Hvis du er født et sted efter 1990, er der en chance for, at du er vokset op som Disney-barn. Det gjorde jeg i hvert fald! I begyndelsen af dette årti var Askepot, Snehvide og Tornerose allerede ude, og Aladdin, Den lille havfrue, Skønheden og Udyret, Pocahontas og Mulan fulgte efter hinanden. Nu med de nye Disney live action-film har den oprindelige Disney-prinsesse ændret sig.
Disney var overalt, og selskabet blev en reference inden for børneanimation på verdensplan. Jeg har levende minder om min opvækst (jeg blev født i 1995), hvor jeg så Snehvide, Askepot, Den lille havfrue osv. Jeg så alle Disney-prinsessefilm om og om igen. Mine Disney VHS-bånd blev brugt så mange gange, at videobåndene var ved at falde fra hinanden, da dvd’erne kom frem!
Selv i dag elsker jeg de klassiske Disney-prinsesseanimationer! Ja, jeg er meget bevidst om, at der er flere aspekter af de klassiske Disney-historier, som ikke er lige så accepteret af samfundet i dag som dengang, hvor filmene blev skabt. Nogle aspekter er helt forkerte i dagens sociale standarder. Men uanset hvor mange fejl de originale animationer har, vil de altid være en del af mig.
Relateret: Research Shows Disney Princesses Influence Girls All Around The World
Der er dog ingen måde at benægte, at nogle af de misbilligede idealer, som de klassiske animationer skildrer, har påvirket mig, og jeg er ret sikker på, at det har påvirket en masse andre piger rundt om i verden. Nogle af de idealer, jeg henviser til, ville være at portrættere piger som skrøbelige og uduelige, at vise, at de har brug for en til at redde dem, at de skal møde deres og gifte sig med dem for at leve lykkeligt til deres dages ende, at de skal tilpasse sig deres samfundsmæssige status, osv. Det er slet ikke nok til at dække de forvrængede skønhedsperspektiver, som de klassiske prinsesser fremstiller; lys hud, en slank krop, glat langt hår osv. Manglen på mangfoldighed blandt prinsesserne (dem, der er skabt før år 2000) er også meget problematisk.
Disse karakteristika og Walt Disney Corporation’s overdrevne hype i børneunderholdningsindustrien har lagt et ubevidst pres i mange børns hoveder. Især piger. Hvis man ville være en Disney-prinsesse, skulle man se ud som en sådan og opføre sig som en sådan. Og efterhånden som de unge Disney-prinsessefans voksede, udviklede de indlejrede idealer om skønhed og kærlighed sig sammen med dem.
Jeg kan huske, at jeg var 10 år gammel og misundte mine veninder, der havde langt glat hår, mens mit var kort og bølget. Som 14-årig husker jeg, at jeg ønskede at være højere og tyndere. Jeg troede også, at jeg en dag ville møde min “Prince Charming” (aka. en anden 14-årig dreng), blive dybt forelsket, og så, kun så, ville jeg være lykkelig! Forestil dig min skuffelse, da min første forelskelse endte med at være en kæmpe episk fiasko.
Men de nye film er måske begyndelsen på en forandring. Ja, historierne er i det store og hele de samme, men de efterlader en gnist af forandring i luften. Spoiler alert! Hvis du endnu ikke har set prinsessefilmene endnu, kan der være nogle spoilere herfra.
‘Askepot’
Hovedpersonerne er stærkere, åbenmundede kvinder, der ikke er bange for at kæmpe for sig selv. Tag for eksempel den live action-version af Askepot. Askepots historie er en af Disneys mest ikoniske og underdanige af alle Disney-prinsesser, som skildrer vigtigheden af skønhed og skrøbelighed. Live action-versionen viser dog en anden side af dette. Filmen viser, at Ella, inden hendes mor dør, lover hende at være venlig og god, og senere, da hendes far dør, beder han hende om at være venlig over for sin stedmor og sine søstre. Ella, der er det søde, godhjertede barn, holdt sit løfte til sine forældre, selv når hun blev ydmyget.
Relateret: “Hav mod og vær venlig”: Lessons Learned from Disney Princesses
Den levende film forklarer til seeren, at Ella ikke bare var underdanig, fordi hun var kedelig eller bange for sin stedmor og sine søstre, men fordi hun holdt sit løfte til sine forældre. Live action-versionen af Askepot viser, at det er det værd at have integritet, et godt hjerte og være stærk for dem, man elsker.
Der er også denne ene scene i slutningen af filmen, som var mit hurra-øjeblik. Det er den del lige før Askepot går med prinsen, hun vender sig om og ser på sin stedmor, og med det mest fine mikrofonfald, jeg nogensinde har set, siger hun “Jeg tilgiver dig.”
‘Beauty and the Beast’
Skønheden og Udyret havde også nogle forbedringer. Allerede i den oprindelige animation var Belle’s karakter stædig, åbenhjertig, boglig og intelligent, men live action bringer noget mere frem i hendes karakter. Da Belle skal aflevere bogen tilbage til Père Robert, taler de om Belles rejser til Norditalien. Denne lille dialog kan virke uvæsentlig, men den viser Belles uafhængighed og nysgerrighed over for verden. Den type uafhængighed og selvtillid til at rejse rundt i verden på egen hånd er et træk, som man kan beundre i den levende Belle.
