Free Press

Disney har opbygget en enorm samling af filmklassikere gennem årtier, og det hele startede med den allerførste animationsfilm, Snehvide og de syv dværge. Alle disse år senere producerer Musens Hus stadig fantastiske film, som folk i alle aldre kan nyde. Uanset om du er vokset op med Disney på diæt eller opdager disse vidundere som voksen, vil du helt sikkert finde noget at elske i Mickey og co.’s store bibliotek.
Vi har samlet de 30 bedste Disney-film gennem tiderne, lige fra de tidlige film som Dumbo til de moderne hovedværker som Frozen og Moana. Du kan danse gennem det grønne med Junglebogen, flyve over nattens London med Peter Pan, eller tage på en intergalaktisk rejse med Skatteplaneten. Ud over Disneys vifte af fortællinger, der er lige så gamle som tiden, er der også moderne historier som Big Hero 6 eller Zootropolis, som du også kan prøve. Rul videre for at se vores valg – i forbindelse med denne liste har vi dog ikke medtaget Pixar, Marvel, LucasFilm, National Geographic eller Fox-film, da vi har andre lister for disse. Dette er simpelthen de bedste Disney-film.

Læs mere: Bedste serier på Disney Plus | Bedste film på Disney Plus

Pocahontas

Disney havde længe leget med tanken om at lave en animeret Romeo og Julie, så da den legendariske instruktør Mike Gabriel præsenterede Pocahontas, fik filmen næsten øjeblikkeligt grønt lys. Historien er løst baseret på en ægte indianerkvindes liv og hendes møde med en engelsk kolonialist ved navn John Smith. Filmatiseringen fik dog en blandet modtagelse på grund af dens behandling af Powhatan-kulturen. Nogle indianere hævder, at Pocahontas fordrejer historien, mens andre roser den for at være et af de første eksempler, hvor populærkulturen anerkender de engelske bosætteres brutale hensigter med at udrydde de oprindelige stammer.

Hvad man end tror, er der ingen tvivl om, at Pocahontas er fantastisk med skarp animation og smukke sekvenser – hvem kan glemme det flydende kridt i “Colours of the Wind”? Med ikoniske sange, der vandt to Oscars, og en historie, der startede en samtale, er Pocahontas en af de mest underholdende og tankevækkende Disney-film.

The Hunchback of Notre Dame

The Hunchback of Notre Dame bringer Victor Hugos gotiske roman til det store lærred og sparer ikke på behandlingen af barnemord, seksuel vold, religiøs fordømmelse og folkedrab. Men på en eller anden måde er The Hunchback of Notre Dame på trods af at være en af de mørkeste Disney-film, der nogensinde er lavet, også en af de mest gribende og smukke.

Når Esmerelda stirrer op på Jomfru Marias ansigt i kirkens store haller og synger: “Yes I know I’m just an outcast, I shouldn’t speak to you, still I see your face and wonder were you once an outcast too?”, fremhæver filmen, hvor hyklerisk samfundet kan være. Med en omhyggelig instruktion af Gary Trousdale og Kirk Wise tager filmen mange risici i tone og historiefortælling, idet den peger en finger tilbage mod publikum og lærer os, at dem på deres høje heste ikke altid er moralske.

Cinderella

Tå mange mennesker undervurderer Cinderella. Selvfølgelig er hun ikke lige så livlig og uafhængig som denne verdens Belles og Mulan’er, men hun er også godhjertet og engageret i sine overbevisninger – det er lektioner, der er lige så værdifulde i dagens verden.

Cinderella er en film malet i bløde, pastelfarvede nuancer og med en vemodig ånd. Det er en film, som det altid føles så betryggende at vende tilbage til. Tænk på de små mus i deres små kjoler, der drøner rundt med nål og tråd, eller den måde sæbebobler kan drive op i luften og skabe kalejdoskoper af farver. Og så er der det bedste øjeblik af alle: når feen tryller en kjole frem, som Askepot kan tage på til ballet, og den materialiserer sig af stjernestøv og ønsker. Askepot er noget for drømmere.

