Hlas Robbyho Kriegera v telefonu zní jako Travis v Paříži v Texasu. Jedna poznámka. Suchá jako kost. Vyčerpaný a vyhořelý celou tou seancí odsouzeného k životu, kterou se příběh The Doors stal. Přesto docela veselý.
Robby byl v The Doors vždycky nejpohodovější. Po Rayi Manzarekovi, který mluvil o zlatých vibracích a přitom skákal po stínech. Daleko za Johnem Densmorem, který ještě v době, kdy o něm někdo naposledy slyšel, nazýval Jima „psychopatem, bláznem“. Jim Morrison byl samozřejmě celý v prdeli, ale zpočátku v dobrém slova smyslu. Pak ve špatném smyslu, brzy poté.
„Když bral LSD a marihuanu, byl skvělej,“ říká Robby. „Žádný problémy. To když začal pít, tak se z něj občas stával kretén.“ Robin se usmívá.
Jim se považoval za narušitele, Robby byl udržovatel. Buduješ, ale děláš to z místa, kde je klid. Robby byl skutečný muzikant. Takhle se to dělalo. Jim neuměl hrát, neměl trpělivost se studiem, viděl se jako Rimbaud na svobodě v Hollywoodu.
Přesto se ty dva protiklady přitahovaly, když došlo na společné vymýšlení. Jim se svými stránkami a stránkami neobeatové poezie, Robby se svou transcendentální hrou na kytaru.
Četl jsem o tvém dětství, odkud pocházíš, a vypadá to, že pocházíš z opravdu milé rodiny. Řekni mi, jestli je něco z toho špatně. Tvůj otec byl inženýr? Vyrůstal jsi v padesátých letech a poslouchal klasickou hudbu?
Ano. Nejen klasiku, ale i pop. Máma měla ráda Franka Sinatru a podobné věci a táta měl rád klasiku. Ale doma jsme měli všechny možné desky, třeba flamenco a podobně. Nějaký jazz, dokonce i boogie-woogie.
Flamenco ti zůstalo, stalo se charakteristickým rysem tvého stylu v The Doors?
Jo, určitě. K těmhle věcem jsem se dostal až ve třinácti, čtrnácti letech, ale táta měl doma tyhle desky. První, která se mi opravdu líbila, byla Peter And The Wolf.
Je pravda, že jste jednou rozbil gramofon, což znamenalo, že jste nemohl dál poslouchat Peter And The Wolf, a tehdy jste začal poslouchat rádio, díky němuž jste se dostal k populárnějším věcem té doby, jako byl Elvis a Chuck Berry?
Ne, to je špatně. Rozbil jsem desku Peter And The Wolf. To mě nastartovalo k poslechu dalších desek.
Vaším prvním nástrojem byla trubka. Ta tě ale rychle omrzela a začal jsi hrát na klavír u rodičů. Co tě přivedlo ke kytaře?
Důvod, proč jsem začal hrát na trubku, byl ten, že můj kamarád ve škole byl kluk, který hrál na trubku, a já si myslel, že bychom mohli být tým. Jiný kamarád nahoře v ulici měl kytaru, a kdykoli jsem k němu přišel, tak jsem na ni hrál a moc, moc se mi to líbilo. Prostě jsem hned měl něco, co se mi líbilo. Takže jo, tak to začalo. Bylo mi asi třináct.
Měl jsi v hlavě nějakého kytaristu, o kterém jsi přemýšlel, kým bys chtěl být?
Ne, neměl jsem. Žádné takové myšlenky jsem neměl. Jen jsem věděl, že se mi ta kytara líbí. Líbil se mi její zvuk.
Jako teenagera tě poslali na internát do soukromé školy Menlo v Menlo Parku, protože se tvým rodičům nelíbilo, jakou máš společnost. Je to pravda?
Nechtěl jsem tam jít, ale doma jsem měl pořád problémy a moc mi to nešlo . Dělali jsme destruktivní věci . Třeba nad domem mého kamaráda se stavělo sídliště, a to se nám nelíbilo, tak jsme šli nahoru a nechali jsme celou noc puštěnou vodu v kuchyni.
A šílené věci; jezdit s traktorem uprostřed noci. Ale Menlo pro mě bylo docela fajn, protože tam byly děti z celé země a všichni si s sebou přivezli desky a já jsem se na té škole dostal ke spoustě skvělých desek.
