Free Press

En mundharmonika i tonart F.

En mundharmonika er et blæseinstrument med frie rørblade, hvis rødder kan gå så langt tilbage som femtusinde år. Instrumentet spilles ved at blæse luft ind i eller indånde luft gennem individuelle huller, der er kendt som rørbladskamre, hvilket giver vekslende og harmoniserende toner. Hvert kammer har flere, variabelt afstemte messing- eller bronzerørblade, der er fastgjort i den ene ende og løse i den anden ende, hvor den løse ende vibrerer og skaber lyd.

Harmonikaens første store succes kom fra den tyske urmager Mathias Hohner, der begyndte at fremstille 700 instrumenter i sit første år i midten af det 19. århundrede. I løbet af tiåret solgte han millioner af enheder om året over hele verden, men især i Amerika, hvor instrumentet fandt en særlig plads i den forskudte afroamerikanske bluestradition.

Harmonikaen bruges i blues og amerikansk folkemusik, jazz, klassisk musik, countrymusik, rock and roll og popmusik. Harmonikaen finder i stigende grad sin plads i mere elektronisk genereret musik, såsom dance og hip-hop samt funk og acid jazz. Den er blevet indgroet i verdens kultur og er fortsat populær, selv i steder som Kina og Japan, århundreder efter at den blev introduceret i Europa.

Dele

De fleste mundharmonikaer består generelt af de samme grundlæggende dele: Kammen, rørbladspladerne og dækpladerne.

Kammen

Et billede af en del af kammen på en mundharmonika.

Kammen er betegnelsen for instrumentets hoveddel, som indeholder de luftkamre, der dækker rørbladene. Udtrykket “kam” blev opfundet på grund af lighederne mellem simple mundharmonikaer og en hårkam. Harmonikakamme var traditionelt lavet af træ, men er nu normalt lavet af plastik eller metal. Nogle moderne og eksperimenterende kamdesigns leder luften på komplekse, tidligere umulige måder.

Det materiale, der blev anvendt til konstruktion af kammen, blev historisk set anset for at have en effekt på instrumentets tone. Selv om dette er sandt i et meget lille omfang, har kammaterialet en langt større betydning for instrumentets holdbarhed. Især kan en trækam absorbere fugt fra spillerens ånde og kontakt med tungen. Dette får kammen til at udvide sig en smule, hvilket gør instrumentet ubehageligt at spille på.

Et endnu mere alvorligt problem med trækamme, især i kromatiske harmonikaer (med deres tynde skillevægge mellem kamrene), er, at kammerne krymper med tiden. Kamskrumpning kan føre til revner i kammene på grund af, at kammene holdes ubevægelige af søm, hvilket resulterer i invaliderende lækage. Seriøse spillere bruger mange kræfter på at restaurere trækamme og tætne utætheder. Nogle spillere plejede at lægge trækamme på harmonikaer i blød i vand for at forårsage en let udvidelse, hvilket skulle gøre forseglingen mellem kam, rørbladsplader og låg mere lufttæt. Forbedringer i behandlingen af træet før produktionen har gjort moderne trækammede harmonikaer mindre tilbøjelige til at svulme og trække sig sammen.

Reed-plate

En af rørpladerne på en masseproduceret harmonika. Bemærk de skiftevis indvendige og udvendige rørblade og forskellen i længden på de højere (kortere) og lavere (længere) rørblade.

Reed-plate er betegnelsen for en gruppering af flere rørblade i et enkelt hus. Rørbladene er normalt fremstillet af messing, men stål, aluminium og plast anvendes lejlighedsvis. De enkelte rørblade er normalt nittet fast til reed-pladen, men de kan også være svejset eller skruet fast på plads. Rørblade, der er placeret på indersiden (inden for kammerets luftkammer) af rørpladen, frembringer lyd som reaktion på indblæsning i harmonikaens lufthuller, mens rørblade på ydersiden af pladen frembringer lyd, når luften trækkes ud gennem hullerne.

