Vil du vide mere om Shakespeares komediespil? Så læs videre…
Traditionelt er Shakespeares stykketyper kategoriseret som komedie, historie, romersk og tragedie, med nogle yderligere kategorier foreslået i årenes løb. Shakespeare-komedier (eller rettere sagt de stykker af Shakespeare, der normalt kategoriseres som komedier) kan generelt identificeres som stykker fulde af morskab, ironi og blændende ordspil. De bugner også af forklædninger og forvekslede identiteter, med meget indviklede plots, der er svære at følge med meget konstruerede slutninger.
Et forsøg på at beskrive Shakespeares komediespil som en sammenhængende gruppe kan ikke gå ud over dette overfladiske omrids. De meget konstruerede slutninger i de fleste af Shakespeares komedier er et fingerpeg om, hvad disse stykker – der alle er meget forskellige – handler om.
Tag for eksempel Købmanden i Venedig – den har et kærligheds- og forholdselement. Som det ofte er tilfældet, er der to par. Den ene kvinde er forklædt som mand gennem det meste af teksten – typisk for Shakespeares komedie – men den anden er i en meget ubehagelig situation – en ung jødinde, der er forført væk fra sin far af en overfladisk, temmelig kedelig ung kristen. Stykket slutter med, at de elskende som sædvanligt er samlet og fejrer deres kærlighed og den måde, hvorpå tingene er gået godt for deres gruppe. Denne opløsning er kommet i stand ved at ødelægge en mands liv fuldstændigt.
Jøden Shylock er en mand, der har begået en fejl og er blevet tvunget til at betale dyrt for den ved at miste alt, hvad han sætter pris på, herunder sin religionsfrihed. Det er næsten som to skuespil – en komisk struktur med en personlig tragedie indlejret i den. ‘Komedien’ er en ramme for at forstærke virkningen af de tragiske elementer, som skaber noget meget dybt og mørkt.
Twelfth Night er lignende – ydmygelsen af en mand, som in-gruppen ikke kan lide. Ligesom i Købmanden i Venedig bliver hans lidelser simpelthen fejet af i den meget konstruerede komiske slutning.
Ingen af Shakespeares komedier, uanset hvor fulde af liv og kærlighed og latter og glæde de end måtte være, er uden et mørke i deres kerne. Much Ado About Nothing er ligesom Antony and Cleopatra (en “tragedie” med en komisk struktur) et mirakel af kreativt forfatterskab. Shakespeare forener sømløst en gammel mytologisk kærlighedshistorie med en moderne opfundet historie og væver dem sammen til et meget morsomt drama, hvor lys og mørke jager hinanden rundt som skyer og solskin på en blæsende dag, og stykket truer med at falde ned i en afgrund hvert øjeblik og kommer ud af denne fare i en yderst konstrueret slutning igen.
Som ‘tragedierne’ trodser Shakespeares komedier kategoriseringen. De henleder alle vores opmærksomhed på en bred vifte af menneskelige erfaringer med al deres sorg, glæde, gribende, tragik, komedie, mørke og lethed. Nedenfor er alle de stykker, der generelt betragtes som Shakespeares komedier.