Byl jsi rebelské dítě?
Jo, trochu jo. Trochu.
Měl jsi někdy problémy se zákonem?
Ano, později. Párkrát mě zatkli za trávu.
To byl tenkrát skoro odznak cti, že? Když jsi kouřil trávu nebo s ní obchodoval, jako jsi to dělal v pubertě, patřil jsi mezi cool děcka.
Ne tak docela. Ani ne.
Ne?
Ano. Ale stejně jsi pak byl fakt paranoidní, protože když tě dvakrát chytnou, tak jdeš určitě do vězení. Takže podruhé jsem měl prostě štěstí. Neměli dost důkazů a pustili mě. V létě po Menlu mě chytili poprvé. A pak znovu asi o rok později, když jsem byl na vysoké škole.
V polovině šedesátých let jste byl na vysoké škole v Kalifornii. Bylo někdy lepší místo a čas být mladý? Věk budování vědomí. Volná láska. Drogy, když ti ještě dělaly dobře. Jak moc jste si to uvědomoval?
No, to všechno k tomu opravdu patří. Ještě než to bylo populární, brali jsme LSD a marihuanu. To jsem byl nahoře v Santa Barbaře – můj první rok na vysoké škole byl na UCSB. Bylo mi asi sedmnáct.
To musely být v té době obzvlášť silné látky?
Jo, to bylo něco pořádného. Bylo to opravdu dobré. Jednou jsem to měl a pak už to nikdy nebylo tak dobré, protože to byl ten pravý matroš. Pro spoustu lidí byl ten první acid trip skutečným zlomem v jejich životě. Potom už nedokázali o věcech přemýšlet stejně.
Měl jsi podobnou zkušenost?
Jistě. Vlastně se ze mě stal něco jako člověk typu Timothyho Learyho. Jo, sežeň si kyselinu. Dát ji všem kamarádům a byla by nás velká parta, která by si ji brala každý víkend. Až jednou jsem to dal jednomu kamarádovi a on se zbláznil. A pak se zbláznil a já si uvědomil, že bych to neměl dávat lidem, že se můžou stát špatný věci. V tu chvíli jsem se obrátil k transcendentální meditaci.
Kolik ti bylo let, když tě transcendentální meditace potkala?
To bylo těsně před The Doors, takže mi bylo asi osmnáct. Ano, bylo to ještě před tím, než se transcendentální meditací zabývali The Beatles. Vlastně jsme byli první, kdo se s Maharišim ve Spojených státech setkal. On sem poprvé přijel, možná v pětašedesátém, v šedesátém šestém. Bratr mého přítele odjel do Indie, aby našel gurua, a vlastně se setkal s Maharišim a přemluvil ho, aby se sem vrátil. První setkání jsme měli u mého přítele doma a byl tam Mahariši a možná dvanáct lidí. A z těch dvanácti lidí jsem byl já, John Densmore a Ray Manzarek. Neuvěřitelné.
A zůstal jste u toho, u meditace, po celý život?
Jo. Ne každý den, ale rozhodně to stále dělám. Nahradilo to kyselinu? Kyselinu jsem stále bral, jednou za čas, ale v podstatě šlo o to, abych ji nahradil. Samozřejmě to nebylo tak… dramatické. Ray si myslel, že to tak bude. Ray říká: „Víš, že Mahariši mluví o dosažení blaženosti?“ „Ano. Vždycky používal to slovo „blaženost“. A tak nejprve, když jsme začali s TM, jsme měli další setkání a Mahariši řekl: „Dobře, jak to jde se všemi?“ „Dobře. A Ray zvedl ruku a řekl: „Žádná blaženost.“ Myslel si, že se to stane po prvních sezeních.
Když jste začínali s The Doors, bylo to tak: „Chceme jen dostat písničku do hitparád?“
Ne, ne. Rozhodně… Mysleli jsme si, že jsme stejně dobří jako Stouni nebo kdokoli jiný, protože Jim měl úžasné skladby, které se nedaly srovnat s ničím, co kdy kdo dal do rock’n’rollových písní. Všichni jste byli zkušení muzikanti.
Vypadli jste někdy při hraní?
