Free Press

Niccolò Paganini

Baggrundsoplysninger

Fødselsnavn

Niccolò Paganini

Født

27. oktober, 1782

Genoa, Italy

Død

27. maj 1840 (57 år gammel)
Nice, Frankrig

Genre(r)

Romantisk

Opfunktion(er)

Komponist(er)

, violinist

År aktiv

1793-1840

Notabelt(e) instrument(er)

Violin
Antonio Amati 1600
Nicolò Amati 1657
Paganini-Desaint 1680 Stradivari
Maia Bang Stradivari 1694
Guarneri-filius Andrea 1706
Vuillaume 1720c Bergonzi
Hubay 1726 Stradivari
Comte Cozio di Salabue 1727
Il Cannone Guarnerius 1764

Viola
Grøkeninde af Flandern 1582 da Salò-di Bertolotti
Mendelssohn 1731 Stradivari
Cello
Piatti 1700 Goffriller
Stanlein 1707 Stradivari
Ladenburg 1736 StradivariGuitar
Grobert af Mirecourt 1820

Niccolò (eller Nicolò) Paganini (27. oktober, 1782 – 27. maj 1840) var en italiensk violinist, bratschist, guitarist og komponist. Han er en af de mest berømte violinvirtuoser og anses for at være en af de største violinister, der nogensinde har levet, med perfekt intonation og innovative teknikker. Selv om Europa i det nittende århundrede havde set flere ekstraordinære violinister, var Paganini den mest fremtrædende violinvirtuos i det århundrede. Det blev rygtet af hans samtidige, at han havde indgået en aftale med Djævelen for sine utrolige evner.

Første år

Niccolò Paganini blev født i Genova, Italien, den 27. oktober 1782 som søn af Antonio og Teresa, født Bocciardo, Paganini. Paganini lærte først at spille mandolin af sin far i en alder af fem år, gik over til violin i en alder af syv år og begyndte at komponere, inden han fyldte otte år. Han gav sin første offentlige koncert som 12-årig. I sine tidlige teenageår studerede han under forskellige lærere, bl.a. Giovanni Servetto og Alessandro Rolla, men han kunne ikke klare sin succes, og som 16-årig begyndte han at spille og drikke. Hans karriere blev reddet af en ukendt dame, som tog ham med til sin ejendom, hvor han kom sig og studerede violin i tre år. Han spillede også guitar i denne periode.

Han dukkede op igen, da han var 23 år gammel, og blev musikdirektør for Napoleons søster Elisa Baciocchi, prinsesse af Lucca, når han ikke var på turné. Han blev hurtigt en legende for sin uovertrufne beherskelse af violinen, med debut i Milano i 1813, Wien 1828 og både London og Paris i 1831. Paganini var en af de første musikere, hvis ikke den første, der turnerede som solokunstner uden hjælpemusikere. Han blev en af de første superstjerner inden for offentlig koncertvirksomhed. Han tjente en formue som turnerende musiker og var uhyggelig i sin evne til at charmere et publikum.

Signaturviolin

Paganinis signaturviolin, Il Cannone, fremstillet i 1742 af Giuseppe Antonio Guarnieri del Gesù, var hans favoritviolin. Han kaldte den “Kanonen” på grund af den kraftige og eksplosive resonans, som han var i stand til at frembringe med den. Dens strenge er næsten på samme plan, i modsætning til de fleste violiner, hvis strenge er tydeligt buede for at forhindre, at man ved et uheld kommer til at stryge ekstra strenge. Stringene på Il Cannone kan have gjort det muligt for Paganini at spille på tre eller endda fire strenge på en gang. Il Cannone er nu i Genova bys besiddelse, hvor den er udstillet på rådhuset. Den tages ud og spilles af museumsinspektøren en gang om måneden og udlånes med jævne mellemrum til nutidens virtuoser.

I Paris i 1833 bestilte han en bratschkoncert hos Hector Berlioz, som producerede Harold i Italien til ham, men Paganini spillede den aldrig.

