Selv i stenalderen lavede folk musik. Den første musik blev sandsynligvis lavet ved at forsøge at efterligne lyde og rytmer, der opstod naturligt. Menneskets musik kan være et ekko af disse fænomener ved hjælp af mønstre, gentagelser og tonalitet. Denne form for musik findes stadig i dag. Shamaner efterligner undertiden lyde, der høres i naturen. Det kan også tjene som underholdning (spil) eller have praktiske anvendelser, som f.eks. at tiltrække dyr under jagt.
Somme dyr kan også bruge musik. Sangfugle bruger sang til at beskytte deres territorium eller til at tiltrække en mage. Aber er blevet set slå på hule træstammer. Dette kan naturligvis også tjene til at forsvare territoriet.
Det første musikinstrument, der blev brugt af mennesker, var sandsynligvis stemmen. Den menneskelige stemme kan frembringe mange forskellige slags lyde. Larynx (strubehovedet) er som et blæseinstrument.
Den ældste kendte neandertalerhyoidknogle med det moderne menneskes form blev fundet i 1983, hvilket tyder på, at neandertalerne havde sprog, fordi hyoidknoglen støtter strubehovedet i menneskets hals.
De første rytmeinstrumenter eller slagtøjsinstrumenter involverede højst sandsynligt klap i hænderne, sten, der blev slået sammen, eller andre ting, der er nyttige for at holde et beat. Der er fund af denne type, der går tilbage til den palæolitiske stenalder. Nogle af disse er tvetydige, da de kan bruges enten som værktøj eller som musikinstrument.
De første fløjterRediger
Den ældste fløjte, der nogensinde er fundet, er muligvis den såkaldte Divje Babe-fløjte, som blev fundet i den slovenske grotte Divje Babe I i 1995. Det er ikke sikkert, at genstanden virkelig er en fløjte. Den pågældende genstand er et fragment af lårbenet fra en ung hulebjørn og er blevet dateret til for ca. 43.000 år siden. Men om det virkelig er et musikinstrument eller blot en knogle, der er tygget af et rovdyr, er et spørgsmål, der stadig er til debat.
I 2008 fandt arkæologer en fløjte af knogle i Hohle Fels-hulen nær Ulm i Tyskland. Den femhulede fløjte har et V-formet mundstykke og er lavet af et gribbevinge-ben. De forskere, der var involveret i opdagelsen, offentliggjorde officielt deres resultater i tidsskriftet Nature i juni 2009. Fundet er også det ældste bekræftede fund af et musikinstrument i historien. Der blev også fundet andre fløjter i hulen. Denne fløjte blev fundet ved siden af Venus fra Hohle Fels og i kort afstand fra den ældste kendte menneskeudskæring. Da de annoncerede deres fund, foreslog forskerne, at “fundene viser tilstedeværelsen af en veletableret musiktradition på det tidspunkt, hvor moderne mennesker koloniserede Europa”.
Den ældste kendte træpibe blev fundet nær Greystones i Irland i 2004. En træbeklædt grube indeholdt en gruppe på seks fløjter lavet af taks træ, mellem 30 og 50 cm lange, tilspidsede i den ene ende, men uden fingerhuller. De kan engang have været spændt sammen.
I 1986 blev der fundet flere fløjter af ben i Jiahu i Henan-provinsen i Kina. De dateres til omkring 6.000 f.Kr. De har mellem 5 og 8 huller hver og blev fremstillet af de hule knogler fra en fugl, den rødkronede trane. På tidspunktet for fundet blev det konstateret, at en af dem stadig var spilbar. Knoglefløjten spiller både på Xia Zhi-skalaen med fem eller syv toner og Qing Shang-skalaen med seks toner i det gamle kinesiske musiksystem.