Treasure Planet

Disney har en lang historie med at sætte innovative drejninger på klassisk litteratur. The Great Mouse Detective skrumpede Sherlock Holmes ned til størrelse, mens The Lion King bragte Hamlet til den afrikanske savanne. Treasure Planet sender Robert Louis Stevensons Skatteøen ud i rummet og byder på en eventyrlig, gammeldags fortælling med Emma Thompson i rollen som en slyngroseret kattedame og søkaptajn.

De velkendte elementer fra originalen er alle til stede. Der er den unge hovedperson, Jim Hawkins, med Joseph Gordon-Levitt som stemme, som finder et skattekort, der lover at føre til berømmelse og formue. Der er den uhyggelige John Silver, selv om hans træben her er udstyret med cybernetiske forbedringer. De skibe, de bruger, ligner stadig galeoner fra det 18. århundrede, der er plukket op af havet og sendt ud over stjernerne.

101 Dalmatinere

I betragtning af, hvordan et enkelt hundenys kan generere 10.000 retweets, er det måske overraskende, at den største stjerne i 101 Dalmatinere ikke er en yndig hundehvalp – men en cigaretpustende skurk med dårlig øjenskygge. Cruella De Vil er en af de mest ikoniske forbrydere gennem tiderne, som ses til Halloween-fester verden over. Hendes temasang er stadig en øreorm, selv om filmens egentlige historie er en smule kedelig.

101 Dalmatinere er en triumf over modgang i et Disney-studie, der var plaget af økonomiske problemer. Animationsholdet strammede op i pengepungen ved at eksperimentere med en ny proces kaldet xeroxgrafi, hvor deres linjer i det væsentlige blev fotokopieret fra det ene billede til det næste, hvilket resulterede i en skrabet, men elegant effekt.

Big Hero Six

Alle kunne godt bruge et kram fra en kæmpe, oppustelig robot. Hvis bare vi alle havde vores egen Baymax – den to meter store, ufejlbarligt opmærksomme stjerne i Big Hero 6. Hver gang han hører et “av” eller et andet tegn på nød, vralter han hen og spørger med en beroligende, flad stemme: “På en skala fra et til ti, hvordan vil du vurdere din smerte?”

Han bliver en slags formynder for Hiro, en teenager, der er en teknisk klovn. Han bor i San Fransokyo, en pulserende, Blade Runner-agtig blanding af San Francisco og Tokyo, hvor Golden Gate-broen er prydet med traditionelle shinto-porte. Som i så mange Disney-film er Hiro en forældreløs forældreløs, der skal håndtere et pludseligt tab. Men Big Hero 6 formår at balancere mellem både intime og store følelser, fra at lære at sørge til at redde verden. Det er en Disney-filmatisering af en Marvel-tegneserie, som på en eller anden måde ikke indebærer, at Nick Fury dukker op til sidst med et forslag.

Aristocats

Aristocats – det sidste projekt, som Walt Disney arbejdede på, inden han døde midtvejs i produktionen – følger i kølvandet på 101 Dalmatinere og støber denne films visuelle stil til noget dulle sødt. Stærke vokalpræstationer af Phil Harris som Thomas O’Malley – der også lægger stemme til Baloo i Junglebogen – og Eva Gaboor som Duchess bringer manuskriptet til live.

Så er der sangene som “Everybody Wants To Be A Cat”, der stadig er klassikere den dag i dag. Det var de sidste musiknumre, der blev skrevet af de legendariske Sherman Brothers, inden de forlod studiet, fordi de mente, at atmosfæren var blevet for giftig efter Disneys død. Denne følelse af ubehag formår dog at holde sig ude af The Aristocats, som stadig er en charmerende Disney-fortælling.

Mulan

Mulan er historien om en ung pige, der – for at beskytte sin syge far – klipper sit hår af, fratager sin kvindelige identitet og rider i krig mod den invaderende Hun-hær. Mulan er baseret på et gammelt kinesisk folkeeventyr og kombinerer det bedste fra østlig og vestlig kultur i en film, der på en eller anden måde aldrig føles skingrende. Det er et bevis på Mulans utrolige manuskript, at når det morsomme musiknummer “A Girl Worth Fighting For” afbrydes midt i noderne af den brutale ødelæggelse af en brændende by, giver det pludselige skift fra latter til rædsel ikke publikum et piskesmæld.

