Mål med denne lektion:
Det nye årti betyder, at man går ind i en ny, spændende tid. Hvis du tager dig et sekund til at tænke over det, har hvert årti i dit liv bragt utroligt nye ting med sig. Der har været tider med usikkerhed og velstand, og når 2020’erne indledes, kan det være spændende eller bekymrende, afhængigt af dit perspektiv, hvor vi vil være om yderligere 10 år. Inden vi kommer for langt ind i 2020, skal vi dog tage et kig tilbage på 1920’erne, de brølende tyvere, tiden for Fitzgeralds Gatsby selv, for at se, hvordan kunstverdenen så ud dengang. Derfor vil denne lektion fokusere på Art Deco, en bevægelse, der er blevet synonym med 1920’erne og fortsat har påvirket både designverdenen, kunstnere og arkitekter, for ikke at nævne dem, der kan lide at tænke over, hvordan livet ville være som flapper på en speakeasy i New York. I denne lektion vil vi fokusere på Art Deco’s historie og dens varige arv inden for arkitektur og kunst.
Denne lektion er bedst egnet til elever på gymnasieniveau. Den kan bruges i både studie- og kunsthistorieundervisning.
Gå i gang:
1) Få eleverne til at tænke over 1920’erne og Art Deco-stilen ved at stille spørgsmål, der vil sætte gang i en diskussion. Start en liste på tavlen over de ting, som eleverne siger, og skriv en liste på tavlen. Sådanne spørgsmål kan f.eks. være:
- Hvad kommer du til at tænke på, når du tænker på 1920’erne?
- Hvilke æstetiske stilarter kommer du til at tænke på, når du tænker på 1920’erne? **Det vil være nyttigt at nævne disse i en gruppe, da I vil drøfte typiske Art Deco-temaer i løbet af lektionen.**
- Tænker du mere på Art Deco i forbindelse med traditionelle kunstværker, dvs. skulpturer, malerier osv,
- Kender du nogle kunstnere, arkitekter, kunstværker eller bygninger, der minder særligt om Art Deco-bevægelsen?
- Hvad tror du, der bidrog til Art Deco’s fremkomst?
2) Definitioner, som du skal huske:
- Art Deco: en populær designstil fra 1920’erne og 1930’erne, der især er kendetegnet ved kraftige konturer, geometriske og zigzagformede former og brugen af nye materialer (f.eks. plastik). (Merriam-Webster)
- Art Nouveau: en designstil fra slutningen af det 19. århundrede, der især er kendetegnet ved bølgende linjer og løvformede former. (Merriam-Webster)
- de Stijl:
- en kreds af hollandske abstrakte kunstnere, der fremmede en kunststil baseret på en streng geometri af vandrette og lodrette linjer. (Tate Modern)
- en kunstskole grundlagt i i i 1917, der typisk anvender rektangulære former og de primære farver samt sort og hvid og asymmetrisk balance. (Merriam-Webster)
- Bauhaus: en revolutionerende skole for kunst, arkitektur og design, der blev grundlagt af Walter Gropius i Weimar i Tyskland i 1919. (Tate Modern)
3) Lektionen
Del I: Hvad er Art Deco?
Art Deco (en forkortelse for Arts Décoratifs) er en ikonisk stil, som normalt er ret nem at genkende som æstetik. Dens vægt på stærke linjer, geometriske former og dristige materialer skaber en stil, der skiller sig ud, når den findes ved siden af andre epoker inden for kunst og arkitektur. Bevægelsen startede for alvor i 1925, men det var ikke noget, der opstod fra den ene dag til den anden. Bevægelsen gennemgik også nogle ændringer og opdeles normalt i to faser. I deres kerne holder både den første og anden fase af art deco sig til nogle få hovedprincipper, men hver periode ændrede sig for at passe til den tid, der omgav dem.
