Italian renessanssin keskeiset innovaatiot ja taiteilijat
Olen asettanut päällekkäin perspektiiviviivoja, jotka havainnollistavat 1-pisteen lineaarisen perspektiivin käyttöä Piero della Francescan maalauksessa ”Näkymä ihannekaupunkiin”. Lähentymispistettä kutsutaan katoamispisteeksi.
Historioitsijat pitävät Italian renessanssia modernin ajan alkuna. Nimi itsessään tarkoittaa kirjaimellisesti ”uudestisyntymistä”, mikä kuvaa osuvasti tätä sekä tieteiden että taiteiden innovaatioiden aikaa. Myös kirjallisiin taiteisiin kiinnitettiin paljon huomiota, kun renessanssin ajattelijat kääntyivät antiikin kadonneiden tekstien puoleen saadakseen uutta ymmärrystä. Tämä uudistunut kiinnostus historiaan, kirjallisuuteen ja taiteisiin oli kokonaan uuden ajattelutavan synty, joka keskittyi ihmiskunnan maailmaan yhtä paljon kuin huoli tuonpuoleisesta (joka oli keskiaikaisen ihmisen ainoa huolenaihe). Tätä uutta ajattelutapaa kutsutaan humanismiksi, joka juontaa juurensa kreikkalaiseen käsitteeseen ”ihminen kaikkien asioiden mittana”. Kun renessanssin aikana keksittiin liikkuva kirjoituslaite, uudet ajatukset ja antiikin oppineisuus levisivät nopeammin kuin koskaan ennen.
Renessanssin ajalle on annettu yleiset päivämäärät 1400-1550, ja sen syntypaikka oli kiistatta Firenze, vauras kauppakaupunki Italiassa. Oli välttämätöntä, että suurten aatteiden ja taiteen vaaliminen alkaisi suuren vaurauden keskuksessa… sillä tällaista vaurautta tarvittiin, jotta voitiin rahoittaa suurten katedraalien rakentaminen, joita koristivat taidokkaasti alueen parhaat taiteilijat. Varakkaat kansalaiset lahjoittivat usein rahojaan tiettyihin taidetilauksiin, sekä uskonnollisiin että maallisiin hankkeisiin. Firenzen suurimmat taidemesenaatit olivat Medici-suku, joka koristeli kaupunkiaan Kreikasta ja Roomasta tuoduilla veistoksilla, tilasi taiteilijoilta ja arkkitehdeiltä luomistyötä ja rahoitti myös ensimmäiset yliopistot.
Näyttävimmät muutokset renessanssin aikana näkyvät maalauksissa ja veistoksissa. Vaikka ne jatkoivat keskiaikaista perinnettä käyttää uskonnollisia aiheita ja kuvittaa Raamatun tarinoita, ne yhdistivät tämän kiinnostuksen klassisiin ihmishahmon ihanteisiin ja lisääntyneeseen kiinnostukseen luonnon kuvaamista kohtaan. Myös maalliset teokset olivat suosittuja, ja ne saivat usein vaikutteita kreikkalaisesta ja roomalaisesta mytologiasta. Taiteilijat alkoivat kokeilla ensimmäistä kertaa öljypohjaisia maaleja sekoittamalla jauhemaisia pigmenttejä pellavaöljyyn (luopumalla vähitellen keskiaikaisesta munatemperatekniikasta). Maalit kuivuivat hitaasti ja säilyivät työstettävinä muutaman kuukauden ajan. Freskotekniikkaa käytettiin kipsiseiniin (ja se saavutti täydellisyyden Michelangelon kaltaisten taiteilijoiden myötä). Veistoksia alettiin suunnitella ”pyöreinä” sen sijaan, että ne olisivat olleet katedraalien reliefikoristeita. Myös perspektiivi ja valo otettiin käyttöön taiteessa, jolloin kolmiulotteisen todellisuuden tuntu täydellistyi. Renessanssin taiteilijat tekivät niin dramaattisen vaikutuksen käsityksessään tilasta ja muodosta, että he ovat muuttaneet tapaa, jolla katsomme maailmaa kaikkien aikojen ajan.
Vaikaisrenessanssi: Innovaatiot lineaarisessa perspektiivissä ja ihmisen anatomiassa
Giottoa (1267-1337) pidetään ”renessanssin isänä”. Proto-Renessanssin maalariksi luonnehdittuna hänen työnsä on siirtymää myöhäiskeskiaikaisesta (goottilaisesta). Hänen innovaatioitaan olivat likimääräisen perspektiivin käyttö, hahmojen tilavuuden lisääminen ja tunteiden syvyys, joka viittaa inhimillisiin tunteisiin staattisten ja passiivisten ikonien sijaan.
|
|
Temppelin puhdistus |
Katso lisää Giotton freskoja Arenan kappelista
Filippo Brunelleschi (1337-1446) oli firenzeläinen arkkitehti ja insinööri; suoritti ensimmäisenä sarjan optisia kokeita, jotka johtivat perspektiivin matemaattiseen teoriaan. Brunelleschi kehitti perspektiivimenetelmän arkkitehtuuritarkoituksiin, mutta kun perspektiivimenetelmä julkaistiin vuonna 1435 (Alberti), sillä oli dramaattinen vaikutus kolmiulotteisen tilan kuvaamiseen taiteessa. Katso perspektiivikuvitus sivun yläosassa.