Disneys hellige treenighed af historie, sang og omgivelser krones af en fantastisk kunst: Alt fra en rygende slagmark til Mulans hjemlige have vækkes til live med kalligrafiske kurver, som man ikke tidligere har set i en Disney-film. Mulan er en historie, der aldrig bliver gammel.

Peter Pan

En historie om en dreng, der ikke ønsker at blive voksen, og som i stedet lever i et fantasiland – det lyder som et genialt materiale for Disney. Walts bror Roy sikrede sig rettighederne til at omdanne J.M. Barries originale skuespil til en animeret spillefilm efter succesen med Snehvide, og Peter Pan er stadig et af studiets mest ikoniske projekter.

Det bragte magi og bogstaveligt talt eventyrstøv til biografen sammen med idéen om, at der lige rundt om hjørnet kunne gemme sig en helt ny verden. Neverlands befolkning er fyldt med fascinerende karakterer – fra forskrækkede fortabte drenge til skræmmende, krogede pirater, der selv er bange for krokodiller og tikkende ure. En så stor rollebesætning ville være let at miste overblikket, men Disneys forfatterteam håndterer historiefortællingen med lethed.

Robin Hood

Der er en vis barsk charme ved robin Hood-animationen. I kølvandet på Walt Disneys død kørte mange af de kreative ledere rundt for at forsøge at finde ud af, hvad deres tidligere chef ville have ønsket at lave, i stedet for at reflektere over, hvilke nye unikke historier de kunne fortælle. Filmen fra 1973 blev derfor presset af tidsnød, og derfor genbruger den sekvenser fra Snehvide, Junglebogen og Aristocats. Resultatet er et sammensurium af idéer, der.

Men på trods af alt dette er Robin Hood en vellykket “buddy movie”, der tilbyder os en af filmens bedste portrætteringer af de ikoniske, uendeligt reproducerede fortællinger. Især den eponyme ræv er underholdende, og måske derfor roser vi gladeligt hans film som en Disney-kultklassiker.

Zootropolis

Zootropolis er måske endt med at gå tabt et sted i al Frozen-manien, men den fortjener stadig at blive husket som et af de stærkere bidrag i Disneys nyere katalog. Animationsfilm har ofte leveret håbefulde visioner om en verden, hvor alle racer og trosretninger kan leve i harmoni, men Zootropolis stikker ud fra flokken. Ved at skildre ulmende spændinger mellem pattedyrs rovdyr og byttedyr, tidligere fjender, der nu lever side om side, kan filmen dykke direkte ned i de komplicerede ting.

Der er en udforskning af, hvordan de ansvarlige bruger frygt for at forblive ved magten, med konkrete illustrationer af, hvordan historiske opdelinger stadig indgår i nutidens domme og stereotyper. Og alt dette er forankret i en smart og opfindsom verden, der byder på et lille gnaverdistrikt, en fræk gazelle med Shakiras stemme og en D.M.V. med de længste ventetider, man kan forestille sig – fordi den udelukkende er bemandet med dovendyr.

Dumbo

Dumbo varer kun 64 minutter og er kortere end nogle afsnit af tv – men har flere følelsesmæssige slag end et enkelt Game of Thrones-episode. Kan du huske, da Dumbo’s mor rækker sin kuffert gennem tremmerne? Eller den enkelte tåre, der triller ned ad hendes søns ansigt?

Mens mange af studiets ledende animatorer arbejdede på Bambi, rev de yngre medarbejdere regelbogen i stykker og eksperimenterede med scener som den mareridtsagtige “Pink Elephants on Parade”-sekvens. Men den centrale historie er stadig rørende i sin enkelhed: En genert cirkuselefant, der mobbes på grund af sine ørers størrelse, gør dem til et talent. Ligesom Rudolph og hans røde næse lærer Dumbo publikum, at vores forskelligheder gør os stærkere.