De fleste moderne harmonikaer er konstrueret med rørpladerne skruet eller boltet fast til kammen eller til hinanden. Nogle få mærker anvender stadig den traditionelle metode, hvor rørbladpladerne sømmes fast til kammen. Nogle eksperimentelle og sjældne harmonikaer har også haft rørpladerne fastholdt på plads ved hjælp af spænding, som f.eks. de all-amerikanske modeller fra Anden Verdenskrig-æraen. Hvis pladerne er boltet fast til kammen, kan rørbladpladerne udskiftes enkeltvis. Dette er nyttigt, fordi rørbladene efterhånden bliver usikre ved normal brug, og visse toner i skalaen kan svigte hurtigere end andre.

En bemærkelsesværdig undtagelse fra det traditionelle design med rørplader er de harmonikaer, der er designet af Finn Magnus i 1950’erne, hvor rørbladet og rørpladen er støbt ud af et enkelt stykke plastik. I Magnus’ design var rørbladene, rørbladspladerne og kammen fremstillet af plast og enten støbt eller permanent limet sammen.

Dækplader

Dækpladerne dækker rørbladspladerne og er normalt fremstillet af metal, men træ og plast er også blevet anvendt. Valget af disse er personligt – fordi dette stykke er ansvarlig for at projicere lyden og dermed bestemme harmonikaens tonale kvalitet. Der findes to typer dækplader: Traditionelle åbne designs af stemplet metal eller plastik, som blot er der for at blive holdt, og lukkede designs (såsom Hohner Meisterklasse og Super 64, Suzuki Promaster og SCX), som giver en højere tonal kvalitet. Ud fra disse to grundlæggende typer er der blevet skabt nogle få moderne designs, såsom Hohner CBH-2016 chromatic og Suzuki Overdrive diatonic, som har komplekse dæksler, der giver mulighed for specifikke funktioner, som normalt ikke er tilgængelige i det traditionelle design. Det var ikke usædvanligt i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede at se harmonikaer med særlige funktioner på coveret, f.eks. klokker, der kunne ringes ved at trykke på en knap.

Windsavers

Windsavers er envejsventiler fremstillet af tynde strimler af plastik, strikpapir, læder eller teflon, der er limet på rørpladen. De findes typisk i kromatiske harmonikaer, akkordharmonikaer og mange oktavstemmede harmonikaer. Windsavers anvendes, når to rørblade deler en celle, og lækage gennem den rørblade, der ikke spiller, ville være betydelig. Når der f.eks. spilles en træknote, suges ventilen på blæsebladsrøret til, hvilket forhindrer luft i at sive gennem det inaktive blæsebladsrør. En undtagelse herfra er den nyere Hohner XB-40, hvor ventiler ikke er placeret for at isolere enkelte rørblade, men derimod hele kamre, hvilket forhindrer dem i at være aktive.

Mundstykke

Mundstykket er placeret mellem instrumentets luftkamre og spillerens mund. Det kan være integreret med kammen (de diatoniske harmonikaer, Hohner Chrometta), en del af dækslet (som på Hohners CX-12), eller det kan være en helt separat enhed, der fastgøres med skruer, hvilket er typisk for kromatiske harmonikaer. På mange harmonikaer er mundstykket udelukkende et ergonomisk hjælpemiddel, der skal gøre det mere behageligt at spille. I den traditionelle kromatiske harmonika, der er baseret på skydere, er det dog afgørende for instrumentets funktion, fordi det giver en rille til skyderen.

Accessories

Amplification devices

En mand bruger en mikrofon til at ændre lyden af en mundharmonika.

Selv om forstærkningsanordninger ikke er en del af selve mundharmonikaen, har mange bluesharmonikaspillere siden 1950’erne forstærket deres instrument med mikrofoner og rørforstærkere. En af de tidlige innovatorer af denne fremgangsmåde var Marion “Little Walter” Jacobs, som spillede mundharmonika i nærheden af en “Bullet”-mikrofon, der blev markedsført til brug for radiotaxikommandører. Dette gav hans mundharmonika en “kraftig” mellemtone, som kunne høres over en elektrisk guitar. Desuden giver rørforstærkere en naturlig forvrængning, når der spilles ved højere lydstyrker, hvilket giver lyden mere fylde og fylde. Little Walter holdt også sine hænder omkring instrumentet, hvilket strammede luften omkring harpen (et andet udtryk for mundharmonikaen), hvilket gav den en kraftig, forvrænget lyd, der minder lidt om en saxofon. Little Walter lærte det meste af sit elektrificerede harpespil af Big Walter (“Shakey”) Horton.