Art deco byggede på et fundament, der var lagt af Bauhaus-principperne, de Stijl-bevægelsen, kubismen, konstruktivismen og futurismen. Bevægelsen var også hurtig til at indføre nye teknologier, hvilket betyder, at materialerne ikke altid var de mest traditionelle. De tidlige Art Deco-værker anvendte dyre slanke komponenter, mens de senere år af Art Deco anvendte plastik og mere prisvenlige materialer. Bevægelsen blev brugt som inspiration til arkitektur, kunst og design i hele verden. Når du besøger de fleste større byer, fra Rio de Janeiro til Moskva, er du sikker på at se Art Deco-elementer.
Som enhver anden bevægelse er Art Deco kendetegnet ved en række visuelle kendetegn, herunder:
- Repetition
- Linære og geometriske designs, der benytter sig af trekantede, zigzaggende, og chevronmønstre
- Simplificerede figurer og former
- Lange linjer med skarpe kanter
- Dekorative paneler med lavt relief
- Fasader, der træder tilbage (i forhold til arkitektur)
- Fenstreger af vinduer (i forhold til arkitektur)
- Brug af materialer som plastik, bakelit, rustfrit stål og krom
Del II: Art Deco’s historie
Art Deco som bevægelse føles som om, den var præcis, hvad 1920’erne havde brug for, og på mange måder er det fordi, det ikke var noget, der dukkede op på kunstscenen. I stedet var det en bevægelse, der var flere år undervejs. Da den kom efter Første Verdenskrig, var det en tid, hvor folk, især i Europa og i endnu højere grad dem med penge at bruge, havde mulighed for at tænke på en fremtid. Den “voksede ud af et længselsfuldt, aggressivt ønske om at slippe af med fortiden og omfavne fremtiden i al dens menneskeskabte, maskindrevne pragt”. Art Deco blev i sidste ende en kortvarig bevægelse, da der skulle gå mindre end 20 år, før Anden Verdenskrig brød ud, men den blomstrede og brændte lystigt i sin tid.
I begyndelsen af det 20. århundrede var Art Nouveau, som udsprang af Arts and Crafts-bevægelsen, en af de mere populære stilarter. Når man tænker på metroen i Paris, så er det art nouveau-stilen. Art Nouveau var baseret på organiske former og naturen og var langt mere udsmykket end Art Deco, men det var det, som Art Deco fandt sine rødder i. Uden Art Nouveau er det muligt, at de brølende tyvere ville have set meget anderledes ud.
Bevægelsen voksede ud af Europa i 1920’erne, hvor Art Deco begyndte at tage fart. I 1925 blev Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes afholdt i Paris. Udstillingen, der strakte sig over næsten 60 hektar i hjertet af Frankrig, varede i seks måneder. I løbet af denne periode kom mere end 16 millioner mennesker forbi for at se værker af mere end 15.000 kunstnere, arkitekter og designere. Udstillingen katapulterede bevægelsen ind i mainstream, og den fik stor indflydelse på bevægelsens udvikling.
Selv om Europa var fødestedet for Art Deco-idealerne, var det nok i USA, at bevægelsen slog mest igennem, men da udstillingen i 1925 fandt sted, var der ingen amerikanske kunstnere til stede. Dette skyldtes et mandat fra den daværende handelsminister Herbert Hoover, som ikke tillod nogen amerikanske kunstnere eller designere at deltage. I stedet organiserede Hoover et hold af amerikanske arkitekter, kunstnere og designere til at deltage i udstillingen som en slags rekognosceringsmission. Året efter havde USA en lignende udstilling med titlen “A Selected Collection of Objects from the International Exposition Modern, Industrial and Decorative Arts”, som blev vist i en række større amerikanske byer.
Art Deco faldt sammen med en enorm vækstspurt i USA, og derfor blev det udnyttet i en række store arkitektoniske bedrifter som Radio City Music Hall, af arkitekterne Edward Durell Stone og Donald Deskey. Art Deco blev et emblem for den moderne by, ligesom skyskrabere blev det omkring samme tid. Da Chrysler Building, tegnet af arkitekten William van Alen, stod færdig i 1930, blev den bogstaveligt talt højdepunktet for Art Deco-stilen.
