La fotografía en blanco y negro es tan popular como siempre, y el paisaje es un género en el que muchos fotógrafos han optado por trabajar en monocromo. Pero trabajar en blanco y negro es diferente a trabajar en color. Se necesita tiempo, y práctica, para desarrollar tu ojo para el blanco y negro. Estos consejos te ayudarán a hacer mejores fotos de paisajes en blanco y negro.
Aprende qué escenas funcionan bien en blanco y negro
Con las fotos de paisajes en color, puedes confiar en la fuerza del color para crear dramatismo e interés. La clave de una buena fotografía de paisaje en color es encontrar una escena dramática y fotografiarla con la luz más bella posible. Por eso se hacen tantas fotos de paisajes en color durante la hora dorada o justo después de la puesta de sol.
El blanco y negro es diferente. Sin color, tienes que trabajar más para crear composiciones fuertes. Tienes que aprender a buscar los elementos básicos de la composición fotográfica, como las líneas principales, las formas, los patrones, el contraste tonal y la textura. En realidad, lo que estás aprendiendo a hacer es a ver en blanco y negro.
Por ejemplo, esta foto funciona bien en blanco y negro por el contraste entre las cascadas gemelas y las rocas oscuras.
Puedes informarte sobre la fotografía de paisajes en blanco y negro mirando el trabajo de maestros como Ansel Adams y Edward Weston, que trabajaron predominantemente en blanco y negro. También puedes ver lo que hacen los fotógrafos modernos en 500px. Algunos nombres que puedes buscar son Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar y Nathan Wirth.
Cuando veas su trabajo, pregúntate por qué sus fotos de paisajes en blanco y negro son tan dramáticas e impactantes. ¿Con qué luz están fotografiando? ¿Qué técnicas fotográficas utilizan? ¿Cómo enfocan la composición? Las respuestas te enseñarán mucho sobre la fotografía en blanco y negro.
Busca la textura y el contraste tonal
He tocado este tema en el consejo anterior, pero quiero enfatizarlo aquí porque es muy importante.
Contraste tonal es el término utilizado para describir las variaciones de brillo entre las diferentes partes de la imagen. Tomemos como ejemplo la foto de abajo. Los muelles, silueteados contra el cielo del atardecer, son oscuros. El cielo es mucho más claro. Esto es un contraste tonal. El mar es de color gris medio, más oscuro que el cielo y más brillante que los muelles.
Si piensas en el tipo de cosas que aparecen en las fotos de paisajes -acantilados, rocas, hierba, árboles, montañas, mar y objetos hechos por el hombre, como muelles y embarcaderos- todas tienen texturas distintas.
En la foto de abajo, el arco, los acantilados de la distancia y las rocas del primer plano tienen muchas texturas. El mar y el cielo son mucho más suaves. Hay un fuerte contraste entre la aspereza y el tacto de las rocas, y la suavidad del mar y el cielo.
Dispara en modo blanco y negro
Una de las ventajas de trabajar con cámaras digitales es que pueden ayudarte a aprender a ver en blanco y negro. Todo lo que tienes que hacer es poner tu cámara en el modo blanco y negro (monocromo). Entonces te mostrará la escena en blanco y negro en Live View y, si tu cámara tiene uno, también en el visor electrónico.
Esto te ayuda a ver en blanco y negro, sin distraerte con el color. Es útil porque hace más fácil ver el contraste tonal, la textura, las líneas, las formas, los patrones y la luz.
No olvide configurar su cámara para disparar en formato Raw. Los archivos Raw contienen toda la información capturada por el sensor de tu cámara, y te dan la libertad de procesar las imágenes en color si lo deseas, aunque inicialmente dispares en modo blanco y negro.
Aprende a utilizar filtros de densidad neutra
Los filtros de densidad neutra son el arma secreta del fotógrafo de paisajes. Están hechos de vidrio que bloquea la luz para que llegue menos al sensor de la cámara.