Rack eller holder

Harmonikaspillere, der spiller på instrumentet, mens de optræder på et andet instrument med hænderne (f.eks. en guitar), bruger ofte et tilbehør kaldet en “neck rack” eller holder til at placere instrumentet foran deres mund. En mundharmonikaholder klemmer mundharmonikaen fast mellem to metalbøjler, som er fastgjort til en buet metalbøjle, der hviler på skuldrene på begge sider af halsen. Folkemusikere og “one man bands” bruger ofte disse holdere.

Historie

Sheng, et kinesisk blæseinstrument med en parallel gruppe af rør med rør med rørflet, betragtes som en forløber for mundharmonikaen.

Nogle hævder, at mundharmonikaen har rødder i sheng’en, et mundblæst frit rørfløjteinstrument med vertikale rør af gamle kinesiske rødder, hvilket skubber dens historie så langt tilbage som 3000 f.Kr.C.E. Den første dokumenterede beretning om mundharmonikaen stammer imidlertid fra 1821, da Christian Friederich Buschmann, søn af orgelbygger Johann Buschmann, registrerede det første europæiske patent på en mundharmonika med frie rørblæser, som han kaldte “Aura”. Lidt senere, i midten af det nittende århundrede, udviklede den tyske urmager Mathias Hohner den første ægte, genkendelige mundharmonika. Disse harmonikaer blev eksporteret til Hohners fætre og kusiner i Amerika, som derefter solgte dem til spirende musikere. I 1867 producerede Hohner 22.000 mundharmonikaer om året. I slutningen af det 19. århundrede var produktionen af mundharmonikaer en enorm succes og en stor forretning, da mundharmonikaer var gået fra håndlavede til masseproducerede, og deres lette transport gjorde dem ret populære.

I slutningen af 1800-tallet blev der gjort en amerikansk indsats fra en immigrant ved navn Richter, som udviklede den første diatoniske mundharmonika, ofte omtalt som en “bluesharp” – en mundharmonika konstrueret til at blive spillet i én bestemt toneart, som alle yderligere diatoniske mundharmonikaer er blevet modelleret efter. I 1920’erne havde den diatoniske mundharmonika stort set nået sin moderne form. Andre typer fulgte kort efter, herunder de forskellige tremolo- og oktavharmonikaer. Der blev stadig udviklet nye designs i det 20. århundrede, bl.a. den kromatiske harmonika, der først blev fremstillet af Hohner i 1924, basharmonikaen og akkordharmonikaen.

Harmonikaen var en succes næsten fra produktionens begyndelse, og selv om fremstillingen af kvalitetsharmonikaer har spredt sig fra Tyskland til andre lande, er produktionen fra de centrale tyske harmonikafabrikanter stadig meget høj. De største producenter af mundharmonikaer omfatter nu Tyskland (Seydel, Hohner – engang den dominerende producent i verden med en produktion på ca. 20 mio. mundharmonikaer alene i 1920, hvor den tyske produktion udgjorde over 50 mio. mundharmonikaer), Japan (Suzuki, Tombo, Yamaha), Kina (Huang, Leo Shi, Suzuki, Hohner) og Brasilien (Hering). På det seneste er markedet for instrumenter af høj kvalitet vokset som følge af de stadig mere krævende opførelsesteknikker, hvilket har resulteret i en genopblomstring af håndlavede mundharmonikaer, der henvender sig til dem, der ønsker det bedste uden de kompromiser, der er forbundet med masseproduktion.

Mundharmonikaen er blevet en respekteret del af næsten alle musikgenrer, fra klassisk musik til rock og dans.

The Blues

Men måske mere end noget andet instrument er mundharmonikaen synonym med “the Blues”. En type folkemusik, der var fremherskende blandt afroamerikanske tidligere slaver, før den fandt en fanbase i det hvide mellemamerika, og blues var centreret omkring de såkaldte “blue notes” (en tone, der synges eller spilles på en lidt lavere tonehøjde end den i den store skala af udtryksmæssige årsager).

