Sort/hvid-fotografering er lige så populært som nogensinde, og landskaber er en genre, hvor mange fotografer har valgt at arbejde i monokromt materiale. Men at arbejde i sort/hvid er anderledes end at arbejde i farve. Det tager tid og kræver øvelse at udvikle dit øje for sort/hvid. Disse tips vil hjælpe dig med at lave bedre sort/hvid landskabsfotos.
Lær, hvilke scener der fungerer godt i sort/hvid
Med landskabsfotos i farver kan du stole på farvernes styrke til at skabe dramatik og interesse. Nøglen til gode landskabsfotografier i farver er at finde en dramatisk scene og fotografere den i det smukkest mulige lys. Det er derfor, at så mange landskabsfotos i farver tages i den gyldne time eller lige efter solnedgang.
Sort og hvidt er anderledes. Uden farver skal du arbejde hårdere for at skabe stærke kompositioner. Du skal lære at kigge efter byggestenene i fotografisk komposition, f.eks. ledelinjer, former, mønstre, tonekontraster og tekstur. I virkeligheden er det, du lærer at se i sort/hvid.
For eksempel fungerer dette foto godt i sort/hvid på grund af kontrasten mellem de to vandfald og de mørke klipper.
Du kan uddanne dig om sort/hvid landskabsfotografering ved at se på værker af mestre som Ansel Adams og Edward Weston, der overvejende arbejdede i sort/hvid. Du kan også se på, hvad moderne fotografer laver ved at kigge på 500px. Nogle navne, du kan søge efter, er Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar og Nathan Wirth.
Når du ser på deres arbejde, så spørg dig selv, hvorfor deres sort/hvide landskabsfotos er så dramatiske og kraftfulde? Hvilket lys fotograferer de i? Hvilke fotografiske teknikker bruger de? Hvordan griber de kompositionen an? Svarene vil lære dig en masse om sort/hvid-fotografering.
Se efter tekstur og tonekontrast
Jeg berørte dette i det foregående tip, men jeg vil gerne fremhæve dem her, fordi de er så vigtige.
Tonekontrast er det udtryk, der bruges til at beskrive variationer i lysstyrke mellem forskellige dele af billedet. Tag billedet nedenfor som et eksempel. Molsbroerne, der står i silhuet mod aftenhimlen, er mørke. Himlen er meget lysere. Dette er tonal kontrast. Havet er mellemgråt – mørkere end himlen, lysere end moleerne.
Hvis du tænker på den slags ting, der optræder i landskabsfotos – klipper, sten, græs, træer, bjerge, hav og menneskeskabte objekter som moler og moleer – har de alle forskellige teksturer.
På billedet nedenfor er buen, klipperne i det fjerne og klipperne i forgrunden alle stærkt teksturerede. Havet og himlen er meget mere glatte. Der er en stærk kontrast mellem klippernes ruhed og taktilitet og havets og himlens glathed.
Fotografér i sort/hvid-tilstand
En af fordelene ved at arbejde med digitalkameraer er, at de kan hjælpe dig med at lære at se i sort/hvid. Det eneste, du skal gøre, er at indstille dit kamera til sort/hvid-tilstand (monokrom). Det viser dig så scenen i sort/hvid i Live View, og hvis dit kamera har en sådan, også i den elektroniske søger.
Det hjælper dig med at se i sort/hvid uden at blive distraheret af farver. Det er nyttigt, fordi det gør det nemmere at se tonekontraster, tekstur, linjer, former, mønstre og lys.
Glem ikke at indstille dit kamera til at optage i Raw-format. Raw-filer indeholder alle de oplysninger, der er optaget af dit kameras sensor, og giver dig frihed til at behandle billederne i farver, hvis du ønsker det, selv om du oprindeligt fotograferer i sort/hvid-tilstand.
Lær at bruge neutrale tæthedsfilter
Neutrale tæthedsfiltre er landskabsfotografens hemmelige våben. De er lavet af glas, der blokerer lyset, så mindre når kameraets sensor.
