Klíčové inovace a umělci italské renesance
Překrývám perspektivní linie ilustrující použití jednobodové lineární perspektivy na obraze „Pohled na ideální město“ od Piera della Francesca. Bod sbíhavosti se nazývá bod mizení.
Italská renesance je historiky považována za počátek novověku. Samotný název doslova znamená „znovuzrození“, což je přesný popis tohoto období inovací ve vědách i umění. Velká pozornost byla věnována také literárnímu umění, neboť renesanční myslitelé se v zájmu nového poznání obraceli ke ztraceným textům antického světa. Tento obnovený zájem o historii, literaturu a umění byl zrodem zcela nového způsobu myšlení, které se soustředilo na svět lidstva stejně jako na starost o posmrtný život (což byla jediná starost středověkého člověka). Tento nový způsob myšlení se nazývá humanismus a má původ v řeckém pojetí „člověka jako míry všech věcí“. S vynálezem pohyblivého písma v období renesance se nové myšlenky a antická vzdělanost šířily rychleji než kdykoli předtím.
Obecně se pro období renesance uvádějí data 1400-1550 a místem jejího zrodu byla jednoznačně Florencie, prosperující kupecké město v Itálii . Bylo nutné, aby pěstování velkých myšlenek a umění začalo v centru velkého bohatství … neboť taková prosperita byla nutná k financování stavby velkých katedrál, které byly mistrně vyzdobeny těmi nejlepšími umělci, které region nabízel. Bohatí občané často věnovali své peníze na konkrétní umělecké zakázky, a to jak na náboženské, tak na světské projekty. Největšími mecenáši umění ve Florencii byli Medicejští, kteří své město vyzdobili sochami přivezenými z Řecka a Říma, zadávali tvorbu umělcům a architektům a kteří také financovali první univerzity.
Nejviditelnější změny v době renesance jsou patrné v malířství a sochařství. Navazovali sice na středověkou tradici používání náboženských námětů, ilustrovali příběhy z Bible, ale spojili tento zájem s klasickými ideály lidské postavy a zvýšeným zájmem o zobrazování přírody. Oblíbená byla také světská díla, často inspirovaná řeckou a římskou mytologií. Umělci začali poprvé experimentovat s olejovými barvami, míchali práškové pigmenty s lněným olejem (postupně opouštěli středověkou techniku vaječné tempery). Barvy pomalu zasychaly a zůstávaly zpracovatelné po dobu několika měsíců. Technika fresky se používala na sádrových stěnách (dokonalosti dosáhla u umělců, jako byl Michelangelo). Sochařství začalo být koncipováno „dokola“, nikoli jako reliéfní výzdoba na katedrálách. Do umění byla také zavedena perspektiva a světlo, čímž se zdokonalil smysl pro trojrozměrnou realitu. Umělci renesance svým pojetím prostoru a formy ovlivnili svět tak výrazně, že navždy změnili náš pohled na svět.
Raná renesance:
Giotto (1267-1337) je považován za „otce renesance“. Je charakterizován jako protorenesanční malíř, jeho dílo je přechodem od pozdního středověku (gotiky). Jeho inovacemi bylo používání přibližné perspektivy, zvětšený objem postav a hloubka emocí, která naznačuje lidské city namísto statických a pasivních ikon.
|
|
. Očištění chrámu |
Viz další Giottovy fresky z kaple Arény
Filippo Brunelleschi (1337-.1446) byl florentský architekt a inženýr; jako první provedl řadu optických experimentů, které vedly k matematické teorii perspektivy. Brunelleschi vymyslel metodu perspektivy pro architektonické účely, ale jakmile byla metoda perspektivy v roce 1435 zveřejněna (Albertim), měla dramatický dopad na zobrazování trojrozměrného prostoru v umění. Viz perspektivní obrázek v horní části stránky.