En mundharmonika, der spilles i et halsreol, så musikeren kan spille guitar på samme tid.

Fra 1920’erne fandt mundharmonikaen vej nordpå i takt med, at arbejdere fra sydstaterne udvandrede fra især Chicago, men også til Detroit, St. Louis og New York, og bragte deres bluestraditioner med sig.

Musikken, der blev spillet af afroamerikanerne, begyndte i stigende grad at bruge elektrisk forstærkning til guitar, bluesharpe, kontrabas og vokal. Rice Miller, bedre kendt som Sonny Boy Williamson II, var en af de vigtigste harmonikere i denne æra. Han brugte et fuldt bluesband og blev et af de mest populære numre i Syden på grund af sine daglige udsendelser på King Biscuit Hour, der blev sendt direkte fra Helena, Arkansas. Han var også med til at gøre crossharp-teknikken populær, hvilket åbnede mulighederne for mundharmonikaspil til nye højder. Denne teknik er nu blevet en af de vigtigste bluesharmonika-teknikker.

Men Williamson var ikke den eneste innovator i sin tid. En ung harmonikaspiller ved navn Marion “Little Walter” Jacobs ville fuldstændig revolutionere instrumentet. Han fik ideen om at spille mundharmonikaen i nærheden af en mikrofon (typisk en “Bullet”-mikrofon, der blev markedsført til brug af radiotaxaer, hvilket gav den en “punchy” mellemtone-lyd, der kan høres over radiostøj, eller en elektrisk guitar). Han tog også hænderne rundt om instrumentet og strammede luften omkring harpen, hvilket gav den en kraftig, forvrænget lyd, der minder lidt om en saxofon. Denne teknik kombineret med en stor virtuositet på instrumentet gjorde ham vel nok til den mest indflydelsesrige harmonikaspiller gennem tiderne.

Little Walters eneste konkurrent var måske Big Walter Horton. Big Walter byggede mindre på forstærkningsmulighederne (selv om han gjorde stor brug af dem) end på ren og skær dygtighed og var den foretrukne harmonikaspiller for mange orkesterledere fra Chicago, herunder Willie Dixon. Han prydede mange af Dixons pladesider i midten af halvtredserne med ekstremt farverige soloer, hvor han brugte hele sit instrument og også nogle kromatiske harmonikaer. En væsentlig grund til, at han er mindre kendt end Little Walter, er hans tavse personlighed, hans inkonsekvens og hans manglende evne til at holde et band som leder.

En musikerkuffert fyldt med harmonikaer i forskellige tonearter, komplet med en kuglemikrofon.

Andre store harmonikaspillere har prydet Chicago-bluespladerne i 1950’erne. Howlin’ Wolf er ofte overset som harpespiller, men hans tidlige optagelser viser store færdigheder, især når det gælder om at blæse kraftige riffs med instrumentet. Sonny Boy Williamson II brugte mulighederne for håndeffekter til at give sit harpespil en meget snakkesalig fornemmelse. En række af hans kompositioner er også blevet standarder i bluesverdenen. Williamson havde en kraftfuld lyd og udvidede sin indflydelse på de unge britiske bluesrockere i 1960’erne, idet han indspillede med Eric Clapton og The Yardbirds og optrådte live på britisk tv. Stevie Wonder lærte sig selv mundharmonika i en alder af 5 år og spiller instrumentet på mange af sine indspilninger. Jimmy Reed spillede mundharmonika på de fleste af sine ikoniske blues shuffle-indspilninger.

I 1960’erne og 1970’erne blev mundharmonikaen mindre fremtrædende, da den elektriske leadguitar med overstyring blev det dominerende instrument til soloer i bluesrock. Den blev dog stadig brugt af kunstnere som Paul Butterfield, James Cotton og måske mest fremtrædende Bob Dylan, der var kendt for at placere sine mundharmonikaer i en bøjle, så han samtidig kunne blæse i harpen og spille på sin guitar.