Fantasia

Fantasia har ikke den mest loyale fanbase. Der er ingen, der desperat beder om “The Sorcerer’s Apprentice” til Disney Sing-Alongs eller hamstrer Primark-t-shirts med billeder af langsomt døende dinosaurer på – åh ja, der er en masse dinosaurerdød i den her. Men Fantasia fortjener sin plads som en af de store klassikere i Disney-kanonerne. Den er dristig og avantgarde og tilbyder en musikalsk uddannelse for unge seere ved at kombinere klassiske stykker med korte animerede historier.

Men selv om Mickeys panikagtige optræden, hvor han fører en hær af følende koste, altid vil være den mest markante, vil alle, der er vokset op med Fantasia, næsten helt sikkert huske den mareridtsagtige Night on Bald Mountain-sekvens – er der nogen Disney-skurk, der er mere skræmmende end Chernabog?

Lilo & Sitch

De tidlige 2000’ere var helt klart en blandet fornøjelse for Disneys animationsenhed – er nogen overrasket over, at Dinosaur og Chicken Little ikke er med på listen? Så det føles ikke rigtig rigtigt, at Lilo & Stitch bliver sat i bås med det, som nogle har kaldt “Den anden mørke tidsalder”. Det er en fornøjelse og en af de mest jordnære Disney-film, der findes. Hvis man ser bort fra rumskibene, blasterne og den savlende blå alien-hvalp, er der i centrum en dybfølt undersøgelse af søskendeforhold og tab af forældre.

Lilo & Stich minder os om, at alle familier er gyldige og kan trives, uanset hvordan de ser ud. Mennesker defineres ikke af blod, men af dem, der elsker og støtter dem. Eller, som Stitch sødt beskriver sin egen adoptivfamilie: “Den er lille og ødelagt, men stadig god. Ja, den er stadig god.”

The Nightmare Before Christmas

Det er den film, der er kommet til at definere teenage-goth-æstetikken. Men The Nightmare Before Christmas byder på meget mere end et uendeligt væld af Hot Topic-merchandise. Tim Burton har skabt den og Henry Selick har bragt den på film, og den blander med lethed barnlig forundring og gyselig følsomhed. Brugen af stop-motion-animation gør den endnu mere charmerende, som et gammelt eventyr, der langsomt vækkes til live. Sangene, der er skrevet af Danny Elfman, er iørefaldende, men skæve.

Det er mærkeligt at se tilbage på den oprindelige udgivelse, da Disney mente, at den var for mørk til børn og begravede den under deres Touchstone Pictures-mærke. Nu er den en evig favorit til begge helligdage, da Jack Skellington, kongen af Halloweentown, snubler gennem en mærkelig portal og styrter ned i Christmasstown.

Hercules

Selv om Hercules blev udgivet midt i 90’ernes Disney-renaissance, bliver den ofte forbigået til fordel for årtiets andre film. Det er en stor skam, for historien om Zeus’ søns søns søgen efter sin sande familie er fuld af komedie, følelser og en del subtil opgør med forældede troper – som Megs afvisning af at være en jomfru i nød.

Hvor Disney købte Marvel, havde forfatterne allerede skrevet en historie om superheltenes oprindelse, der også indeholder mere end et par bidende kommentarer til den besatte kendiskultur. Hercules er klog og kreativ – og lad os ikke glemme det utrolige score, der blander R&B-beats med gospel. Gud velsigne min sjæl, Herc var virkelig i gang.

Tangled

Det siger en hel del om Tangled’s udviklingshelvede, at en af de geniale hjerner bag figurer som Aladdin, Ariel, Beast og Tarzan – Glen Keane – fik et hjerteanfald midtvejs i produktionen. Stresset i projektet var for stort og strakte sig over flere år og fik budgettet til at vokse i en spiral, indtil det blev den dyreste animationsfilm nogensinde med en pris på 260 millioner dollars. Men på trods af alt dette drama er slutproduktet fremragende.