|
Masaccio (1401- 1428) byl jedním z prvních umělců, kteří použili novou metodu lineární perspektivy na své fresce Nejsvětější Trojice. Soudkovitá klenba stropu s přesností napodobuje skutečný vzhled architektonického prostoru, jak by se jevil z pohledu diváka. Jeho postavy přesně popisují lidskou anatomii, což bylo ovlivněno umělcovým studiem sochařství. Na této malbě se bod mizení nachází pod Ježíšovýma nohama. Iluze architektury je tak reálná, že člověk má pocit, jako by se stěna otevřela a odhalila výjev. K Ježíši, Otci a Duchu svatému (symbolizovanému holubicí) se připojují Maria a svatý Jan Evangelista. Po stranách je lemují donátoři (jejichž hrob byl objeven pod freskou). Na iluzivním sarkofágu pod nápisem leží namalovaná kostra: „ |
 Svatá Trojice, freska (viz zvětšený obrázek) |
 |
Masaccio zahrnuje tři různé momenty a příběhu v jedné scéně (technika známá jako „souvislé vyprávění“): Uprostřed se Petr ptá Ježíše, proč by měl platit celníkovi, když je věrný pouze Bohu, a ne Římanům. Ježíšova odpověď zní: „Dejte Římanům, co jim náleží, a Pánu, co náleží jemu. Nařídí Petrovi, aby peníze našel tak, že půjde rybařit (vlevo Petr vytahuje minci z rybí tlamy); a vpravo Petr předává výběrčímu daní peníze před jeho domem. |
Piero della Francesca (1416-1492) byl dalším raně renesančním umělcem, který projevil posedlost perspektivou. Jeho dílo se vyznačuje pečlivě analyzovanými architektonickými prostory, citem pro geometrickou čistotu tvarů a sochařským chápáním figury. Perspektivou a geometrií byl natolik posedlý, že na toto téma napsal několik pojednání.
Piero della Francesca, Objevení a prokázání pravého kříže, freska, 1452-59
(Web Gallery of Art: http://www.kfki.hu/~arthp)Jedná se pouze o jednu z několika fresek v rámci „cyklu“ zobrazujícího legendu o „pravém kříži“. Kříž je objeven se dvěma kříži (lotrů, kteří zemřeli vedle Ježíše). Pravý kříž je identifikován díky své moci přivést mrtvého mladíka zpět k životu.
 |
Donatello (1386-1466) vnesl do sochařství nový smysl pro naturalismus. Jeho díla patřila k prvním, která slezla ze stěn katedrál a zabírala trojrozměrný prostor. Jeho postavy používají klasický postoj contrapposto (uvolněný, nikoli strnulý). Jeho David je také považován za vůbec první nahou sochu v plném měřítku od starověku. David je biblický mladík, který přemůže obra Goliáše. Ačkoli je to na této fotografii špatně vidět, David stojí levou nohou na Goliášově hlavě. Je zajímavé porovnat tuto sochu s pozdější Michelangelovou verzí. david, odlitek z bronzu (158 cm.), 1444-46 |
Oplakávání mrtvého Krista, tempera na plátně, 1466 |
 |
 Klikněte pro zobrazení většího obrazu Venuše |
Sandro Botticelli (1445-1510) byl prvním umělcem, který ve svém Zrození Venuše namaloval ženský akt v plné velikosti. Postava vlastně přesně připomíná pózu řecké sochy (Venuše Medicejské, k níž měl přístup pod jejich patronátem), i když ji doplnil vlajícími vlasy a prodlouženými končetinami. Postava zabírá střed plátna, tradičně vyhrazený pouze námětu Panny Marie. S odkazem na klasickou mytologii je to snad nejpohanštější obraz celé renesance. Primavera (Jaro) je dalším obrazem s klasickým námětem, který byl objednán pro rodinu Medicejských. Zrození Venuše, tempera na plátně,1485 |
Viz Vývoj obrazu Panny
do severní renesance
.