Nyere harpespillere har i nyere tid haft stor indflydelse på mundharmonikaens lyd. John Popper fra Blues Traveler, der er stærkt påvirket af den elektriske guitarlyd, spiller hurtige sololinjer, ofte med guitareffekter. Tom Morello fra Rage Against the Machine spiller mundharmonika på en elektrisk guitar gennem en elektronisk pedal. Blackfoot, et sydstatsrockband bestående af hovedsagelig indianere, brugte mundharmonikaen på en sang kaldet “Train Train” for at simulere en togfløjte og et togspor.

Andre stilarter og regioner

Den europæiske mundharmonikaspiller Philip Achille, der spiller irsk, klassisk, jazz, qawali og sufi-musik, har vundet jazzkonkurrencer, og hans klassiske optrædener har ført til optrædener på BBC samt ITV og Channel 4. I Frankrig er Nikki Gadout blevet velkendt, og i Tyskland er Steve Baker og René Giessen (som spillede titelmelodien til Winnetou-filmene) meget respekterede. Den brasilianske Flávio Guimarãe spiller en række forskellige stilarter. I Nashville er det P.T. Gazell og Charlie McCoy, en amerikansk musikharmoniker. I irske kredse er det James Conway. Peter “Madcat” Ruth vedligeholder et aktivt websted, der linker til websteder for moderne spillere rundt om i verden. Wade Schuman, stifter af gruppen Hazmat Modine, har fusioneret overblæsning med ældre traditionelle stilarter og mellemeuropæiske harmonier.

Harmonikaen har fundet popularitet i Sydøstasien, såsom i Kina og især Hong Kong, samt i Taiwan og Japan og Korea, hvor den bruges i folkeskolens musikundervisning.

Harmonika-typer

Forskellige typer harmonikaer.

Kromatisk harmonika

Den kromatiske harmonika bruger normalt en knapaktiveret glidestang til at omdirigere luften fra hullet i mundstykket til den valgte rørbladsplade, selv om der var et design, “Machino-Tone”, som kontrollerede luftstrømmen ved hjælp af en håndtagsbetjent bevægelig klap på bagsiden af instrumentet. Desuden findes der en “håndfri” modifikation af Hohner 270 (12-hullet), hvor spilleren skifter tonerne ved at bevæge mundstykket op og ned med læberne, så hænderne er frie til at spille på et andet instrument. Mens den Richter-stemte 10-hullers kromatiske harmonika kun er beregnet til at blive spillet i én toneart, giver 12-, 14- og 16-hullers modellerne (som er stemt til lige temperament) musikeren mulighed for at spille i enhver ønsket toneart med kun én mundharmonika. Denne harpe kan bruges til enhver stilart, herunder keltisk, klassisk, jazz eller blues (almindeligvis i tredje position).

Diatoniske harmonikaer

Strengt taget betegner “diatonisk” enhver mundharmonika, der er beregnet til at spille i kun én toneart (selvom den standard “Richter-stemte” diatoniske kan spilles i andre tonearter ved at tvinge dens rørblade til at spille toner, der ikke er en del af dens grundskala). Afhængigt af verdensregion kan “diatonisk harmonika” betyde enten tremoloharmonikaen (i Østasien) eller bluesharpen (i Europa og Nordamerika). Den blev først udviklet i det nittende århundrede af Natalie Ann Cummins. Andre diatoniske harmonikaer omfatter oktavharmonikaen.

Tremolo-harmonika

Det særlige kendetegn ved tremolo-harmonikaen er, at den har to rørblade pr. tone, hvor den ene er let skarp og den anden let flad. Dette giver en unik svingende eller kvidrende lyd, der skabes ved, at de to rørblade er en smule ude af trit med hinanden, og at forskellen i deres efterfølgende bølgeformer interagerer med hinanden (dens beat). Den asiatiske version, hvor alle 12 halvtoner kan spilles, bruges i mange østasiatiske musikstykker, fra rock til popmusik.

Orkestralharmonikaer

Disse harmonikaer er primært beregnet til brug i sammenspil.