Párkrát. Párkrát. Myslíš na kyselině? No, Jim a já ano. Bylo to příliš šílené. Jako bys opravdu… Je příliš těžké hrát písničky správně, když jsi na LSD. Pro Jima to nebylo tak těžké, mohl si prostě vymýšlet, ale muzikanti museli být trochu víc pohromadě
Poslouchal jsi někdy zpětně hudbu Doors, když jsi byl na tripu?
Ale jo. To byla ta nejlepší část. Bylo to vizuální. Bylo to v místnosti. Když jsem byl na tom prvním tripu, poslouchali jsme mimo jiné Paula Butterfielda. A panečku, to bylo skvělý.
A pak jako skladatel jste byl tím, kdo přišel s mnoha důležitými písněmi v příběhu The Doors: Light My Fire, Touch Me, Love Me Two Times. To všechno jsi byl ty. Pak jsi to byl jen ty a Jim u písní The End, People Are Strange, Peace Frog. Bylo to něco, na čem jste pracovali, nebo to byl dar, že jste mohli napsat tyto krásné písně?
Hádám, že to byl dar. Nejdřív ty písničky psal Jim, protože měl všechna ta skvělá díla, a já jsem vlastně nikdy žádnou písničku nenapsal. Ale v jednu chvíli mi řekl: „Hele, nemáme dost originálů.“ A tak jsem se rozhodl, že to udělám. Protože v té době jsme dělali i coververze. A on na to: „Proč něco nenapíšete? Proč musím všechnu tu práci dělat já?“. Takže první, kterou jsem udělal, byla Light My Fire.
Páni. To je laťka nastavená hodně vysoko.
Jo. Jo, pak už to šlo z kopce.
Jestli ne úplně „z kopce“, tak určitě oklikou. Šest alb za pět let, všechna chladná klasika – dokonce i ty blbé části. Přesto skutečný příběh The Doors začal až po smrti Jima Morrisona, která se odehrála jedné horké heroinové noci v Paříži v roce 1971.
Několik let útlumu v polovině 70. let, po nichž následoval náhlý příliv exotiky spojené s Doors.
Chcete se svézt? Robby ano.
Je pravda, že Jim žárlil, že jsi napsal celý Light My Fire?
Ne, to si nemyslím. Miloval zpěv. Obvykle měl nejlepší ohlas, když se hrála nějaká jeho písnička.
Ray se k Jimovi vždycky choval tak evangelicky. Udržoval ten mýtus. Johna by to celé pěkně naštvalo. Ale co ty? Jaký byl tvůj vlastní vztah k Jimovi?
No, byla to sranda, protože jsem byl nejmladší a s Jimem jsem měl vztah typu staršího bratra, takže jsme spolu docela dobře vycházeli. Hlavně ze začátku jsme byli jako bratři. A pak se pomalu, pomalu začal stýkat s těmi kretény a vzdalovali jsme se. Ale vždycky jsme spolu vycházeli skvěle.
To pro vás muselo být někdy hodně napjaté a těžké?
Jo, samozřejmě. Hlavně na cestách. Když jste byli na cestách, cestovali jste spolu a nikdy jste nevěděli, co udělá. Ale hudba byla vždycky na prvním místě, takže nikdy nevynechal žádný koncert. Vždycky si stěžoval, že jsme přišli pozdě na zkoušku. „Vy máte holky a tak,“ říkával. „Já to dělám čtyřiadvacet hodin denně“.
A ty velké okamžiky, jako třeba Miami, nechvalně proslulé vystoupení v roce 1969, kdy si opilý Jim vytáhl penis, aby ho viděl celý svět. Nebo když se v osmašedesátém potácel na pódiu v Hollywood Bowl? Jak by ses s tím na konci těch nocí vypořádal?
Vždycky jsem… asi jsem byl easy come, easy go. Byla to šedesátá léta – všechno šlo, víte, co tím myslím? Docela sranda. Takže ne, nevadilo mi to tolik jako Johnovi, tím jsem si jistý. A Raye jsme všichni snášeli kvůli hudbě. John vlastně jednoho večera odešel z kapely. A samozřejmě se druhý den vrátil. Pro mě to nikdy nedošlo tak daleko. Vždycky to stálo za všechny ty kecy kvůli hudbě.
