Denne sang fungerer som albummets afslutning og indeholder en høj, gentagende melodi, der bygges op og derefter slutter med en meget stille outro. Når hovedinstrumenteringen slutter ved 1:30, dukker lyden af et hjerteslag fra det første nummer, “Speak to Me”, op, som dukker op igen i 9/8 og gradvist falmer til stilhed.
Harmonisk set består sangen af en gentagende 4-takts akkordprogression: D, D/C, B♭maj7, og A7sus4, der opløses til A7. Baslinjen er en nedadgående tetrachord.
David Gilmour indspillede to spor med rytmeguitar, hvor han spiller arpeggier, et i åben position og et meget højere, omkring tiende bånd. Den guitardel i lavere tonehøjde omfatter de åbne G- og E-strenge under B♭maj7’en, hvilket resulterer i en tilføjet sekst og en dissonant forstærket fjerdedel. Kvartetten af kvindelige korsangere varierer deres stemmer, stiger i lydstyrke og gentager nogle af Roger Waters’ tekster, efterhånden som stykket vokser i intensitet. Ved den sidste gentagelse af akkordprogressionen fører B♭maj7 direkte til et klimaks på D-dur, hvilket resulterer i en “lysnende” effekt (kendt som Picardy-tertsen), da den førnævnte antydning af D-mol i B♭maj7-akkorden skifter til dur.
Waters skrev teksten undervejs til “Brain Damage”/”Eclipse”-afslutningssekvensen, da han følte, at hele stykket var “ufærdigt”. De sidste ord, der synges på sangen og, faktisk også på albummet The Dark Side of the Moon, instruerer lytteren: “and everything under the sun is in tune, but the sun is eclipsed by the moon”. Waters forklarede betydningen af disse ord såvel som hele sangen ved at hævde:
Jeg ser det ikke som en gåde. Albummet bruger solen og månen som symboler; lyset og mørket; det gode og det onde; livskraften i modsætning til dødskraften. Jeg tror, det er et meget simpelt udsagn, der siger, at alle de gode ting, livet kan tilbyde, er der for os at gribe, men at indflydelsen fra en eller anden mørk kraft i vores natur forhindrer os i at gribe dem. Sangen henvender sig til lytteren og siger, at hvis du, lytteren, er påvirket af denne kraft, og hvis denne kraft er en bekymring for dig, ja, så føler jeg også nøjagtig det samme. Linjen “I’ll see you on the dark side of the moon” er mig, der taler til lytteren og siger: “Jeg ved, at du har disse dårlige følelser og impulser, for det har jeg også, og en af de måder, hvorpå jeg kan skabe direkte kontakt med dig, er ved at dele med dig, at jeg har det dårligt nogle gange.”
Dørmanden i Abbey Road Studios, Gerry O’Driscoll, høres tale ved 1:37, hvor han svarer på spørgsmålet: “Hvad er “the dark side of the moon”?” med: “Der er ingen mørk side på månen, faktisk. Faktisk er det hele mørkt. Det eneste, der får den til at se lys ud, er solen.”
En del af orkesterversionen af Beatles-sangen “Ticket to Ride”, som blev coveret af Hollyridge Strings, kan svagt høres helt til sidst i optagelsen. Det var utilsigtet: musikken blev spillet i baggrunden på Abbey Road, da Gerry O’Driscoll blev optaget. Dette er ikke med på den japanske Black Triangle CD-udgave af albummet fra 1983; lydteknikerne kopierede et af hjerteslagssamplerne, fjernede det orkestrale “Ticket to Ride”, klistrede sættet ind gentagne gange og blæste den nye outro ud.