Tangled bringer den traditionelle historie om Rapunzel ind i den moderne tidsalder, samtidig med at den stadig respekterer de klassiske kendetegn ved en prinsessefilm. Sidekick-figurer som den bedårende Pascal og den morsomme Maximus skaber nogle enestående øjeblikke (det bliver aldrig kedeligt at se en sværdbevæbnet hest duellere en mand med en stegepande), og den klimatiske kærlighedssang under tusindvis af farvede lanterner er betagende. Og når vi nu taler om at tage vejret, så er Glen Keane fin. Hvis du skulle undre dig.

Frozen

Selv om du aldrig har set Frozen, har du sikkert hørt dens varemærke-sang “Let it Go”. Elsas ansigt er hurtigt blevet en fast bestanddel på børns madkasser overalt. Walt Disney selv spillede med en filmatisering af H.C. Andersons “Snedronningen”, men var aldrig i stand til at samle sine idéer i et enkelt manuskript. 70 år senere har Frozen for vendt op og ned på den klassiske Disney-prinsessefortælling ved forsigtigt at gøre grin med Ana og Hans’ lynhurtige forlovelse.

Frozen er dog ikke helt den bastion af modernitet, som den vil have dig til at tro; Ana ender med at binde knude med Kristoff i slutningen af filmen – en mand, som hun bogstaveligt talt har kendt i to dage. Alligevel er fokus på søsterskab, med en Disney-klassikers karakteristika, nok til at tø de fleste frosne hjerter op.

Snehvide og de syv dværge

Snehvide, der blev udgivet i 1937, var Disneys første animationsfilm i spillefilmslængde nogensinde og en stor satsning på det tidspunkt. Produktionsomkostningerne var astronomiske og krævede flere års planlægning – meget sved blev fnugget fra Disneys pande, da den udkom til vild kritisk og kommerciel succes. Kvaliteten af Snows animation, farver, musik og design var aldrig set på skærmen før, og historien havde et følelsesmæssigt slag. Dengang var tegnefilm korte og forenklede, men Snehvide viste, at de kunne være komplekse og cementerede Walt Disney som en sand visionær.

Når vi ser Snehvide i dag, er fortællingens tempo ikke så godt, og Snehveds karakter hører helt sikkert hjemme i 30’erne. Men man skal huske, at Snehvide og de syv dværge var den film, der banede vejen for alle Disney-film, der kom efter den, og derfor står den fast som en af de vigtigste.

Moana

Moana er historien om en pige fra en polynesisk landsby, der begiver sig ud på det åbne hav for at bringe et mystisk levn tilbage til en gudinde. Fortællingen inviterer publikum til at omfavne deres rødder, familier og samfund ved at slå sig sammen med en anden gud – og produktionsholdet gjorde sig store anstrengelser for at sikre, at deres portrættering af den polynesiske kultur var præcis.

Resultatet er et fantastisk eventyr med en uselvisk og heroisk heltinde (og en klynkende kylling med Alan Tudyk som stemme), som ikke er fastlåst af romantiske klicheer. Hvis det ikke er nok for dig, så se Moana bare for vandet. Seriøst, de effekter vil få dine øjenbryn til at stige hurtigt op i din hårgrænse.

Sleeping Beauty

Der er en grund til, at Sleeping Beauty’s slot er centrum for den originale Disneyland-temapark. Den rene ambition i denne animationsfilm overgik alle andre projekter på det tidspunkt, og animatorerne malede på stykker papir så store som sengetæpper for at matche filmens anamorfe widescreen 70mm-format.

Resultatet er en iøjnefaldende, fantastisk flot prinsessefilm fyldt med levende farver kombineret på usædvanlige måder. Den ledende kunstner Eyvind Earle – som havde arbejdet på Peter Pan – legede med violet, grønt, okker, indigo og fuchsia for at skabe en palet, der aldrig før er set på film. Med et medrivende score baseret på Tjajkovskij-balletten og en ikonisk skurk i form af Maleficent er Tornerose stadig en af hjørnestenene i Disney-kataloget, og den kommer nemt med på vores liste over de bedste Disney-film.

Djunglebogen

Det er rimeligt at sige, at “Hakuna Matata” skylder en hel del til “Bare Nødvendigheder”. Sangene fra Junglebogen lagde grunden til de rytmer, melodier og temaer, der skulle dukke op i senere Disney-film i de kommende år. Det interessante ved filmatiseringen af Rudyard Kiplings historie fra 1967 er, hvor optimistisk musikken er i forhold til de underliggende mørke temaer i historien.