V době, kdy Jim odjel do Paříže, v roce 1971, jsem slyšel, že už jste toho měli dost a že už jste plánovali život bez něj v kapele. Je to pravda?“
Ne, když odjel do Paříže, plně jsme počítali s tím, že se někdy vrátí. Možná až za několik měsíců nebo tak, ale když odjel, zkoušeli jsme dál. A dál jsme psali písničky, z čehož se vyklubalo to další album po Jimově smrti . Jo, plně jsme očekávali, že se vrátí, protože žil hudbou a vždycky mluvil o tom, že bude básník a tak. Ale to mu nikdy nestačilo. Musel být na pódiu. I když byl v Paříži, chodil hrát do těch klubů a s těma klukama.
Věříte celé té historce o Jimově smrti ve vaně, nebo znáte novější historky o tom, že zemřel na předávkování heroinem v pařížském klubu?
To opravdu nevím, ale nepřekvapilo by mě, kdyby s tím heroin měl něco společného, protože když člověk pije, tak nemůže brát heroin. Jim byl pijan. Dejte tyhle dvě věci dohromady a máte problém. A Jimovi nebylo dobře. Když odcházel, měl hrozný kašel a prostě nebyl stoprocentní. Takže když vám někdo dá heroin, začnete pít whisky a on možná opravdu umřel. Možná byla ta koupel moc horká, já nevím. Někteří lidé říkají, že zemřel v klubu a pak ho přivezli k němu domů a strčili ho do vany. To mi připadá možné.
Jak se ti líbila celá ta věta „Jim je stále naživu“?
Rad jsem si s Rayem povídal a on vždycky říkal: „Nepřekvapilo by mě, kdyby se Jim objevil.“ A já si říkal: „Ale no tak, chlape, tomu přece nevěříš, ne?“. To byla pěkná blbost. Jo, to nemusel dělat, a to si myslím, že ho s Johnem opravdu dostalo do špatného… John byl opravdu jenom o tom.
Poté, co Jim zemřel, proč jste se rozhodli, že si nepořídíte nového zpěváka? Protože jste vyzkoušeli několik chlapů. Co tě nakonec zastavilo?
Jo, to jsme udělali. No, chtěli jsme sehnat nového zpěváka. Všichni jsme se přestěhovali do Anglie. Začali jsme zkoušet pár kluků. A Dorothy, Rayova žena, která byla v té době těhotná, začala šílet, asi z těch hormonů nebo tak něco, a chtěla jet domů. A pak jsme spolu všichni tři nevycházeli. John a já jsme chtěli hrát víc hardrock. Ray chtěl dělat jazzovější věci, tak se naštval a prostě odešel.
Pak přišel ten okamžik v roce 1978, to výjimečné posmrtné album An American Prayer, po kterém následovalo slavné vydání časopisu Rolling Stone s Jimem na obálce a sloganem: „Je sexy, je sexy a je mrtvý“. Najednou jsi byl zase cool.
No, myslím, že spíš než to to bylo, když Danny Sugerman napsal svou knihu , a pak vyšel film Olivera Stonea. Ale to album bylo určitě jedno z mých nejoblíbenějších. Určitě, to bylo… Jo, miluju tyhle věci.“
Myslíš, že kdyby žil, mohli jste se s Jimem dostat na takovou úroveň, že byste natočili víc desek jako An American Prayer?
Jistě, ano. To byl tak nějak prvotní záměr. Byla to poezie a jazz a vsadím se, že by to byl ten směr. Jo. To byla celá ta myšlenka – jak jsem říkal, poezie a hudba dohromady. Kluci to dělali už před námi. Allen Ginsberg a takoví lidé dělali poezii a k tomu třeba hráli jazz. Ale aby něco takového udělala popová skupina, to tu ještě nebylo.
Ale Ginsberg nevypadal jako mladý Jim Morrison, že ne?
Hádám, že ne .
Dalším mezníkem při vytváření mýtu skupiny The Doors bylo použití písně The End ve filmu Francise Forda Coppoly Apocalypse Now.
Jo, to bylo úžasné. vlastně měl právo použít jakoukoli píseň Doors, všechny písně, kdyby chtěl. Později říkal, že zkoušel Light My Fire a všechny ty další písničky v různých částech, ale… prostě se nehodily. The End byl perfektní, protože tam bylo tolik instrumentálních partů. Ta první scéna s vrtulníky byla úžasná. Když jsme s Jimem napsali tu píseň, byla to nejdřív jen taková malá milostná písnička a byl to takový krásný kamarád. Nebyla to žádná z těch dalších věcí. Ale jak jsme ji každý večer hráli, on do ní přidával další věci. Bylo to delší a delší. Ale vždycky jsem měl nápad, aby ta písnička zněla jako východoindická . Nikdo jiný to na kytaru tolik nedělal.