|
Masaccio (1401- 1428) oli ensimmäisiä taiteilijoita, jotka sovelsivat uutta lineaarisen perspektiivin menetelmää Pyhää kolminaisuutta esittävässä freskossaan. Tynnyriholvattu katto jäljittelee tarkasti arkkitehtonisen tilan todellista ulkonäköä sellaisena kuin se näyttäisi katsojan näkökulmasta. Hänen hahmonsa kuvaavat tarkasti ihmisen anatomiaa, mihin on vaikuttanut taiteilijan kuvanveiston opiskelu. Tässä maalauksessa katoamispiste sijaitsee Jeesuksen jalkojen alapuolella. Arkkitehtuurin illuusio on niin todellinen, että tuntuu kuin seinä olisi avattu näyttämön paljastamiseksi. Jeesuksen, Isän ja Pyhän Hengen (jota kyyhkynen symboloi) seurassa ovat Maria ja evankelista Johannes. Sivuilla ovat lahjoittajat (joiden hauta löydettiin seinämaalauksen alta). Maalattu luuranko makaa illuusiosarkofagilla kirjoituksen alapuolella: ”Mitä sinä olet, minä olin kerran; mitä minä olen, sinusta tulee”. |
 Pyhä Kolminaisuus, fresko (ks. suurennettu kuva) |
 |
Masaccio sisällyttää samassa kohtauksessa kolmea erilaista hetkeä tarinaa aa samassa kohtauksessa (tekniikka tunnetaan nimellä ”jatkuva kertomus”): Keskellä Pietari kysyy Jeesukselta, miksi hänen pitäisi maksaa veronkerääjälle, koska hänen uskollisuutensa on vain Jumalalle eikä roomalaisille. Jeesuksen vastaus on: ”Antakaa roomalaisille se, mikä heille kuuluu, ja Herralle se, mikä hänelle kuuluu”. Hän kehottaa Pietaria etsimään rahat menemällä kalaan (vasemmalla Pietari poimii kolikon kalan suusta), ja oikealla Pietari ojentaa veronmaksajalle veronmaksajarahat talonsa edessä. |
Piero della Francesca (1416-1492) oli toinen varhaisen renessanssin taiteilija, joka ilmaisi pakkomielteensä perspektiivistä. Hänen töilleen on ominaista huolellisesti analysoidut arkkitehtoniset tilat, herkkyys muotojen geometriselle puhtaudelle ja veistoksellinen ymmärrys hahmosta. Perspektiivi ja geometria olivat hänelle niin pakkomielle, että hän kirjoitti aiheesta useita tutkielmia.
Piero della Francesca, Todellisen ristin löytäminen ja todistaminen, fresko, 1452-59
(Web Gallery of Art: http://www.kfki.hu/~arthp)Tämä on vain yksi useista seinämaalauksista ”syklin” sisällä, joka kuvaa legendaa ”todellisesta rististä”. Risti löydetään kahden ristin (Jeesuksen vieressä kuolleiden varkaiden) kanssa. Todellinen risti tunnistetaan sen voimasta herättää kuollut nuorukainen henkiin.
 |
Donatello (1386-1466) toi kuvanveistoon uudenlaisen naturalismin. Hänen teoksensa olivat ensimmäisiä katedraalien seiniltä irtoavia, kolmiulotteisen tilan valtaavia teoksia. Hänen hahmonsa käyttävät klassista contrapposto-asentoa (rento eikä jäykkä). Hänen Daavidin uskotaan myös olevan ensimmäinen täysimittainen alastonveistos antiikin ajoista lähtien.Daavid on raamatullinen nuorukainen, joka voittaa jättiläisen Goljatin. Vaikka sitä on vaikea nähdä tässä kuvassa, Daavid seisoo vasen jalka Goljatin pään päällä. On mielenkiintoista verrata tätä veistosta Michelangelon myöhempään versioon.Daavid, valettu pronssi (158 cm.), 1444-46 |
Kuolleen Kristuksen valitus, tempera kankaalle, 1466 |
 |
 Klikkaa nähdäksesi isomman kuvan Venus |
Sandro Botticelli (1445-1510) maalasi ensimmäisenä taiteilijana naisen alastonkuvan täydessä pituudessa teoksessaan Venuksen syntymä. Hahmo muistuttaa itse asiassa kreikkalaisen veistoksen (Venus de Medici, jonka hän sai käyttöönsä heidän suojeluksessaan) tarkkaa asentoa, joskin hän on lisännyt siihen virtaavat hiukset ja pitkulaiset raajat. Hahmo on kankaan keskellä, joka on perinteisesti varattu vain Neitsyt Marian aiheelle. Klassiseen mytologiaan viitaten kyseessä on ehkä koko renessanssin pakanallisin kuva. Primavera (Kevät) on toinen Medici-suvulle tilattu klassisen aiheen maalaus. Venuksen syntymä, tempera kankaalle,1485 |
Vrt. neitsytkuvauksen evoluutio
pohjoisrenessanssiin
.