For at forstå, hvorfor de er så nyttige, skal vi tænke på de typiske indstillinger, der bruges til et landskabsfoto. Først og fremmest indstiller du din ISO så lavt som muligt for at opnå den bedste billedkvalitet (ISO 100 eller 200 på de fleste kameraer). Dernæst indstiller du en blænde, der sikrer, at alt i scenen er skarpt fokuseret, mens du undgår de mindste blænder på dit kamera på grund af diffraktionsrelateret blødgøring. De fleste landskabsbilleder tages ved f/11 eller f/16.
Med disse variabler indstillet afhænger lukkertiden af det omgivende lysniveau. I stærkt sollys kan den være omkring 1/125 sekund. I svagt lys kan den være helt ned til 1/2 sekund. Men hvad nu hvis du gerne vil bruge en langsommere lukkertid for at opnå kreative effekter? Hvis ISO og blænde er faste, er den eneste måde, du kan få længere lukkertider på, ved at bruge neutrale tæthedsfilter.
Her er et eksempel. Dette foto blev taget i skumringen med en blænde på f/11 ved ISO 200 og en lukkertid på 1/5 sekund. Dette var langsomt nok til at introducere en vis sløring i vandet, som du kan se i forgrunden.
Derpå tilføjede jeg et filter med neutral tæthed og lavede dette foto (nedenfor) med en lukkertid på 180 sekunder (3 minutter). Vandet er helt sløret, og skyerne har bevæget sig hen over himlen, hvilket skaber en stribeeffekt.
Neutrale tæthedsfilter giver dig kontrol over lukkertiden, som du så kan bruge kreativt til at skabe mere interessante sort/hvide landskaber.
Ignorér, hvad andre mennesker laver
Fotograf Cole Thompson har en interessant idé. Han praktiserer det, han kalder fotografisk afholdenhed, og ser ikke på andre fotografers arbejde. Teorien er, at det giver ham mulighed for at se landskabet med sine egne øjne uden at blive påvirket af andres billeder.
Jeg har aldrig taget denne idé til det yderste, fordi jeg mener, at det er vigtigt at undersøge et område, før man tager af sted for at finde de mest fotogene dele af det. Men problemet med dette er, at de stærkeste billeder, du ser under din research, har en tendens til at blive hængende i dit hoved. Den naturlige tendens er, at man ønsker at skabe lignende billeder. Problemet er, at man så ender med at få billeder, der ligner alle andres.
Lad mig give dig et eksempel. Tidligere i år besøgte jeg Playa de las Catedrales (katedralstranden) i det nordlige Spanien. Søg efter den på 500px, og de fleste billeder vil se nogenlunde sådan her ud og vise de katedrallignende buer, som stranden er opkaldt efter.
Alle, der besøger denne strand, vil naturligvis gerne tage billeder af disse buer. De er grunden til, at stedet er berømt. Men det kan være en hindring, når det lukker øjnene for andre muligheder. Efter at have fået mine billeder af klippebuerne, begyndte jeg virkelig at lede. Jeg så nogle klipper i havet, som udgjorde en interessant minimalistisk komposition. Så jeg lavede følgende foto.
Det har ikke de buer, som stranden er berømt for, men det er mere personligt for mig og var mere tilfredsstillende at lave.
Rejser
Alle de billeder, jeg har vist dig indtil nu, er taget i det nordlige Spanien. Medmindre du er så heldig at bo i et område som dette, er det sandsynligt, at du ligesom jeg er nødt til at rejse for at finde lignende inspirerende landskaber at fotografere.
Selv om du bor et sted med spektakulære landskaber, er du nødt til at rejse for at udvide dine erfaringer og give din portefølje mere dybde. Alle mine yndlingslandskabsfotos blev taget på rejser. De to aktiviteter går meget godt hånd i hånd. Rejser er mere interessante og spændende, når der er et formål bag dem. Landskabsfotografering er en af de ting, der kan give dig den følelse af formål.
Hvis jeg ikke havde rejst, ville jeg aldrig have oplevet og fotograferet steder som dette (foto taget i Bolivia).