Po filmu, knize, obálce Rolling Stone, albu Prayer jsme se ocitli v oblasti, kde se příběh The Doors stal mytologií. Poznal jsi v Sugermanově knize sám sebe, nebo to byl jeho trip na jakémsi vlastním ostrově fantazie?
Bylo to tak trochu obojí. Většinou jeho vlastní. Nelíbilo se mi, jak vkládá Jimovi slova do úst, víte? Zapisoval si rozhovory, které se možná odehrály v jeho mysli, ale ne doopravdy. Jo. Oliver Stone dělal to samé. Napsal dialogy v tom filmu. Měl dobrého scénáristu, ale z nějakého důvodu se mu to nelíbilo a nakonec to udělal sám, což byla podle mě chyba.
Co jste si myslel o Stoneově filmu, když jste ho viděl?
No, hudební části byly opravdu dobré. Val Kilmer byl dobrý. Bylo to skvělé. Ale já jsem vlastně na tom filmu pracoval jako hudební poradce, takže jsem byl u toho, když dělali všechny koncertní části, a ty byly velmi přesné. Ale prostě celá ta věc s Jimem a Pam , a všechny ty věci, to se nezakládalo na realitě.
Pak tu byla šokující spolupráce s Rayem na začátku roku 2000, původně ohlášená jako The Doors Of The 21st Century, kde zpíval Morrisonův žák Ian Astbury z The Cult. Ian je zjevně do celé Jimovy záležitosti naprosto zamilovaný a vlastně dělá docela dobrou verzi. O co tam šlo?
No, jo. Předtím jsem hudbu Doors léta nehrál. Dělal jsem jazz ve své kapele Robbyho Kriegera. Měl jsem v kapele svoje děti a tak, a tak mě to bavilo. Ale pak jsem začal pozorovat, jak se všude objevují tribute kapely Doors. A některé z nich byly docela dobré. Občas jsem si k nim přisedl a viděl jsem, jak se všichni baví. A postupně jsem do svého setu zařadil pár písniček od Doors.
A pak jsem v jednu chvíli mluvil s Rayem a řekl jsem: „Sakra, co kdybychom se vrátili a zahráli The Doors? Těmhle tribute kapelám to jde skvěle a my bychom to mohli udělat mnohem líp než tohle“. A požádali jsme Johna, aby to udělal, ale on do toho nechtěl jít, takže jsme nakonec sehnali Stewarta Copelanda a odehráli jsme pár koncertů, které byly skvělé, když Ian zpíval.
Proč se John nechtěl zapojit?
To bych opravdu rád věděl. Říká… Myslím, že to bylo proto, že si nerozuměl s Rayem. Nejspíš si myslel, že se ho Ray pokusí převzít. Protože když byl poblíž Jim, Ray se držel na uzdě, víš, jak to myslím? Bylo vidět, že když Jim odešel, Ray se stal jakýmsi mluvčím The Doors, všechny ty věci, co říkal, že se snaží, aby to vypadalo, že Jim není mrtvý a tak. Bylo to docela děsivý, protože to očividně dělal jen proto, aby udržel prodej nebo tak něco. Myslím, že to si myslel i John. Ale poté, co o tom s Rayem opravdu mluvil, prostě The Doors miloval a nechtěl, aby na to lidi zapomněli. Možná zašel příliš daleko.
Dalo by se říct, že kdyby to neudělal a nebyl takovou pochodní legendy, nemuseli by The Doors zůstat tak tajemní a okouzlující.
A možná by Danny nenapsal knihu, kdo ví?
Když teď mluvíte o vlivu, který The Doors měli, bylo by snazší zkusit si vzpomenout na kapelu, kterou The Doors neovlivnili, což vás musí velmi těšit?
Jo, to je. Určitě je to docela fajn.
A co blázni? Jim přivedl blázny. Jak jsi to zvládl?
