Barokken og rokokokunsten begyndte i Europa og har bemærkelsesværdige ligheder. Begge er anerkendt for deres udførlige udsmykning og opmærksomhed på detaljer. De udstråler en overdådig dekadence, der skaber en vision af skønhed og andetverdenen.
Barokbevægelsen begyndte i Rom i begyndelsen af 1600-tallet og spredte sig til hele Europa i det 17. og 18. århundrede. Rokokokokunsten dominerede især den franske kunstscene i begyndelsen af det 18. århundrede.
Barokstil
Disse stilarter kan synes næsten umulige at skelne fra hinanden, men de har markante forskelle. Rokokostilen, som har forbindelse til de franske ord Rocaille (musling) og Coque (muslingeskal), er faktisk en afvigelse fra den tidligere barokstil. Barok kommer fra det portugisiske ord barroco, der betyder fejlbehæftet perle.
Men selv om de er forbundet gennem deres nautiske ords oprindelse og generelle stil, er deres forskelle bemærkelsesværdige og vigtige. Mens barokstilen udstråler en maskulin energi og tilstedeværelse, har rokokokunsten en mere afdæmpet, meget smuk, feminin aura.
RELATERET ARTIKEL: 8 spændende fakta at vide om Caravaggio
Barok- og rokokobevægelsernes oprindelse
Den katolske kirke bestilte kunst i barokstil for at fastholde sine tilhængere under den protestantiske reformation. Barokkunsten var en drastisk kontrast til den strenge, nøgne og kedelige protestantiske religion. De katolske ledere håbede, at dramaet i denne nye kunststil ville vække ærefrygt og følelser, hvilket ville gøre katolicismen til den bedre løsning. Med dette for øje var barokkunsten et propagandaværktøj for den katolske kirke.
I Frankrig er barokstilen mest fuldkomment realiseret i Peter Paul Rubens’ Marie d’Medici-cyklus. Denne serie på 24 malerier befinder sig i Luxembourgpaladset. De dramatiske og udførlige paneler viser den pomp og pragt, der var forbundet med Ludvig XIV’s regeringstid.
Når Ludvig XV. overtog tronen, gik det franske aristokrati væk fra disse offentlige magtdemonstrationer og fokuserede i stedet på privatlivets fred. Ludvig XV ændrede endda Versailles til at være et mere tilbagetrukket privat hjem.
På dette tidspunkt blev boligområderne mere definerede. Man brugte ikke længere ét rum til at spise, sove og underholde i. Værelserne ovenpå blev private steder til hvile, og områderne nedenunder blev udpeget til gæster. Den voksende nobelklasse holdt saloner i disse rum, hvor gæsterne kunne socialisere og diskutere intellektuelle emner.
Med denne voksende gruppe af mennesker og de nye betegnelser mellem offentlige og private rum var der brug for en ny type indretning. Her kom rokokokunsten ind, en mere feminin, privat og subtil udgave af den dramatiske barokkunst fra den foregående regeringstid. Denne ændring fra offentligt til privat fokus var forudsætningen for rokokokunstens boom i begyndelsen af det 18. århundrede.
Stilistiske forskelle mellem rokoko- og barokkunst
Barokkunsten er kendt for sin intensitet. Den er eksplosiv og skildrer dramatisk bevægelse, hvirvlende billeder og spænding, der trækker i kompositionerne. I sin begyndelse var barokken en skarp afvigelse fra de fredfyldte, klassiske kompositioner fra de tidligere renæssance- og manieristiske bevægelser.
I barokken var malerier og arkitektoniske stilarter forvrængede og illusionistiske. Kunstnerne legede med trompe l’oeil, og kunsten trængte ind i beskuerens rum. Barokmalerier er berømte for deres brug af chiaroscuro, som er kendetegnet ved en intens kontrast mellem lys og mørke, hvor lyset kommer fra et bestemt punkt.
RELATERET ARTIKEL:
Barokindretningen er ekstremt ornamental med en stor mængde bronze, forgyldning og marmor. Arkitekturen er monumental, og alt peger mod en central akse. En kirkes alter er normalt det centrale omdrejningspunkt i barokarkitekturen. Hele kirken er skabt omkring alteret på en måde, der henleder ærefrygtindgydende opmærksomhed på dette midtpunkt. Denne video her giver et indblik i en kirke i barokstil i Italien.
Da barokken begyndte at afvikles, indvarslede rokoko perioden en æra af blød, privat, femininitet, der var et modtræk til den foregående æras intense maskulinitet.
Rokokokokokunst findes ofte i private, indvendige rum, især som salonindretning. Ligesom barokkunsten er rokokostilen også ornamental og meget dekorativ, men i en langt mere slankere skala. Den ser også bort fra barokkens ofte stive symmetri i indretning og arkitektur til fordel for en mere afslappet og naturlig følelse. Rokokostilen er ofte skabt ved hjælp af muslingeskaller og forgyldt metal i form af snoede vinranker.
Rokoko-malerne valgte pastelfarver frem for mørke chiaroscuro og lod lyset skyller over hele scenen. Disse værker er meget æstetisk smukke og æteriske. Emnernes ansigter er smukke, med delikate træk og deres kroppe er prydet med smukke flydende kjoler og flotte dragter. Scenerne giver dig mulighed for rent at nyde de legende, romantiske visuals med en følelse af lethed.
Temaer i barok- og rokokokunsten
Fagene og temaerne i rokoko- og barokkunsten er næsten polære modsætninger. Barokkunsten skildrer som regel religiøse temaer, mens rokoko perioden er dybt forankret i den verdslige kultur.
Barokkunsten er hovedsageligt kristen i sit emne. Malerier og skulpturer skildrer bibelske figurer og historier med intens nøjagtighed. Offentlige bygninger som kirker og andre religiøse helligdomme udnyttede denne stil til at give bygningerne en følelse af forundring og lokke tilhængere til.
Derimod fokuserer rokokokunsten på verdslige temaer og afslappede tider. Malerier skildrer kærlighedshistorier, seksuelt ladede eskapader og klassisk mytologi. De er ofte sat i et frodigt landskab, mens smukt påklædte (eller afklædte) festdeltagere galiverer gennem kompositionen. Disse festlandskaber omtales ofte som Fête Galantes og var meget almindelige temaer i rokokokunsten.
Rokokoko-udsmykning og -arkitektur anvendes også til ikke-religiøse formål. Udsmykningen findes normalt i private boliger, og dens arkitektur forbindes ofte med mere verdslige bygninger.
Både barok- og rokokokunsten har ligheder i deres stilarter. De er genkendelige på deres overdådige udsmykning og æstetisk tiltalende visuelle udtryk. Når det er sagt, er der en markant forskel i den tone, som hver stil skaber. Rokokokoen har en mere privat, blød og behagelig stemning, mens barokkunsten er dramatisk og kraftfuld.
Ingen af de to stilarter er objektivt set bedre end den anden, men deres forskelle gør dem unikt interessante i hver deres kontekst.