Hans helbred forværredes på grund af kviksølvforgiftning med en kviksølvforbindelse. Kviksølv blev i begyndelsen af det nittende århundrede brugt til mekanisk at fjerne tarmobstruktioner (på grund af dets store vægt og væskeformighed). Da elementært kviksølv ofte passerer gennem mave-tarmkanalen uden at blive absorberet, blev det anvendt medicinsk til forskellige formål, indtil man blev opmærksom på farerne. Den sygdom, som kviksølvforgiftningen medførte, fik Paganini til at miste evnen til at spille violin, og han trak sig tilbage i 1834. Han døde af kræft i halsen i Nice den 27. maj 1840.

Værker

Orkesterpartierne i Paganinis værker er høflige, uventuriøse i partiturerne og støttende. Kritikere af Paganini finder hans koncerter langtrukken og formelagtig: en hurtig rondo-finale kunne ofte skiftes ud med en anden. I løbet af hans offentlige karriere blev violinpartierne i koncerterne holdt hemmelige. Paganini øvede sit orkester uden nogensinde at spille de fulde violinsoloer. Ved hans død var kun to af dem blevet udgivet. Paganinis arvinger har snildt udgivet hans koncerter en ad gangen, hver med deres anden debut, over mange år, med god afstand mellemrum. Der er nu seks udgivne Paganini violinkoncerter (selv om de to sidste mangler deres orkesterstemmer). Hans mere intime kompositioner for guitar og strygeinstrumenter, især violin, er endnu ikke blevet en del af standardrepertoiret.

Nye teknikker

Paganini udviklede genren koncertvariationer for soloviolin, hvor han karakteristisk nok tog et simpelt, tilsyneladende naivt tema og vekslede lyriske variationer med en grublende, improvisatorisk karakter, der for at opnå effekt var afhængig af den varme frasering, med bravourøse ekstravagancer, der efterlod hans publikum måbende.

Paganini og udviklingen af violinteknikken

Den israelske violinist Ivry Gitlis sagde i Bruno Monsaiegnons film, The Art of Violin, “Paganini er ikke en udvikling … der var alle disse, og så var der Paganini.” Selv om nogle af disse violinteknikker, som Paganini anvendte, allerede var til stede, fokuserede de fleste dygtige violinister på den tid på intonation og bueteknik (de såkaldte højrehåndsteknikker for strygere), de to emner, der er mest grundlæggende for violinister selv i dag.

Arcangelo Corelli (1653-1713) blev betragtet som violinteknikkens fader, idet han forvandlede violinens rolle fra et continuo-instrument til et soloinstrument. Omtrent i samme periode etablerede Johann Sebastian Bach (1685-1750) med sine Sonaten und Partiten for soloviolin (BWV 1001-1006) Johann Sebastian Bachs (1685-1750) polyfone muligheder for violinen. Andre bemærkelsesværdige violinister var bl.a. Antonio Vivaldi (1678-1741) og Giuseppe Tartini (1692-1770). Selv om violinens rolle i musikken er blevet drastisk ændret gennem denne periode, var fremskridtene inden for violinteknikken langsom indtil dette tidspunkt.

Den første udtømmende udforskning af violinteknikken blev fundet i Pietro Locatellis (1693-1746) 24 capricier, som på det tidspunkt, hvor de blev skrevet, viste sig at være for vanskelige at spille, selv om de nu er ganske spilbare. Rudimentær brug af harmonik og pizzicato i venstre hånd kunne findes i værker af August Durand, som angiveligt opfandt disse teknikker. Mens det var tvivlsomt, om Paganini var pioner for mange af disse “violinistiske” teknikker, der gjorde ham berømt, var det sikkert, at det var ham, der populariserede dem og bragte dem ind i almindelige kompositioner.

Paganini var i stand til at spille tre oktaver over fire strenge i et håndsving, en tilsyneladende umulig bedrift selv efter nutidens standarder. Hans fleksibilitet og usædvanligt lange fingre kan have været et resultat af Marfans syndrom eller Ehlers-Danlos syndrom. Hans fingerspilteknikker omfattede dobbeltstop, parallelle oktaver (og tiendedele) og pizzicato i venstre hånd, som nu er rutineøvelser for spirende violinister. Sådanne spring i udviklingen af violinteknikken blev kun paralleliseret af Josef Joachim og Eugène Ysaÿe næsten et halvt århundrede senere.