Orkestralmelodiharmonika

Der findes to slags orkestralmelodiharmonikaer: Den mest almindelige er de hornharmonikaer, som ofte findes i Østasien. Disse består af en enkelt stor kam med kun blæsende rørplader på toppen og bunden. Hvert rørblad sidder i en enkelt celle i kammen. En version efterligner layoutet af et klaver- eller hammerinstrument med de naturlige toner i en diatonisk C-skala i den nederste rørbladsplade og de skarpe toner/flats i den øverste rørbladsplade i grupper af to og tre huller med mellemrum som de sorte tangenter på et klaver (der er således hverken et E#/Fb-hul eller et B#/Cb-hul på den øverste rørbladsplade). En anden version har et “skarpt” rørblad direkte over dets “naturtaler” på den nederste plade, med det samme antal rørblade på begge plader.

“Hornharmonikaer” fås i flere tonehøjder, hvor den laveste tonehøjde begynder to oktaver under midten C og den højeste begynder på selve midten C; de dækker normalt et område på to eller tre oktaver. De er kromatiske instrumenter og spilles normalt i et østasiatisk harmonikaorkester i stedet for den “trykknap-kromatiske” harmonika, som er mere almindelig i den europæiske/amerikanske tradition. Deres rørblade er ofte større, og det omsluttende “horn” giver dem en anden klangfarve, så de fungerer ofte i stedet for en messingsektion.

Den anden type orkestrale melodiske harmonikaer er polyphonia, (selvom nogle er mærket “Chromatica”). Disse har alle tolv kromatiske toner lagt ud på samme række. I de fleste tilfælde har de både både både blæs og træk af den samme tone. Polyphonia menes ofte at gøre det nemt at spille stykker som Flight of the Bumblebee (fordi det ikke er nødvendigt at skifte luftstrøm). Poly blev almindeligvis brugt til at gøre glissandoer og andre effekter meget lette at spille – få akustiske instrumenter kan spille en kromatisk glissando så hurtigt som en Polyphonia.

Akkordharmonika

Akkordharmonikaen har op til 48 akkorder: Major, septim, mol, forstærket og formindsket til sammenspil. Den er opbygget i firetone-klynger, der hver især lyder en anden akkord ved indånding eller udånding. Typisk har hvert hul to rørblade til hver tone, som er stemt til en oktav af hinanden. Billigere modeller har dog ofte kun ét rørblad pr. tone. En hel del orkesterharmonikaer er også designet til at fungere som både bas- og akkordharmonika, med bastoner ved siden af akkordgrupperinger. Der findes også andre akkordharmonikaer, såsom Chordomonica (som fungerer på samme måde som en kromatisk harmonika) og junior akkordharmonikaer (som typisk giver 6 akkorder).

Pitchpipe

Pitchpipen er en simpel specialharmonika, som er beregnet til at give en referencetone til sangere og andre instrumenter. Den eneste forskel mellem nogle tidlige pitch-pipes og mundharmonikaer er instrumentets navn, som afspejlede producentens målgruppe. Kromatiske pitchpipes, som bruges af sangere og kor, er ofte cirkulære i deres form og giver en fuld kromatisk (12-tone) oktav. Der sælges også specialiserede tonehøjttalerør til strygere, f.eks. violinister og guitarister; disse tonehøjttalerør, som normalt er forsynet med fire eller seks individuelle små rør, der er bundet sammen, giver de toner, der svarer til de åbne strenge til brug ved stemmning af strengene.

Harmonika-teknikker

De tilgængelige teknikker til mundharmonikaen er mange. Nogle bruges til at give ekstra tonal dynamik, mens andre bruges til at øge spilleevnen. Ved at bruge disse teknikker kan man ændre mundharmonikaen fra et diatonisk instrument, der kan spille én toneart korrekt, til et alsidigt instrument. Nogle af de anvendte teknikker omfatter: Bending, overbending, overdrawing, positionsspil og vibrato.

“Vibrato” er en teknik, der almindeligvis bruges, når man spiller mundharmonika og mange andre instrumenter, især strygeinstrumenter, for at give tonen en “rystende” (eller vibrerende) lyd. Denne teknik kan opnås på en række forskellige måder. Den mest almindelige måde er at ændre den måde, harmonikaen holdes på. Ved f.eks. at åbne og lukke hænderne meget hurtigt omkring mundharmonikaen opnår man vibrato-effekten. En anden måde er at bruge en “head shaking”-teknik, som ofte anvendes i bluesharmonikaen, hvor spilleren meget hurtigt bevæger læberne mellem to huller. Dette giver en hurtig rysteteknik, der er lidt mere end vibrato og opnår den samme lydlige effekt på vedvarende toner.