| Perioder i musikhistorien | Datoer |
|---|---|
| Forhistorisk musik Ankelt musik Medieval musik Renaissance musik Barokmusik Klassisk periode (musik) Romantisk musik Moderne periode |
(før skrivning) (før 350) Omkring 350-1400 1400-1600 1600-1750 1740-1820 |
OldtidRediger
Det vides ikke, hvordan den tidligste musik hos hulefolket var. Noget arkitektur, selv nogle malerier, er tusindvis af år gamle, men gammel musik kunne ikke overleve, før folk lærte at skrive den ned. Den eneste måde, vi kan gætte os til den tidlige musik på, er ved at se på meget gamle malerier, der viser mennesker, der spiller på musikinstrumenter, eller ved at finde dem i arkæologiske udgravninger (man graver under jorden for at finde gamle ting). Det tidligste stykke musik, der nogensinde er blevet skrevet ned, og som ikke er gået tabt, blev fundet på en tavle skrevet på hurraisk, et sprog, der blev talt i og omkring det nordlige Mesopotamien (hvor Irak ligger i dag), fra omkring 1500 f.Kr. The Oxfords Companion to Music, red. Percy Scholes, London 1970
MiddelalderRediger
Et andet tidligt stykke skriftlig musik, der har overlevet, var en runde kaldet Sumer Is Icumen In. Den blev skrevet ned af en munk omkring år 1250. Meget af musikken i middelalderen (ca. 450-1420) var folkemusik, der blev spillet af arbejdende folk, som havde lyst til at synge eller danse. Når folk spillede på instrumenter, spillede de som regel for dansere. Men det meste af den musik, der blev skrevet ned, var til den katolske kirke. Denne musik blev skrevet til munke, som skulle synge i kirken. Det kaldes sang (eller gregoriansk sang).
RenæssanceRediger
I renæssancen (ca. 1400-1550) var der meget musik, og mange komponister skrev musik, der har overlevet, så den kan opføres, spilles eller synges i dag. Navnet for denne periode (renæssance) er et fransk ord, som betyder “genfødsel”. Denne periode blev kaldt “genfødslen”, fordi mange nye former for kunst og musik blev genfødt i denne periode.
Den italienske komponist Giovanni da Palestrina (1525-1594) skrev meget smuk musik til brug ved gudstjenester (kirkemusik). I Palestrinas musik synger mange sangere sammen (dette kaldes et kor). Der var også masser af musik, som ikke var skrevet til kirken, f.eks. glad dansemusik og romantiske kærlighedssange. Populære instrumenter i renæssancen var bl.a. violer (et strygeinstrument, der spilles med en bue), lut (et plukket strygeinstrument, der minder lidt om en guitar) og virginal, et lille, stille klaverinstrument.
BarokRediger
I kunsten var barokken en vestlig kulturel æra, som begyndte nær århundredeskiftet i Rom i det 17. århundrede. Den blev eksemplificeret af dramatik og storhed i skulptur, maleri, litteratur, dans og musik. I musikken gælder udtrykket “barok” for den sidste periode med dominans af imitativt kontrapunkt, hvor forskellige stemmer og instrumenter giver ekko til hinanden, men med forskellige tonehøjder, undertiden med omvendt ekko og endda med omvendt tematisk materiale.
Barokkens popularitet og succes blev opmuntret af den romersk-katolske kirke, som på tidspunktet for Trent-koncilet havde besluttet, at kunsten skulle formidle religiøse temaer i direkte og følelsesmæssig inddragelse. Overklassen så også den dramatiske stil i barokarkitektur og -kunst som et middel til at imponere besøgende og udtrykke triumferende magt og kontrol. Barokpaladserne er bygget op omkring en indgang med gårdspladser, store trapper og receptionsrum med stigende overdådighed. På samme måde inspirerede kunst, musik, arkitektur og litteratur hinanden i barokkens kulturelle bevægelse, da kunstnere udforskede, hvad de kunne skabe ud fra gentagne og varierede mønstre. Nogle træk og aspekter ved barokmalerier, der adskiller denne stil fra andre, er den rigelige mængde af detaljer, ofte lysende polykromi, mindre realistiske ansigter på motiverne og en generel følelse af ærefrygt, som var et af målene i barokkunsten.
Ordet barok stammer sandsynligvis fra det gamle portugisiske navneord “barroco”, som er en perle, der ikke er rund, men har en uforudsigelig og udførlig form. Derfor kan ordet barok i uformel brug blot betyde, at noget er “udførligt” med mange detaljer, uden at der er tale om barokke stilarter fra det 17. og 18. århundrede.
