Free Press

I sidste kapitel introducerede vi noderne, og hvordan de er placeret på klaviaturet. Dette kapitel vil sætte noderne på en side ved at introducere musikalsk notation, den skriftlige kommunikation af musik. Hvis du ikke er sikker på, om du skal lære at læse noder, så læs videre. Hvis du allerede har besluttet dig for, at du skal, så vil det berolige dig at læse det alligevel. Spoiler-advarsel: Vi mener, at det er en rigtig god idé at lære at læse noder, selv om det ikke er et must for begyndere.

Hvad er musikalsk notation?

Musik er et sprog. Som ethvert sprog har musikken en skriftlig form. Det handler om kommunikation. Notation giver musikere over hele verden et medium til at kommunikere. En komponist noterer et stykke musik ned med bestemte symboler, og hvis du kan læse musik, kan du forstå det. De mødes måske aldrig, adskilt af kontinenter og århundreder, men kommunikationen finder stadig sted.

Mennesker har skrevet musik, siden vi overhovedet har skrevet. Før notation blev musikken kun videregivet første hånd, gennem opførelse, men der er fundet eksempler på tidlig notation på tavler, der går helt tilbage til 2000 f.Kr. Den moderne “staff notation”, som er den form, vi bruger nu, blev skabt af katolske munke for at standardisere kirkemusikken.

Musikformidlingen har ændret sig. Lyd- og videooptagelser har udviklet sig så meget, at vi kan dokumentere en opførelse præcist. Dette giver mere dybde og forståelse, men fjerner ikke behovet for notation, da hver enkelt opførelse er unik. Med andre ord er den musikalske notation, som komponisten har skrevet, den eneste “perfekte” registrering af præcis det, som han/hun havde til hensigt. I det øjeblik den spilles, får musikken sit eget liv.

Hvorfor skal du lære at læse noder?

Folk vil måske fortælle dig, at det tager tid og kræfter at lære at læse noder, når du ikke behøver det. Nogle utrolige musikere har aldrig lært det, og der findes metoder, der lærer dig at spille efter gehør eller kun ved hjælp af akkordmønstre (mere om dette senere).

Lad os være helt klare: Hvis du ikke lærer at læse noder, begrænser du dig selv.

Vi udfordrer dig til at finde en pianist, der har lært at læse noder og har fortrudt det. Men der er masser, der ville ønske, at de havde lært det tidligere. Som med ethvert sprog kan man klare sig uden at tage sig tid til at læse eller skrive, især i begyndelsen. På lang sigt rummer det at kunne læse noder imidlertid en række fordele, og man begrænser sig selv uden dem.

Det går hurtigere, end man tror. Det er ikke strengt taget en “god ting”. Men hvis den eneste ulempe ved at lære er tid og kræfter, er det værd at understrege, at det ikke tager så lang tid. Notation ser måske ud som linjer og prikker på en side lige nu, men du vil kunne læse og spille dit første stykke musik på ingen tid. Arbejd systematisk, opbyg gradvist viden om ny notation, og du vil blive overrasket over, hvor hurtigt du forstår bogstaveligt talt alt.

Synslæsning. Dette er evnen til at læse et stykke musik for første gang og spille undervejs, lige så let som at læse denne sætning højt. Det tager tid og øvelse, men til sidst, hvis man har den skrevne musik, kan man spille den. Da den skrevne musik er bredt tilgængelig online, giver det at lære at synstolke musik dig mulighed for straks at spille praktisk talt alt.

Læsning fjerner tvivl. Dit “musikalske øre” udvikler sig naturligt over tid. Men at lære efter gehør alene kræver træning i at identificere noter, intervaller og akkorder på et avanceret niveau. Dette er en stærk færdighed, men selv pianister, der har brugt år på at udvikle deres øre, vil nogle gange have problemer. Det er især svært at identificere en enkelt tone blandt mange eller en hurtig rækkefølge.

Sæt, du hører et stykke musik, og du vil gerne lære at spille det. Hvis du ikke kan læse noder, skal du sætte den langsomt ned, spille igen og igen og stadig være usikker på, om du har hørt den korrekt. Hvis du læser noderne, ved du med det samme, hvad noderne er, og hvordan de skal spilles, og du er klar til at gå i gang.

En permanent hukommelseshjælp. At spille efter gehør betyder, at du skal huske alt, hvad du nogensinde har besluttet dig for at lære. Skriftlig musik giver en registrering af alt, hvad du nogensinde har lært, eller planlægger at lære. Hvis du ikke har en perfekt hukommelse, kan du udvikle din egen notation. Men når der allerede findes et universelt sprog, hvorfor så gøre sig den ulejlighed?