Para entender por qué son tan útiles pensemos en los ajustes típicos que se utilizan para una foto de paisaje. En primer lugar, se ajusta el ISO lo más bajo posible para obtener la mejor calidad de imagen (ISO 100 o 200 en la mayoría de las cámaras). A continuación, se establece un diafragma que garantice que todo en la escena esté enfocado con nitidez y se evitan los diafragmas más pequeños de la cámara debido a la difracción relacionada con la suavidad. La mayoría de las fotos de paisajes se toman a f/11 o f/16.
Con estas variables establecidas, la velocidad de obturación depende del nivel de luz ambiental. Con luz solar brillante, podría ser alrededor de 1/125 segundos. Con poca luz, podría ser de hasta 1/2 segundo. Pero, ¿y si quieres utilizar una velocidad de obturación más lenta para conseguir un efecto creativo? Si la ISO y el diafragma son fijos, la única forma de conseguir velocidades de obturación más largas es utilizando filtros de densidad neutra.
Aquí tienes un ejemplo. Esta foto fue tomada al atardecer con una apertura de f/11 a ISO 200, y una velocidad de obturación de 1/5 de segundo. Esto fue lo suficientemente lento como para introducir algo de desenfoque en el agua, que se puede ver en el primer plano.
Luego añadí un filtro de densidad neutra e hice esta foto (abajo) con una velocidad de obturación de 180 segundos (3 minutos). El agua está completamente borrosa, y las nubes se han movido por el cielo, creando un efecto de rayas.
Los filtros de densidad neutra te dan el control sobre la velocidad de obturación, que luego puedes utilizar de forma creativa para crear paisajes en blanco y negro más interesantes.
Ignora lo que hacen los demás
El fotógrafo Cole Thompson tiene una idea interesante. Practica lo que él llama abstinencia fotográfica, y no mira el trabajo de otros fotógrafos. La teoría es que eso le permite ver el paisaje a través de sus propios ojos, sin dejarse influir por las fotos de otros.
Nunca he llevado esta idea al extremo porque creo que es importante investigar una zona antes de ir a buscar sus partes más fotogénicas. Pero el problema de esto es que las imágenes más impactantes que ves durante tu investigación tienden a quedarse en tu mente. La tendencia natural es querer crear imágenes similares. El problema es que entonces acabas con fotos que se parecen a las de todo el mundo.
Déjame que te ponga un ejemplo. A principios de este año visité la Playa de las Catedrales en el norte de España. Búsquela en 500px y la mayoría de las fotos se parecerán a esta, mostrando los arcos en forma de catedral que dan nombre a la playa.
Cualquier persona que visite esta playa querrá, naturalmente, tomar fotos de esos arcos. A ellos se debe la fama del lugar. Pero esto puede ser un obstáculo cuando te cierra los ojos a otras posibilidades. Después de conseguir mis fotos de arcos de roca, me puse a buscar. Vi unas rocas en el mar que hacían una composición minimalista interesante. Así que hice la siguiente foto.
No presenta los arcos por los que es famosa la playa, pero es más personal para mí y fue más satisfactorio hacerla.
Viaje
Todas las fotos que os he mostrado hasta ahora fueron tomadas en el norte de España. A menos que tengas la suerte de vivir en una zona así, es probable que, como yo, necesites viajar para encontrar paisajes inspiradores similares que fotografiar.
Incluso si vives en algún lugar con paisajes espectaculares, necesitarás viajar para ampliar tu experiencia y añadir profundidad a tu portafolio. Todas mis fotos favoritas de paisajes fueron tomadas mientras viajaba. Las dos actividades van muy bien juntas. Viajar es más interesante y emocionante cuando hay un propósito detrás. La fotografía de paisajes es una de las cosas que pueden darte esa sensación de propósito.
Sin viajar, nunca habría experimentado y fotografiado lugares como éste (foto tomada en Bolivia).