Klassisk periodeRediger
I vestlig musik betyder den klassiske periode musik fra ca. 1750 til 1825. Det var tiden for komponister som Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart og Ludwig van Beethoven. Orkestrene blev større, og komponisterne skrev ofte længere musikstykker kaldet symfonier, der havde flere dele (kaldet satser). Nogle satser i en symfoni var højlydte og hurtige, mens andre satser var stille og triste. Formen på et musikstykke var meget vigtig på denne tid. Musikken skulle have en pæn “form”. Man brugte ofte en struktur, som blev kaldt sonateform.
En anden vigtig type musik var strygekvartetten, som er et stykke musik skrevet for to violiner, en bratsch og en violoncel. Ligesom symfonier havde strygekvartetmusikken flere dele. Haydn, Mozart og Beethoven skrev hver især mange berømte strygekvartetter.
Klaveret blev opfundet i denne periode. Komponisterne kunne lide klaveret, fordi det kunne bruges til at spille dynamik (blive højere eller blødere). Andre populære instrumenter var violinen, violoncellen, fløjten, klarinetten og oboen.
Romantisk periodeRediger
Det 19. århundrede kaldes den romantiske periode. Komponisterne var især interesserede i at formidle deres følelser gennem musikken. Et vigtigt instrument fra den romantiske periode var klaveret. Nogle komponister, såsom Frederic Chopin, skrev afdæmpede, udtryksfulde, stille og følelsesladede klaverstykker. Ofte beskrev musikken en følelse eller fortalte en historie ved hjælp af lyde. Andre komponister, f.eks. Franz Schubert, skrev sange for en sanger og en klaverspiller kaldet Lied (det tyske ord for “sang”). Disse Lieder (flertalsform af Lied) fortalte historier ved hjælp af sangens tekst (ord) og de fantasifulde klaverakkompagnementer. Andre komponister, som Richard Strauss og Franz Liszt, skabte fortællinger og fortalte historier udelukkende ved hjælp af musik, hvilket kaldes et tonedigt. Komponister som Franz Liszt og Johannes Brahms brugte klaveret til at spille høj, dramatisk og stærkt følelsesladet musik.
Mange komponister begyndte at skrive musik til større orkestre, med op til 100 instrumenter. Det var “nationalismens” periode (følelsen af at være stolt af sit land), hvor mange komponister lavede musik ved hjælp af folkesange eller melodier fra deres land. Der levede mange berømte komponister i denne periode, f.eks. Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Frederic Chopin, Johannes Brahms, Pjotr Tjajkovskij og Richard Wagner.
Moderne tidRediger
Fra ca. 1900 og frem kaldes den “moderne periode”. Mange komponister fra det 20. århundrede ønskede at komponere musik, der lød anderledes end den klassiske og romantiske musik. Moderne komponister søgte efter nye idéer, f.eks. ved at bruge nye instrumenter, andre former, andre lyde eller andre harmonier.
Komponisten Arnold Schönberg (1874-1951) skrev stykker, der var atonale (hvilket betyder, at de ikke lød, som om de var i en klar musikalsk toneart). Senere opfandt Schönberg et nyt system til at skrive musik kaldet tolvtonesystemet. Musik skrevet med tolvtonesystemet lyder mærkeligt for nogle, men den er matematisk i sin natur og giver ofte først mening efter grundigt studium. Ren tolvtonemusik var populær blandt akademikere i 50’erne og 60’erne, men nogle komponister som Benjamin Britten bruger det i dag, når det er nødvendigt at få en bestemt fornemmelse.
En af det 20. århundredes vigtigste komponister, Igor Stravinskij (1882-1971), skrev musik med meget komplicerede (vanskelige) akkorder (grupper af toner, der spilles sammen) og rytmer. Nogle komponister mente, at musikken blev for kompliceret, og derfor skrev de minimalistiske stykker, som bruger meget enkle idéer. I 1950’erne og 1960’erne eksperimenterede komponister som Karlheinz Stockhausen med elektronisk musik, hvor de brugte elektroniske kredsløb, forstærkere og højttalere. I 1970’erne begyndte komponister at bruge elektroniske synthesizere og musikinstrumenter fra rock and roll-musikken som f.eks. elguitaren. De brugte disse nye instrumenter til at skabe nye lyde.