Legacy

Sammensætningen og udførelsen af violinmusikken blev ændret dramatisk på grund af Niccolo Paganinis bidrag. Som ung var han i stand til at efterligne andre lyde (såsom horn, fløjte og fugle) gennem violinen. Selv om Paganinis kompositioner var meget farverige og teknisk fantasifulde, blev de ikke betragtet som virkelig polyfone. Eugène Ysaÿe kritiserede engang, at akkompagnementet til Paganinis musik var for meget som en guitar” og manglede enhver karakter af polyfonisme. Ikke desto mindre udvidede han instrumentets klangfarve til hidtil ukendte niveauer.

Paganini var også inspirationskilde for mange fremtrædende komponister. Både hans La Campanella og hans caprice i a-mol (nr. 24) har været genstand for interesse hos en række komponister. Blandt andre Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg og Witold Lutosławski skrev velkendte variationer over dens tema.

I opførelsen nød Paganini at lave tricks, som at stemme en af sine strenge en halv tone for højt eller spille størstedelen af et stykke på én streng efter at have brudt de tre andre. Han forbløffede publikum med teknikker, der omfattede harmonik, dobbeltstop, pizzicato med venstre såvel som højre hånd og næsten umulige fingerspil og bøjninger.

Da han døde i 1840, efterlod Paganini en række sonater, capricier, seks violinkoncerter, strygekvartetter og talrige guitarværker.

Liste over kompositioner

• 24 capricier, for soloviolin, Op.1
  • Nr. 1 i E-dur (Arpeggiet)
  • Nr. 2 i h-mol
  • Nr. 3 i e-mol
  • Nr. 4 i c-mol
  • Nr. 5 i a-mol
  • Nr. 6 i g-mol (Trilleren)
  • Nr. 7 i a-mol
  • Nr. 8 i es-dur
  • Nr. 9 i es-dur (Jagten)
  • Nr. 10 i g-mol
  • Nr. 11 i c-dur
  • Nr. 12 i es-dur
  • Nr. 12 i as-dur
  • Nr. 13 i B-dur (Djævelens latter)
  • Nr. 14 i Es-dur
  • Nr. 15 i e-mol
  • Nr. 16 i G-dur
  • Nr. 17 i Es-dur
  • Nr. 18 i C-dur
  • Nr. 18 i C-dur
  • Nr. 19 i Es-dur
  • Nr. 20 i D-dur
  • Nr. 21 i A-dur
  • Nr. 22 i F-dur
  • Nr. 23 i Es-dur
  • Nr. 24 i a-mol (Tema con variazioni)
• Koncert for violin nr. 1, i D-dur, Op. 6 (1817)
• Koncert for violin nr. 2, i b-mol, Op. 7 (1826) (La Campanella, ‘Den lille klokke’)
• Koncert for violin nr. 3, i E-dur (1830)
• Koncert for violin nr. 4, i d-mol (1830)
• Koncert for violin nr. 5, i a-mol (1830)
• Koncert for violin nr. 6, i e-mol (1815?) – sidste sats afsluttet af ukendt hånd.
• 6 sonater, for violin og guitar, op. 2 og 3
  • Op. 2, nr. 1 i A-dur
  • Op. 2, nr. 2 i C-dur
  • Op. 2, nr. 3 i d-mol
  • Op. 2, nr. 4 i A-dur
  • Op. 2, nr. 5 i D-dur
  • Op. 2, nr. 5 i D-dur
  • Op. 2, nr. 3 i d-mol
  • Op. 2, nr. 4 i A-dur
  • Op. 6 i a-mol
  • Op. 3, nr. 1 i A-dur
  • Op. 3, nr. 2 i G-dur
  • Op. 3, nr. 3 i D-dur
  • Op. 3, nr. 4 i a-mol
  • Op. 3, nr. 5 i A-dur
  • Op. 3, nr. 5 i A-dur
  • Op. 3, nr. 6 i e-mol
• 18 Centone di Sonate, for violin og guitar
• Arrangerede værker
  • Introduktion, tema og variationer fra Paisiellos ‘La bella molinara’ (Nel cor più non mi sento) i G-dur (Violin solo)
  • Introduktion, tema og variationer fra Paisiellos ‘La bella molinara’ (Nel cor più non mi sento) i A-dur (Violinsolo med violin- og celloakkompagnement)
  • Introduktion og variationer over et tema fra Rossinis ‘Cenerentola’ (Non più mesta)
  • Introduktion og variationer over et tema fra Rossinis ‘Moses’ (Dal tuo stellato soglio)
  • Introduktion og variationer over et tema fra Rossinis ‘Tancredi’ (Di tanti palpiti)
  • Maestoso sonata sentimentale (Variationer over den østrigske nationalsang)
  • Variationer over “God Save the King”
• Diverse værker
  • I Palpiti
  • Perpetuela (Sonata Movimento Perpetuo)
  • La Primavera
  • Tema fra “Heksenes dans”
  • Sonata con variazioni (Sonata Militaire)
  • Napoleon Sonata
  • Variationer, Le Streghe
  • Cantabile i D-dur
  • Moto Perpetuo i C-dur
  • Romanze i a-mol
  • Tarantella i a-mol
  • Grand sonate for violin og guitar, i A-dur
  • Sonate for bratsch i c-mol
  • Sonate i C for soloviolin
  • 60 Variationer over Barucaba
• 12 Kvartetter for violin, guitar, bratsch og cello, opus 4
  • Nr. 1 i a-mol
  • Nr. 2 i C-dur
  • Nr. 3 i A-dur
  • Nr. 4 i D-dur
  • Nr. 5 i C-dur
  • Nr. 5 i C-dur
  • Nr. 6 i D-dur
  • Nr. 7 i E-dur
  • Nr. 8 i A-dur
  • Nr. 9 i D-dur
  • Nr. 10 i A-dur
  • Nr. 11 i B-dur
  • Nr. 12 i a-mol
  • Nr. 13 i f-mol
  • Nr. 14
  • Nr. 15 i A-dur