** Vis eleverne et billede af Chrysler-bygningen, og se, om de kan pege på dens Art Deco-karakteristika, før de går videre til at diskutere bygningen. Husk også at nævne dens usædvanlige gargoyles! **
Bygningens krone af slanke, udstrålende trekanter efterligner solen, der stiger svimlende højt op over byen. Dens lange linjer og glatte kurver fremhæver dens højde, som understreges af gargoyles, der er alvorligt strømlinede og mere ligner en bils motorhjelmspynt end traditionelle gargoyles, hvilket alt sammen udgør et fint værk af Art Deco-arkitektur.
Selv om Art Deco var populært af mange, havde det naturligvis også sine modstandere. Le Corbusier var blandt dem, der ikke værdsatte stilen, og han var en af de første, der omtalte Arts Décoratifs som Art Deco. Når han brugte Art Deco, som til sidst blev fastholdt, kritiserede Le Corbusier bevægelsen for dens æstetik.
Under Anden Verdenskrig faldt Art Deco ud af mode og blev ikke brugt før 1960’erne, hvor den oplevede en genopblomstring af interessen. Den blev kærligt genoptaget, og er det stadig den dag i dag, som en stil, der henviser til en tid helt anderledes end i dag mellem de to verdenskrige og blandt de hårde tider under den store depression.
Del III: Faser af Art Deco og Streamline Moderne
Grunden til at Art Deco splittede sig er enkel: Den Store Depression skete. I begyndelsen af Art Deco-æraen var økonomien i højkonjunktur, så den første fase af Art Deco brummer med dyre og luksuriøse materialer, i bund og grund, tænk på filmene The Great Gatsby, og så har du det. Men da den store depression begyndte med Black Tuesday (29. oktober 1929, den dag, hvor aktiemarkedet i New York styrtede ned, og som i vid udstrækning anses for at være den dag, hvor depressionen begyndte), gik det hurtigt ned ad bakke med den amerikanske økonomi, og dens virkninger kunne hurtigt mærkes rundt om i verden.
Da depressionen satte ind rundt om i verden, gik Art Deco over i sin anden fase. I løbet af denne periode blev de dyrere materialer erstattet af billigere materialer, og stilen blev generelt nedprioriteret. I anden fase var de fleste Art Deco-bygninger mere nøgterne, hvilket var pragmatisk og konceptuelt. I arkitekturen fokuserede den anden fase mindre på vertikalitet og mere på lave strukturer, der symboliserede styrke.
Fra anden fase af Art Deco kom Streamline Moderne, en stilart af Art Deco, der blev født ud af USA. Streamline Moderne tog den anden fase af Art Deco’s principper og blandede dem med nogle fra New Objectivity, en tysk bevægelse, for at skabe en stil, der var mere eller mindre blottet for ornamenter. Når det gjaldt arkitektur og design, benyttede bevægelsen sig af rene kurver, vandrette linjer, vinduesbånd, glassten og portåbne vinduer.
4) Afslutning/aktivitet:
For at afslutte en studiokunsttime om Art Deco kan man lade eleverne skabe et kunstværk i Art Deco-stil. Hvis klassen er mere selvhjulpen, kan de vælge deres egen måde at løse projektet på. Hvis du har en klasse, der har brug for mere vejledning, kan du overveje at lave et plakatagtigt kunstværk, der afspejler de elegante stilarter i Art Deco-reklamer osv.
Hvis denne lektion gives i en klasse i kunsthistorie, kan du måske få dem til at vælge en Art Deco-bygning og undersøge den nærmere og komme ind på, hvordan den er Art Deco, og hvordan den måske ikke er det. Du kan lade dem søge efter en bygning på nettet, eller du kan få dem til at kigge rundt i din by efter bygninger, der har Art Deco-temaer, uanset om de er fra Art Deco-æraen eller nyere tid.
Ressourcer:
Art Deco af The Art Story
Art Deco’s strømlinede designs forestillede sig en glamourøs fremtid
Art Nouveau og Art Deco History
Art Deco af Tate
Art Deco Style 1925 – 1940
Overfladiske billeder:
Mere kunstkritiske lektioner i kunst:
En lektion i restitution: dyk ned i eksproprieret kunst, Anden Verdenskrig og derefter
En lektion i gadekunst: hvordan en bevægelse blev udviklet fra graffiti og ind i kunstverdenen, del I, del II og del III