Komponister, der skriver i 1990’erne og 2000’erne, såsom John Adams (født 1947) og James MacMillan (født 1959), bruger ofte en blanding af alle disse idéer, men de kan også godt lide at skrive tonal musik med lette melodier.
Elektronisk musikRediger
Musik kan produceres elektronisk. Det sker oftest ved hjælp af computere, keyboards, elguitarer og disketter. De kan efterligne traditionelle instrumenter, men også producere meget forskellige lyde. Elektronisk musik fra det 21. århundrede fremstilles almindeligvis med computerprogrammer og hardwaremixere.
JazzEdit
Jazz er en type musik, der blev opfundet omkring 1900 i New Orleans i den sydlige del af USA. Der boede mange sorte musikere der, som spillede en musikstil, der blev kaldt bluesmusik. Bluesmusikken var påvirket af afrikansk musik (fordi de sorte mennesker i USA var kommet til USA som slaver. De blev taget fra Afrika med magt). Bluesmusikken var en musik, der blev spillet ved at synge, bruge mundharmonikaen eller den akustiske guitar. Mange bluessange havde triste tekster om triste følelser (følelser) eller triste oplevelser, f.eks. at miste et job, at et familiemedlem døde, eller at skulle i fængsel (fængsel).
Jazzmusik blandede bluesmusikken med europæisk musik. Nogle sorte komponister som Scott Joplin skrev musik kaldet ragtime, som havde en meget anderledes rytme end den europæiske standardmusik, men som brugte toner, der lignede noget europæisk musik. Ragtime var en stor indflydelse på den tidlige jazz, kaldet Dixieland jazz. Jazzmusikere brugte instrumenter som trompet, saxofon og klarinet til melodierne (melodier), trommer til slagtøj og plukket kontrabas, klaver, banjo og guitar til baggrundsrytmen (den rytmiske sektion). Jazz er normalt improviseret: spillerne finder på (opfinder) musikken, mens de spiller. Selv om jazzmusikerne finder på musikken, har jazzmusikken stadig regler; musikerne spiller en række akkorder (grupper af toner) i rækkefølge.
Jazzmusikken har en swingende rytme. Ordet “swing” er svært at forklare. For at en rytme kan være en “swingende rytme” skal den føles naturlig og afslappet. Swingrytme er ikke engang som en march. Der er en lang-kort følelse i stedet for en samme-samme følelse. En “swingende rytme” får også de mennesker, der lytter, til at blive begejstrede, fordi de kan lide lyden af den. Nogle mennesker siger, at en “swingende rytme” opstår, når alle jazzmusikerne begynder at føle den samme puls og energi fra sangen. Hvis et jazzband spiller meget godt sammen, vil folk sige “det er et swingende jazzband” eller “det band swinger virkelig godt.”
Jazzen påvirkede andre typer musik som f.eks. den vestlige kunstmusik fra 1920’erne og 1930’erne. Kunstmusikkomponister som George Gershwin skrev musik, der var påvirket af jazzen. Jazzmusikken påvirkede popmusikkens sange. I 1930’erne og 1940’erne begyndte mange popmusiknumre at bruge akkorder eller melodier fra jazznumre. En af de mest kendte jazzmusikere var Louis Armstrong (1900-1971).
PopmusikRediger
“Pop”-musik er en type populærmusik, som mange mennesker kan lide at lytte til. Udtrykket “popmusik” kan bruges om alle former for musik, der er skrevet for at være populær. Ordet “popmusik” blev brugt fra ca. 1880 og frem, da en type musik, der hed musik, var populær.
Den moderne popmusik voksede ud af 1950’ernes rock and roll, (f.eks. Chuck Berry, Bo Diddley og Little Richard) og rockabilly (f.eks. Elvis Presley og Buddy Holly). I 1960’erne blev The Beatles en berømt popmusikgruppe. I 1970’erne blev andre musikstilarter blandet med popmusikken, f.eks. funk og soulmusik. Popmusik har generelt et tungt (stærkt) beat, så den er god til at danse. Pop-sangere synger normalt med mikrofoner, der er tilsluttet en forstærker og en højttaler.