Værker inspireret af Paganini

The Caprice No. 24 i a-mol, Op.1 (Tema con variazioni) har dannet grundlag for værker af mange andre komponister. For en særskilt liste over disse, se Caprice nr. 24 (Paganini).

Andre værker inspireret af Paganini omfatter:

• Arban – Karneval i Venedig
• Ariya – Igra s Ogneom (“Leg med ild”) fra albummet af samme navn.
• Michael Angelo Batio – No Boundaries
• Jason Becker – 5th Caprice
• Mario Castelnuovo-Tedesco – Capriccio Diabolico for klassisk guitar er en hyldest til Paganini, med henvisning til at Paganini angiveligt skulle have indgået en pagt med djævelen
• Frédéric Chopin – Souvenir de Paganini for soloklaver (1829; udgivet posthumt)
• Luigi Dallapiccola – Sonatina canonica in mi bemolle maggiore su “Capricci” di Niccolo Paganini, for klaver (1946)
• Eliot Fisk – transskriberede alle 24 Capricci for sologuitar
• Bela Fleck – “Moto Perpetuo (Bluegrass-version),” fra Flecks album Perpetual Motion fra 2001, som også indeholder en mere standardiseret gengivelse af stykket
• Fritz Kreisler – Paganini-koncert i D-dur (omkomponeret parafrase af første sats af op. 6-koncerten) for violin og orkester
• Franz Lehár – Paganini, en fiktionaliseret operette om Paganini (1925)
• Franz Liszt – Six Grandes Études de Paganini, S.141 for solo klaver (1851) (virtuose arrangementer af 5 capricier, herunder den 24., og La Campanella fra Violinkoncert nr. 2)
• Yngwie J. Malmsteen – Far Beyond The Sun
• Nathan Milstein – Paganiniana, et arrangement af den 24. caprice med variationer baseret på de andre capricer
• Cesare Pugni – lånte Paganinis temaer til koreografen Marius Petipas venetianske karneval Grand Pas de Deux (også kendt som Fascination Pas de Deux fra Satanella)
• George Rochberg – Caprice Variations (1970), 50 variationer for soloviolin
• Uli Jon Roth – “Scherzo Alla Paganini” og “Paganini Paraphrase”
• Robert Schumann – Studier efter Caprices af Paganini, Op.3 (1832; klaver); 6 koncertstudier efter Caprices af Paganini, Op.10 (1833, klaver). En sats fra hans klaverværk “Carnaval” (Op. 9) er opkaldt efter Paganini.
• Marilyn Shrude – Renewing the Myth for altsaxofon og klaver
• Karol Szymanowski – Trois Caprices de Paganini, arrangeret for violin og klaver, Op.40 (1918)
• Steve Vai – “Eugene’s Trick Bag” fra filmen Crossroads. Baseret på 5. Caprice.
• Philip Wilby – Paganini-variationer, for både blæseorkester og brassband
• Eugène Ysaÿe – Paganini-variationer for violin og klaver