En fortælling om en fortabt forældreløs dreng, der er opvokset af ulve og jaget af en menneskeædende tiger, kunne have været dyster i tonen, men hvis man sætter en syngende orangutang ind i den, får man et følelsesmæssigt nøgleændring. Risikable castingbeslutninger som f.eks. den kloge komiker Phil Harris som Baloo (der improviserede de fleste af sine replikker) var med til at give fortællingen liv og gøre Junglebogen til en klassiker.

Pinocchio

Kender du åbningsskemaet til alle Disney-film? Når stjerneskuddet flyver over Torneroses slot? Der er en grund til, at Pinocchios “When You Wish Upon a Star” blev valgt til at spille på det tidspunkt. Pinocchio, der er den anden animationsfilm i spillefilmslængde, som Disney nogensinde har lavet, anses af mange for at være toppen af Disneys talent. Det er svært at tro, at de animatorer, der arbejdede på denne historie om en lille dukke, der gerne vil være en rigtig dreng, stadig var ved at lære deres håndværk.

Fra det hjemlige kaos i værkstedet til den mareridtsagtige rædsel i æselscenen, skabte Pinocchio en verden, der stadig er aktuel den dag i dag. Filmen kom i biograferne i 1940 og fik rosende ord med på vejen, men gik dårligt i biografen på grund af udbruddet af 2. verdenskrig. Heldigvis blev den genudgivet et par år senere og steg med stormskridt til popkulturel berømmelse, hvilket fik børn verden over til forsigtigt at tjekke deres næser, når de fortalte en løgn.

Alice in Wonderland

Disneys version af Alice, som er den definitive filmatisering af Lewis Carrolls trippede eventyr, er overraskende tro mod kildematerialet med sin uhyggelige Cheshire Cat og det autentiske te-selskab – et te-selskab, der er behageligt bizart, ligesom paraden af spillekort. Læg dertil Disneys kendetegnende visuelle detaljer, og det er helt sikkert en magisk rejse, som du har lyst til at tage på.

Alive and Wonderland var dog en skuffelse i biografen. En del af problemet var, at Alduous Huxley, penneføreren bag Brave New World, blev hyret til at uddybe manuskriptet, men derefter hurtigt forlod projektet efter at have følt, at hans stemme blev ignoreret. Med nogle psykedeliske farver og vidunderlige sange er Alice i Eventyrland dog blevet en kultfavorit.

The Muppet Christmas Carol

The Muppet Christmas Carol er det bedste bud på Charles Dickens’ juleklassiker. Stryg det – det er måske ligefrem den bedste filmatisering af forfatterens værk, der findes. Filmen er en overraskende trofast genfortælling af novellen fra 1843, med undtagelse af de fleste filtcasts og Sir Michael Caine, der hopper rundt i høj hat og harmonerer.

Det er en del fjollet, en del oprigtigt. Statler og Waldorf klirrer med deres kæder som de spøgelsesagtige Jacob og Robert Marley, mens Tiny Tim spilles af en ulideligt sød Robin (Kermits lille frø-nevø). Den indfanger ikke kun den rørende, altruistiske følelse i den originale historie, men viser også Muppets fra deres bedste side – underlige og respektløse, men altid klar til at more sig.

Aladdin

Aladdin har affødt to direkte efterfølgere til video, et SEGA-videospil, en hel tv-serie, en West End-musical og en live-action genindspilning – et bevis på, at det helt sikkert er en af de mest populære Disney-film. Alligevel var Aladdin tæt på ikke at blive lavet, da Disney-direktør Michael Eisner tøvede med at lave en animationsfilm, der foregår i Mellemøsten. Selvfølgelig blev den efterfølgende den mest indtjenende film i 1992 og overhalede Batman Returns og The Bodyguard. Det er egentlig ikke så underligt.