Ud over de nitten toner, der er let tilgængelige på den diatoniske mundharmonika, kan spillerne spille andre toner ved at justere deres embouchure (læbernes placering på instrumentet), hvilket tvinger rørbladet til at resonere ved en anden tonehøjde. Denne teknik kaldes bending, et udtryk, der er lånt fra guitarister, som bogstaveligt talt “bøjer” en streng for at skabe subtile ændringer i tonehøjden. “Bending” skaber også de glissandoer, der er karakteristiske for meget bluesharp- og countryharmonikaspil. Bends er afgørende for de fleste blues- og rockharmonikaer på grund af de sjælfulde lyde, som instrumentet kan frembringe. Den berømte “wail” fra bluesharmonikaen kræver typisk bending. I 1970’erne udviklede Howard Levy overbending-teknikken (også kendt som “overblowing” og “overdrawing”.) Overbending, kombineret med bending, gjorde det muligt for spillerne at spille hele den kromatiske skala.

Ud over at spille den diatoniske mundharmonika i dens oprindelige toneart er det også muligt at spille den i andre tonearter ved at spille i andre “positioner” og bruge forskellige grundtoner. Hvis man kun bruger grundtonerne på instrumentet, ville det betyde at spille i en bestemt toneart for hver position. Harmonikaspillere (især bluesspillere) har udviklet en terminologi omkring forskellige “positioner”, som kan være noget forvirrende for andre musikere.

Harmonikaspillere, der forstærker deres instrument med mikrofoner og rørforstærkere, som f.eks. bluesharpespillere, har også en række teknikker, der udnytter mikrofonens og forstærkerens egenskaber, f.eks. ved at ændre den måde, hvorpå hænderne holdes om instrumentet og mikrofonen, eller ved rytmisk at trække vejret eller synge i mikrofonen, mens de spiller.

En mundharmonika i sit etui.

Medicinske fordele

At spille mundharmonika kræver, at man indånder og udånder kraftigt mod modstand. Denne handling er med til at udvikle et stærkt mellemgulv og en dyb vejrtrækning, der bruger hele lungevolumenet. Lungespecialister har bemærket, at det at spille mundharmonika minder om den form for træning, der anvendes til rehabilitering af patienter med kronisk obstruktiv lungesygdom (KOL), f.eks. ved hjælp af en inspiratorisk muskeltræner eller et inspiratorisk spirometer. At lære at spille et musikinstrument giver også motivation ud over motionskomponenten. Mange lungerehabiliteringsprogrammer er derfor begyndt at inddrage mundharmonikaen. Desuden har forskning og undervisning udført af Mary Crum Scholtens, en folkeskolelærer, fundet ud af, at det at lære børn at spille mundharmonika, for det meste efter gehør, i høj grad øger deres evne til at synge med forbedret intonation.

Se også

• Blues
• Harmoni
• Folkmusik

Noter

• Melton, William, og Randy Weinstein. The Complete Idiot’s Guide to Playing the Harmonica. Indianapolis: Alpha Books, 2002. ISBN 9780028642413.
• Oakley, Giles. The Devil’s Music: A History of the Blues. De Capo Press, 1997. ISBN 978030306807435.
• Scholtens, Mary Crum. “Vi har hele melodien i vores hænder”. Music Educators Journal November 2007, 94 (2): 36-41.

Alle links hentet 1. august 2017.

• “HarmoPoint” Harmonika lektioner
• Jack’s Harmonica Page Gratis Harmonika lektioner
• Harptabs.com Over 4.000 Gratis medlemmers tilvejebragte harmonika tabs – Få tabs her – Del tabs du har lavet her!
• Riccardo’s Harmonica Tutorial Lektioner om harmonika teori, positioner, skalaer og akkordstrukturer.
• Mere end 130 gratis video tutorials på YouTube.