Někdy se zdá, že žijeme v jakémsi zlatém věku kinematografie, který je však zcela odlišný od dřívějších zlatých časů. Tam, kde někteří oslavují dřívější genialitu systému, aby vysvětlili dřívější rozmach skvělých filmů, je nyní systém něco jako bludička, která se často vrhá do hloupostí nebo dokonce drtí inspiraci pod svou tíhou, ale někdy se nechá unést, ať už z dobrých nebo špatných důvodů, a předává překvapivou kontrolu nad obrovskými zdroji umělcům, kteří je úžasně odvážně a osobitě využívají. Nejlepší tvůrci pracující v Hollywoodu mají vášnivé pochopení pro filmovou minulost, ale neomdlévají nad jejím leskem ani nenapodobují její styly, ale vykopávají ji pro její suroviny.
Je zde také cítit kvas nezávislé filmové tvorby, který osvobozuje mladé lidi, kteří se v dřívějších dobách možná museli léta lopotit nebo prosit, zatímco lovili praktickou šanci, jíž se nyní díky videu a s patřičným úsilím mohou chopit sami. Někteří z těchto nezávislých tvůrců vyvinuli svébytné metody i estetiku – co se týče tématu, obrazu a provedení -, které odpovídají výrobním prostředkům. Ve svých filmech se zaměřují na své životy, domovy, rodiny, problémy, a dokonce i na své umění, a protože ve své individualitě mají mnoho společného s ostatními příslušníky své generace, jejich příběhy, které nejlépe odrážejí odvěké střety a snahy talentovaných a ambiciózních mladých lidí v životě, lásce a umění, mají hluboký a široký ohlas. Rozmach artových kin a náhlá dostupnost klasických filmů na DVD a prostřednictvím Netflixu jdou mezitím ruku v ruce s vzestupem jejich umění: jejich prudké zaměření na bezprostřednost a intimitu zahrnuje intenzivně osobní prožitek z filmů – ať už jde o poklady z dějin kinematografie, nebo instantní klasiky nově přicházející z celého světa. A díky rychlým vlnovým efektům internetu, které přenášejí informace od blogerů a nadšenců do celého světa, nezávislá estetika a její tvůrci rychle a spásným způsobem ovlivnili hollywoodský mainstream.
Na mezinárodní scéně, pokud už Evropa není (až na výjimky) tou neomezeně úrodnou půdou pro filmové umění, jakou bývala, se objevují skvělí filmaři tam, kde jich dříve bylo málo. I zde se estetika a metody vyvíjejí společně a otevření kinematografie novým okruhům zkušeností odpovídá rostoucí rozmanitost stylů a postupů. (Kvůli rozmarům distribuce se do tohoto seznamu nedostala řada filmů, které byly uvedeny na festivalech nebo ve speciálních cyklech, ale u nás ještě nebyly uvedeny v kinech.)
Je to skvělá chvíle pro sledování filmů a letos by byl seznam deseti nejlepších absurdním omezením. Prvních pět níže jmenovaných filmů má hlavu a patu nad ostatními letošními novinkami, ale všech dvacet dalších je důstojnými nástupci a v závislosti na mé náladě v daný den si mohou místa libovolně měnit. Pokusil jsem se je seřadit tak, aby naznačovaly vzájemné rezonance. Co se dá říct, je toto: Ve chvíli, kdy akademické studium a digitální média činí filmovou minulost až tísnivě všudypřítomnou, kdy měnící se technologie zpochybňují samotnou podstatu filmové praxe a kdy se zdá, že ekonomika odvětví se zmítá mezi Skyllou výrobních nákladů a Charybdou nejisté distribuce, nové generace po celém světě, pro které je kino hlavní součástí identity a zásadním způsobem sebepoznání, ho přesto s pozoruhodnou pílí stále více přibližují svým vlastním životům a zkušenostem, a v důsledku toho vytvářejí vzkvétající, vzrušující, eruptivní a rušivou kinematografii současnosti, která již hledí do budoucnosti.
- „**Shutter Island“ (Martin Scorsese)
Obrazy, které jako by byly vytrženy z nejniternější stránky režisérovy mysli – jakási filmová autopsychoanalýza, která se stává kolektivní zpovědí o podstatných obavách a hrůzách historického okamžiku, který nejenže není ztracený, ale neustále se znovu objevuje jako styl.
- „The Social Network“ (David Fincher)
Dva filmy za cenu jednoho – Sorkinova verze se svým zničujícím psychologizováním a Fincherova verze se svým principiálním úžasem. Portrét génia, který připomíná „Amadea“, ale uměleckou kvalitou má blíže – a zároveň nese generační sílu – k „Rebelovi bez příčiny“.
- „Somewhere“ (Sofia Coppola)
Jeden z nejradikálnějších filmů, které kdy Hollywood natočil, pokud je kořenem kinematografie vyvolávání vnitřního života prostřednictvím vnějších jednotlivostí. Propast mezi životem žitým a životem vnímaným – tichá tragédie v sartrovském stylu – je překonána s něžným, téměř beztížným klouzáním ferrari po dálnici.
- „Greenberg“ (Noah Baumbach)
L.A. znovu, znovu generace: Ben Stiller, uvězněný v mozku s neustále běžícím motorem, usměrňující svého vnitřního Herzoga (ne Wernera; Mojžíše); Greta Gerwigová, překypující životem, který vypadá, že v jeho břehu neustále plyne. Příběh dvou budoucností – té, která je před námi, postavené na troskách té nenaplněné – vyprávěný s bezprostředností a truchlivým vtipem.
- „Černá labuť“ (Darren Aronofsky)
Úžasně agresivní symbolika podmíněná mimořádnou vizuální soudržností a výkon Natalie Portman v hlavní roli se svůdnou neprůhledností. Kromě veškeré techniky (a ta je ohromná) Aronofsky rozumí hercům jako lidem lépe než téměř kterýkoli režisér v okolí.
-
„Kolem malé hory“ (Jacques Rivette)
-
„Táta dlouhán“ (Josh Safdie a Benny Safdie)
-
„Podivný případ Angelika“ (Manoel de Oliveira)
-
„**Drobný nábytek“ (Lena Dunham)
-
„**Náš milovaný měsíc srpen“ (Miguel Gomes)
-
„Ne Change Rien“ (Pedro Costa)
-
„Otec mých dětí“ (Mia Hansen-Løve)
-
„**Potkáš vysokého tmavého cizince“ (Woody Allen)
-
„Hereafter“ (Clint Eastwood)
-
„Portugalská jeptiška“ (Eugène Green)
-
„Armáda zločinu“ (Robert Guédiguian)
-
„Mimo zákon“ (Rachid Bouchareb)
-
„**Audrey the Trainwreck“ (Frank V. Ross)
-
„Boxerská tělocvična“ (Frederick Wiseman)
-
„Sumec“ (Henry Joost a Ariel Schulman)
-
„Cyrus“ (Jay Duplass a Mark Duplass)
-
„**Otevřená pětka“ (Kentucker Audley)
-
„Dostaň ho do Řecka“ (Nicholas Stoller)
-
„Jarní horečka“ (Lou Ye)
-
„Scott Pilgrim vs. Hvězdná pěchota“
.
. Svět“ (Edgar Wright)
Přečtěte si více z časopisu The New Yorker za rok 2010: Rok v přehledu.