Aladdin byder på en historie om at blive en rigmand, fyldt med romantik, glamour og skæve one-liners, samt et af Disneys bedste soundtracks til dato. Et upåklageligt cast omfatter Robbie Williams’ vokaltalent, som gjorde ånden til et ikon og spædede en masse skør komedie ind i et i forvejen fremragende manuskript. En af de helt store.

Mary Poppins

Hvem elsker ikke Mary Poppins? Tja, bortset fra den afdøde P.L. Travers, som skrev kildebøgerne og blev utroligt irriteret over at opdage, at Walt Disney havde smidt smukke sange og dansende pingviner ind i blandingen. Historien har vist, at det var til det bedre: Fortællingen om en magisk barnepige, der flyver ind med sin tæppebag og talende paraply for at hjælpe familier i nød, føles helt igennem engelsk, selv om den er blevet opfundet i et studie i det solrige Californien.

Det er skarpt, vittigt og finurligt, når det gælder, når vi ser Mary og Bert hoppe ind i kridtmalerier og holde teselskaber på loftet. Mary Poppins har altid indfanget, hvor grænseløs verden føltes som barn. Og så er der den ulastelige Julie Andrews – en kvinde, som vi alle ville ønske, at hun kunne knipse med fingrene og straks løse problemerne i vores voksenliv.

Den lille havfrue

70’erne og 80’erne var hårde årtier for Disney. Fyrre år efter at have opfundet animationsfilm i spillefilmslængde, var mediet senere ikke helt ved at lande. Glemte udgivelser som The Black Cauldron fik mange til at tro, at solen var ved at gå ned over studiets dynasti – og så kom Den lille havfrue.

Ariel er en helt igennem interessant heltinde: en havprinsesse, der ønsker at være menneske, og som forelsker sig i en prins på land. Alan Menken og Howard Ashman har skrevet musikken, der er fyldt med klassikere som “A Part of Your World”, “Under the Sea” og “Kiss the Girl”. Musikken var så vellykket, at den vandt to Oscars og blev udråbt som den film, der bragte Broadway til tegnefilm. Den lille havfrue satte studiet tilbage på landkortet og indvarslede en ny æra, der blev kendt som Disney renæssancen.

Skønheden og Udyret

Med nutidens Moanas og Elsas er det nemt at glemme – eller endda tage for givet – hvordan Belle omskrev rollen som Disney-prinsesse. Hun banede vejen for smarte, skarpe heltinder med mere at motivere sig til end blot en prins’ hengivenhed. Hendes historie er en historie om accept, som blænder med nogle af de smukkeste designs, Disney nogensinde har skabt, utroligt stemmeskuespil og ikoniske sange. Faktisk er Mrs Potts’ “Beauty and the Beast” måske den bedste romantiske sang i Disneys historie. Det er ikke en ekstravagant ode eller en kærlighedserklæring, det er en sang om kærlighed.

Mrs Potts synger ikke til Belle eller Udyret, men til sin søn og forklarer selve kernen i, hvad ægte kærlighed er: en fortælling, der har eksisteret siden tidernes morgen, og som alle skal lære. Der er en grund til, at Skønheden og Udyret er den første animationsfilm, der nogensinde blev nomineret til bedste film ved Oscar-uddelingen.

The Lion King

“Naaaaaaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.” Denne åbningssang – “The Circle of Life”, fremført af Lebo M – sætter scenen perfekt; en episk, storslået sang, der straks transporterer dig til den afrikanske savanne. Løvernes Konge er en Shakespeare-tragedie, der i sidste ende handler om at blive voksen, om forældreskab og om, hvordan vores opfattelse af verden (og vores rolle i den) ændrer sig som reaktion på traumer og kærlighed.

Trods Simbas historie er en historie om privilegier, er dens bankende hjerte om rystet identitet dybt bekendt for mange. Den legendariske Elton Johns og den virtuose Hans Zimmers musikalske talenter (som senere lavede musikken til Gladiator og Inception) er kirsebærrene på toppen af dette mesterværk. Løvernes konge er vores bud på den bedste Disney-film nogensinde.

Læs mere: Nye Netflix-film | Bedste Netflix-serier| Bedste Netflix-dokumentarer | Bedste Netflix-film