Père Roberts karakter i er også en, man skal lægge mærke til. I den originale animation er Père Robert en ældre hvid mand, en super sød gammel mand, men en generisk karakter. I den skuespiller, der blev valgt til at spille Père Robert, Ray Fearon, er en ung, klog, åbenhjertig sort mand, der opmuntrer Belle i hendes rejser og læsning! I , er Père en mere intellektuelt avanceret karakter end resten af de andre folk i byen. Fearon gør helt sikkert en bedre Père Robert end den originale tegneserieperson.
Sidst bliver Belle skældt ud for at forsøge at lære en ung pige at læse. Selvfølgelig er dette en egenskab, der var almindelig for den tidsperiode, Skønheden og Udyret blev skabt til at være under, men det er en scene lavet til af for at fremhæve vigtigheden af litteratur, bøger og at lære unge piger at læse. Måske var dette et stikord fra Emma Watson, da hun er en stor fortaler for ligestilling mellem kønnene. ‘s valg af skuespiller til at spille Belle må også have været et meget gennemtænkt valg. Emma Watson er en stærk rollemodel for alle kvinder i verden.
‘Aladdin’
Meget ligesom Belle blev Jasmin i blev mere åbenhjertig, og det er meget tydeligt på grund af den nye sang, der er tilføjet i . I den originale animation fra 1992 synger Jasmin kun under sin duet med , men i 2019 finder den sin egen stemme. Jasmines egen solo “Speechless” gjorde mig målløs.
Den sang var en perfekt tilføjelse til den nye viljestærke, ambitiøse og selvsikre Jasmine, som Disney fandt frem til. I live action-filmen er det tydeligt for publikum, at Jasmine ønsker at blive den næste sultan af Agrabah. Selv hård, hun har forberedt sig hele sit liv på det, vil traditionerne og lovene ifølge Jasmine selv kun tillade en mand at være sultan.
Når hun konfronterer sin far med det, tror selv hendes kærlige far ikke på, at hun kan blive sultan, selv hvis hun kunne. Men det afskrækker hende ikke fra tanken. For det , at blive stemplet som intet andet end en kvinde, der skal “ses og ikke høres”, er ikke nok, hun beviser, at hun har sin egen stemme og ambitioner.
Relateret: Pige beder Disney om at skabe en prinsesse, der går med briller
‘Mulan’
Mulan, den eneste kriger blandt de andre prinsesser. Historien om Mulan har altid været en stærk historie, og live action-versionen viser det endnu mere. Manglen på de musikalske elementer, der var til stede i den klassiske Disney-film, giver en mere moden og alvorlig tone til historien. Dette er kontroversielt, da sangene fra den originale Mulan-film er nogle af de bedste Disney-sange, og det var et vigtigt træk for at forsøge at gøre historien i en Disney-prinsessefilm mere seriøs i stedet for bare “endnu en Disney-prinsessehistorie”.
Fokus og detaljerne i kampscenerne er også med til at afvige filmen fra den typiske Disney-prinsessehistorie. Seriøsiteten i live action er med til at fremhæve Mulan som det, hun virkelig er, nemlig en kriger! Det kan vise pigerne, at det ikke kun er mænd, der kan være helte eller krigere, men at kvinder også har magt til at kæmpe og forsvare sig selv. Men Mulan er ikke den eneste, der viser denne kvindelige styrke i live action-versionen. Xian Lang er den nye modstander af Mulan og den anden stærke kvinde i filmen. Hun er også en stærk kriger såvel som en magtfuld heks. Ret sejt, ikke sandt?
Castingen af Mulan er også en god repræsentation af den stigende mangfoldighed i Disney-filmene. Castet i Mulan er asiatiske eller asiatisk afhængige skuespillere og skuespillerinder, hvilket ikke kun er med til at øge mangfoldigheden i Disney-universet, men også giver minoritetsskuespillere mulighed for at skinne.
Nogle mennesker kan se disse ændringer og nye tilføjelser til filmene som en ubetydelig eller bare ikke vigtig nok. Men her er sagen, at forandringer er noget, der sker over tid og meget gradvist. Det er naivt at forvente, at det vil ændre alt det, der anses for at være “forkert” ved disse klassiske historier. De er trods alt klassikere, og de er en repræsentation af den tid, de blev skabt.
Der er dog ting, der kan gøres for at tilpasse disse historier til de mere moderne samfundssynspunkter uden at forvrænge de meget elskede og berømte haler. Og jeg tror, at de levende handlinger viser sig at være toppen af isbjerget af denne ændring, hvilket er en vidunderlig nyhed!
Filmene var en stor del af mit liv, og det er de stadig, men med alderen og modenhed lærte jeg at genkende fejlene i historierækkerne. Jeg lærte også at forstå, hvor disse fejl kom fra; en tid, hvor disse aspekter stadig blev accepteret af samfundet. Jeg voksede og ændrede mig ved at se film og elske prinsesserne, og jeg er glad for at se, at det også vokser og ændrer sig med mig.