¿Qué es el cross-cutting?
En la edición de películas, el cross-cutting describe la técnica de edición de vídeo que consiste en alternar entre escenas, dando a menudo la impresión de que la acción que ocurre en diferentes lugares se desarrolla en el mismo momento. También conocida como edición paralela, esta técnica se remonta a la película del director Edwin S. Porter The Great Train Robbery (El gran robo del tren) de 1903.
¿Cuándo se debe hacer un crosscut?
Para captar conversaciones telefónicas o de vídeo.
Los cineastas suelen utilizar el corte transversal para mostrar a dos personajes hablando por teléfono. La cámara avanza y retrocede a medida que avanza la conversación, y hay espacio para jugar con el diálogo y su relación con la acción en el encuadre. Por ejemplo, en Ferris Bueller’s Day Off, Ferris finge estar postrado en la cama mientras habla con su padre por teléfono, pero en realidad está sentado frente a su ordenador, presionando a su amigo Cameron para que se acerque.
Para crear suspense.
Los cortes transversales pueden llevar a los espectadores al borde de sus asientos. Piensa en un héroe de acción que corre para desactivar una bomba de relojería, con las acciones del héroe entrelazadas con cortes del reloj en marcha.
En El silencio de los corderos, el director Jonathan Demme utiliza el corte transversal para crear suspense, pero también para despistar al público. Al pasar de una escena del villano Buffalo Bill en su casa a planos de agentes del FBI rodeando una casa, Demme sugiere que se va a hacer justicia. Pero los agentes del FBI rompen las puertas y ventanas sólo para descubrir que la casa está vacía. Buffalo Bill está en otra casa, abriendo la puerta a Clarice, la protagonista, que ahora debe enfrentarse a él a solas.
Para dejar claro un punto.
Los cortes transversales también pueden establecer un significado más profundo, como en el clímax de El Padrino, de Francis Ford Coppola. Michael Corleone está en la iglesia, convirtiéndose en padrino de la hija de su hermana Connie. Mientras tanto, los hombres de Corleone están eliminando a sus rivales. La escena comienza con un match cut (una yuxtaposición de dos fotogramas temática o compositivamente similares). El primer plano es un primer plano del bebé en manos de Connie. El siguiente, una pistola en manos de un hombre. A continuación, la cámara pasa de la iglesia, donde Michael renuncia a Satán, a los brutales asesinatos, estableciendo su bautismo como jefe de la mafia.
Jugar con el tiempo y el espacio.
Christopher Nolan, un maestro del crosscutting, utiliza esta técnica en Inception para mostrar la acción simultánea en diferentes planos de la realidad. En una famosa escena, el protagonista, Arthur, está dormido en una furgoneta a toda velocidad perseguida por hombres en moto. Mientras tanto, en su sueño, Arthur lucha contra unos hombres en el pasillo de un hotel. Cuando la furgoneta se desvía y vuelca, la gravedad en el mundo del sueño se desvía y vuelca. El resultado es una de las escenas de lucha más emocionantes y memorables del cine.