Fiktive skildringer

Paganinis liv har inspireret flere film og tv-serier. Mest berømt er den armenske scenemester Vladimir Msryan i en meget roste sovjetiske miniserie fra 1982, hvor musikeren Niccolo Paganini blev portrætteret af den armenske scenemester Vladimir Msryan. Serien fokuserer på Paganinis forfølgelse af den romersk-katolske kirke. En anden filmlegende fra Sovjetunionen, Armen Dzhigarkhanyan, spiller Paganinis fiktionaliserede ærke-rival, en lumsk jesuitisk embedsmand. Oplysningerne i serien var generelt korrekte, men den spillede også på nogle af de myter og legender, der florerede i musikerens levetid. Især en mindeværdig scene viser Paganinis modstandere sabotere hans violin før en højt profileret optræden, hvilket får alle strenge undtagen én til at gå i stykker under koncerten. En ufortrødent Paganini fortsætter med at optræde på tre, to og til sidst på en enkelt streng.

I 1989 portrætterede den tyske skuespiller Klaus Kinski Paganini i filmen Kinski Paganini.

• Paganini, Niccolo. Niccolo Paganini: hans historie og hans musik. Fall River, MA: Sine Qua Non, 1974. OCLC 10727846
• Sachs, Harvey. Virtuoso: livet og kunsten hos Niccolo Paganini, Franz Liszt, Anton Rubenstein, Ignace Jan Paderewski, Fritz Kreisler, Pablo Casals, Wanda Landowska, Vladimir Horowitz og Glenn Gould. NY, NY: Thames and Hudson, 1982. ISBN 0500012865
• Sugden, John. Niccolo Paganini: suveræn violinist eller djævlens violinist? Neptune City, NJ: Paganniana Publications, 1980. ISBN 08766666642X

Dvidere læsning

• Leopold Auer. Violinspil som jeg lærer det. (original 1921) genoptryk New York: Dover, 1980.
• Alberto Bachmann. En encyklopædi om violinen. Da Capo, 1925.
• Boscassi Angelo. Il Violino di Niccolò Paganini conservato nel Palazzo Municipale di Genova. Fratelli Pagano, 1909.
• Yehudi Menuhin og William Primrose. Violin og bratsch. MacDonald and Jane’s, 1976.
• Yehudi Menuhin og Curtis W. Davis. The Music of man. Methuen, 1979.
• John Sugden. Paganini. Omnibus Press, 1980.
• Bruno Monsaingeon. The Art of violin. NVC Arts (på film), 2001.
• Masters of the Nineteenth Century Guitar, Mel Bay Publications.

Alle links er hentet den 21. november 2018.

• Gratis partiturer af Niccolò Paganini i Werner Icking Music Archive
• Bratsch i musik – Niccolò Paganini
• Gratis partiturer til guitar