Free Press

Den 25.-30. maj er Studio Ghibli-uge på Polygon. For at fejre ankomsten af det japanske animationshus’ bibliotek på digitale tjenester og streamingtjenester, gennemgår vi studiets historie, indflydelse og største temaer. Følg med via vores side om Ghibli-ugen.

Alle elementer i Spirited Away gør det nemt at blive fanget i historien om en ung pige, der må navigere i åndeverdenen for at bringe sig selv og sine forældre tilbage til menneskeverdenen. Men musikken er en særlig potent del af filmens kraft. Manden bag filmens musik er Joe Hisaishi, der har arbejdet på alle Hayao Miyazakis film på nær én (Cagliostros slot fra 1979), og som har udgivet mere end 100 filmmusik- og soloalbums i løbet af sin karriere. Scoret til Spirited Away er et overdådigt, omfattende lyd-eventyr, og kronjuvelen af det hele er “One Summer’s Day”, åbningsnummeret.

Og selv om det ikke er så romantisk som kærlighedstemaet fra scenerne mellem Chihiro og Haku, indfanger “One Summer’s Day” perfekt en historie, der er bittersød, selv om den er fuld af sjov og eventyr. Chihiro, der begynder filmen som en snotdum 10-årig, bliver mere moden og bliver endda forelsket, men de bånd, hun knytter, mens hun arbejder i et åndebadehus, er forbindelser, hun må forlade bag sig. Det eneste hun kan beholde er sine minder og et hårbånd spundet af sine venner. “One Summer’s Day” er tilsvarende vemodig, med bevidst disharmoniske toner spredt ud over hele sangen og en melodi, der bevæger sig ind og ud af moltoner. Det lyder sørgeligt, men også længselsfuldt, reflekterende på en måde, der afspejler kompleksiteten i selve filmen.

Der er også en lille forudanelse tydelig i stykket, da Hisaishi bakker klavermelodien op med uhyggelige synthesizerlyde og strygere. Hvor simpel klaverlinjen end kan virke, er der noget meget mere mærkeligt i vente. Men selv disse mere uhyggelige lyde giver i sidste ende plads til en varmere orkestrering, hvor nogle træblæsere giver genlyd til melodien og fylder lyden ud. De rullende akkorder, der nu er placeret inden for melodien i stedet for at stå alene, som de gør i begyndelsen af sangen, bliver også blødere og bliver varme og flimrende.

Men selv om Spirited Away er fuld af fantastiske karakterer, er der i sidste ende stadig kun én hovedperson. “One Summer’s Day” understreger fokus på Chihiro med et tilbagevendende fokus på klaveret. Orkestreringen kan vokse og udvikle sig omkring det, men klaveret bærer næsten altid melodien, og i et nøgleøjeblik – fremkomsten af filmens titelkort – falder alle andre instrumenter helt væk og efterlader kun klaveret.

Hisaishis musik finder en omhyggelig balance mellem det indre og det ydre, idet den fokuserer på at fremhæve de følelser, der er til stede i en scene, uden helt at se bort fra den handling, der udspiller sig. “One Summer’s Day” gør begge dele og skitserer den rejse, som Chihiro vil tage på med sit hovedtema, før den tager et dramatisk skift to tredjedele af vejen igennem. Da bilen, som Chihiro og hendes familie kører i, rammer nogle mindre velkørende veje, og dens passagerer bliver rystet, følger melodien med og bliver mere og mere hektisk. Trommer og bækkener kommer pludselig ind i billedet, og det samme gør forskellige taktarter, hvilket skaber en følelse af fremmedartethed og ulige rytmer. Dette sus bygger sig op til en gravid pause, som bliver genoptaget af den næste sang, “A Road to Somewhere”, der officielt indleder Chihiros rejse.

Når “One Summer’s Day”-temaet endelig vender tilbage, er det for at afslutte filmen i “The Return”. Denne gang understøttes klavermelodien imidlertid af strejf af andre musikalske temaer, der er etableret i løbet af filmen (især Hakus tema, som høres i “The Dragon Boy”), og med en mere fyldig orkestrering. Denne gentagelse understreger melodien i “One Summer’s Day” som Chihiros tema, og dens skiftende præsentation afspejler, hvor meget hun har ændret sig i løbet af filmen.

På den måde understøtter Hisaishis musik ikke kun den historie, der fortælles på skærmen, men fortæller også selv en historie. “One Summer’s Day” er afgørende for at sætte tonen for Spirited Away, som indfanger det bittersøde ved at blive voksen og vokse ud af tingene, samt etablerer Chihiro selv’s tanker. Hun, ligesom klavermelodien, begynder lidt isoleret, men ved filmens slutning er hun blevet beriget af de mennesker, hun har mødt og lært at kende. Derudover er “One Summer’s Day” smuk, og den snoede melodi og dens længselsfulde kvalitet er et kendetegn for Hisaishis musik og for Studio Ghibli-filmene.

Vox Media har affiliate-partnerskaber. Disse påvirker ikke det redaktionelle indhold, men Vox Media kan dog få provision for produkter, der købes via affilierede links. Du kan finde flere oplysninger i vores etiske politik.