Těch jsme měli spoustu. Spoustu. Po Jimově smrti se kolem naší zkušebny potloukal jeden chlápek. Říkali jsme mu Cigar Pain, protože si vlastně strkal do krku zapálený doutník, aby jeho hlas zněl víc jako Jimův, říkal. Byl to fakt borec. A pak byl jeden chlápek, který mě jednou zastavil v autě. „Hele, ty jsi Robby Krieger?“ „Jo.“ A on na to: „Musíme si vzít kyselinu a umřít spolu.“ Řekl jsem, že možná příští týden.“
Vzhledem k takovým věcem dbáte při cestování na zvýšenou opatrnost?
No, jo, a pořád se hlídám, ale je to… A je tam jedna holka. Když se podíváte na nový film Break On Thru , na konci, když všichni hrajeme Light My Fire, všimnete si, že je v záběru taková blonďatá holka. Jo, no, nějak se tam vplížila, ani neměla lístek. Nějak se vplížila na pódium, když jsme hráli Light My Fire. Proboha. A pak se objevila na večeru, kdy jsem hrál s Miley Cyrus. Slyšeli jste o tom?
Prosím, řekni to.
Ten chlápek předělává původní Morrison Hotel, jo? Tak uspořádal takový velký křídlo v hotelu Sunset Marquis, aby tu svou věc zpropagoval, a dal dohromady partu skvělých muzikantů a zahráli jsme pár písniček od Doors. Miley hrála Roadhouse Blues a Back Door Man. Nevím, kdo hrál Light My Fire. Proboha, kdo to byl? Nemůžu si vzpomenout. Každopádně tam byla spousta lidí. A tady je ona. Zase se nějak dostala do zákulisí, měla chřipku nebo co a sotva mluvila. Dostávala se mi do obličeje a já : „Jdi pryč! Jdi pryč!“
Já se směju, ale to je prostě moc, ne?
Jo. Jsou všude, víš?
Šel jsi někdy k Jimovu hrobu na Père Lachaise v Paříži?
Aha, jo. Byl jsem tam mockrát. Jo, ve filmu ukazovali, kde jsme tam s Johnem a Rayem byli. Všiml sis toho?
Jen mě zajímalo, jestli jsi tam někdy byl sám?
Jo. Pokaždé, když jedu do Paříže, tak se tam zastavím a prohlédnu si to. Jim tam s sebou tahá zajímavé lidi. Ano. Je to docela fajn, všichni ti lidé, co tam jsou. Všichni ti slavní lidé. A Jim to místo miloval. Vždycky říkal, že tam chce být pohřben.
Na rozdíl od téměř všech ostatních rockových hvězd, které přežily konec 60. a začátek 70. let, Robby Krieger stále tvoří novou hudbu, spíše jen recykluje minulost. Jeho nové sólové album The Ritual Begins At Sundown je první po deseti letech. A nezní jako nic, co udělal předtím. Je to jazz, funk a dokonce i pop, ale postavený v rockovém vesmíru.
Jak dlouho vám trvalo natočit novou desku?
Vlastně to trvalo docela dlouho. Byly to asi tři roky. Jo, můj kámoš Arthur Barrow, který hraje na baskytaru, býval Zappův člověk. Dělal jsem s ním věci už léta, už od svého prvního sólového alba. Znám ho už od sedmdesátých let. Hudebně si opravdu rozumíme. Tak jsme začali psát nějaké věci a pak jsme sehnali pár dalších kluků ze Zappovy staré kapely, Tommyho Marse, klávesáka, a spoustu opravdu skvělých muzikantů z okolí a zkoušeli jsme to. Chtěli jsme psát věci společně. Jeden člověk mohl mít nápad na něco, a pak jsme se na tom podíleli všichni. Takže v tomhle ohledu to bylo docela fajn.
Je to taky pořádná jazzová deska, že? Všichni umíte opravdu, opravdu hrát a hrajete spolu. Posloucháte se. Dáváte si pokyny. Jdete s tím.
Přesně tak, jo. To je to, co dobří muzikanti dělají. Nejde jen o to, že kluci drtí, což se stává až příliš často. Jeff Beck je můj hrdina. On se prostě neustále zlepšuje a já chci být jako on. Chci zkoušet pořád nové věci a nespoléhat se jen na ty staré.
The Ritual Begins At Sundown vychází tento týden.
Aktuality
.