Ingen grænser. Bare fordi du ved, hvordan komponisten ønskede, at det skulle spilles, begrænser det dig ikke til at spille det på denne måde. Du er nødt til at kende reglerne, før du kan bryde reglerne. Duke Ellington skabte jazzens mesterværker baseret på Griegs Peer Gynt og Tjajkovskijs Dance of the Sugar Plum Fairy. Men først blev han nodeperfekt på originalerne, hvilket betød at studere og bygge videre på komponistens skrevne musik.

En alternativ tilgang – akkordnotation

Genrer som pop eller jazz er ofte mindre specifikke med hensyn til, hvad de understøttende instrumenter spiller, så fuld notering i noder giver unødvendige detaljer. I stedet skal musikerne blot følge en sekvens af akkorder. En akkord er et sæt noter, der skaber en bestemt harmoni, med et navngivningssystem, der fortæller dig, hvilke noter du skal medtage.

Akkordnotering vises normalt i akkorddiagrammer, der angiver akkordskift og nogle gange tilføjer rytmisk notation. Dette er nyttigt, hvis du har planer om at spille i bands, jazz eller andet. Hvis du vælger denne vej, anbefaler vi, at du stadig lærer stavnsnotation. Forståelse af begge giver dig fleksibilitet og giver dig mulighed for at bruge variationer som lead sheets. Disse giver teksten og melodien i staff-notation, men giver også akkordskiftet, som en lead-performer kan følge.

Notation Basics

Note: Dette næste afsnit bygger på idéer, som vi har introduceret i tidligere kapitler, især kapitel 4 – Begynde at spille klaver.

Staffelnotatet

Staffelnotationen er struktureret omkring det store notat: to notater med 5 linjer og 4 mellemrum, der er forbundet med en parentes i venstre side. Det øverste notensystem er normalt markeret med diskantnøgle og spilles typisk med højre hånd, mens det nederste notensystem normalt er markeret med basnøgle og typisk spilles med venstre hånd. Mellem C ligger i mellemrummet mellem noderne, på en imaginær linje. Ligesom det er midtpunktet for orientering på klaviaturet, er det det også på noderne.

Linjerne og mellemrummene i noderne er hjemsted for forskellige musikalske symboler, herunder noter. Noder kan sidde på en linje eller i et mellemrum. Notens højde bestemmer tonehøjden. En højere linje betyder en højere tonehøjde, så hvis man bevæger sig opad i noden, betyder det, at man bevæger sig til højre langs klaviaturet. Vi tilføjer ledelinjer over eller under noderne, hvis en tone er højere eller lavere end de 5 linjer i noderne.

Noterne

Vi vil fokusere på det øverste notensystem for nu, diskantnøglen. Find det midterste C (se kapitel 4) på klaviaturet og på den nederste ledelinje. Herfra skal du følge rækkefølgen af det musikalske alfabet (A til G) for at navngive alle de toner, der findes på diskantskemaet. På noten viser nodens hoved tonehøjde.

For at undgå at tælle op fra det midterste C hver gang, kan vi bruge hukommelseshjælpemidler til at identificere noderne.

De fire felter i diskantsystemet staver “FACE”

Den fem linjer i diskantsystemet er EGBDF. Vi har hørt “Every Good Boy Does Fine” eller “Every Girl Boss Does Fine”. Brug en af disse, eller find gerne på dine egne.

Nu kan du identificere og lokalisere noderne i diskantsystemet, så lad os se på C-stillingen på papiret.

De første fem toner, som vi spillede med højre hånd, findes i den nederste halvdel af diskantsystemet. Vores C er på den midterste C-lederlinje, D er lige under den første linje i noten, E er på den første linje, F er i det første mellemrum, og G hviler på den anden linje. Prøv at spille dem.

Notelængder

Bevægelse fra venstre til højre repræsenterer at bevæge sig fremad i musikken. Ligesom nodens position fortæller dig, hvilken toneart du skal spille, fortæller nodens form dig, hvor længe du skal spille den. Vi vil behandle taktarter, underopdelinger og timing-symboler i kapitel 8, men for at komme i gang:

En hel tone er en tom cirkel og varer fire tællinger.En halv tone tilføjer en stilk og varer to tællinger.En kvart tone fylder cirklen ud og varer en tælling.En kvart tone fylder cirklen ud og varer en tælling.

Det er alt, hvad du behøver (for nu)

Det ville være et godt tidspunkt at begynde at øve dine læsefærdigheder ved at lære noget af din yndlingsmusik. Dette er alt, hvad du behøver at vide for at begynde. Vi vender tilbage til læsning af musik i kapitel 8, hvor vi vil dække tilfældigheder (de sorte tangenter), tonearter, taktarter og andre markeringer. Det næste kapitel handler om at øve sig. Hvis du endnu ikke har valgt en indlæringsmetode, kan du gå til kapitel 2 – Indlæringsmetoder til klaver for at få vejledning.