Los movimientos artísticos Barroco y Rococó comenzaron en Europa y tienen notables similitudes. Ambos son reconocidos por su elaborada decoración y atención al detalle. Desprenden una fastuosa decadencia que crea una visión de la belleza y del otro mundo.
El movimiento barroco comenzó en Roma a principios del siglo XVII y se extendió por toda Europa en los siglos XVII y XVIII. El arte rococó dominó la escena artística francesa principalmente durante los primeros años del siglo XVIII.
Estilo barroco
Estos estilos pueden parecer casi indistinguibles pero tienen diferencias distintivas. El rococó, que se relaciona con las palabras francesas Rocaille (mejillón) y Coque (concha marina) es en realidad una divergencia del estilo barroco anterior. Barroco proviene de la palabra portuguesa barroco, que significa perla defectuosa.
Aunque están conectados por sus orígenes de palabras náuticas y su estilo general, sus diferencias son notables e importantes. Mientras que el estilo barroco desprende una energía y presencia masculina, el arte rococó tiene un aura más recatada, muy hermosa y femenina.
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Los orígenes de los movimientos barroco y rococó
La Iglesia católica encargó el arte de estilo barroco para retener a los seguidores durante la Reforma protestante. El arte barroco suponía un drástico contraste con la austera, descarnada y aburrida religión protestante. Los líderes católicos esperaban que el dramatismo de este nuevo estilo artístico suscitara asombro y emoción, haciendo del catolicismo la mejor opción. En este sentido, el arte barroco fue una herramienta de propaganda para la Iglesia católica.
En Francia, el estilo barroco se materializa de forma más completa en el Ciclo de María de Médicis de Pedro Pablo Rubens. Esta serie de 24 pinturas se encuentra en el Palacio de Luxemburgo. Sus dramáticos y elaborados paneles demuestran la pompa y las circunstancias asociadas al reinado de Luis XIV.
Después de que Luis XV subiera al trono, la aristocracia francesa se alejó de estas muestras públicas de poder para centrarse en la privacidad. Luis XV incluso modificó Versalles para convertirla en una casa privada más apartada.
En esta época, los espacios habitables se definieron más. Ya no se utilizaba una sola habitación para comer, dormir y entretenerse. Las habitaciones de arriba se convirtieron en lugares privados para el descanso y las de abajo se destinaron a los invitados. La creciente clase nobel celebraba salones en estos espacios donde los invitados socializaban y discutían temas intelectuales.
Con este grupo de personas en expansión y las nuevas designaciones entre el espacio público y el privado, se necesitaba un nuevo tipo de decoración. Entra el arte rococó, una versión más femenina, privada y sutil del dramático arte barroco del reinado anterior. Este cambio de enfoque de lo público a lo privado fue la exigencia para el auge del arte rococó durante los primeros años del siglo XVIII.
Diferencias estilísticas entre el arte rococó y el barroco
El arte barroco es conocido por su intensidad. Es explosivo y representa el movimiento dramático, los remolinos visuales y la tensión que tira de sus composiciones. En sus inicios, el Barroco supuso una fuerte divergencia con respecto a las composiciones serenas y clásicas de los movimientos renacentistas y manieristas anteriores.
En la época del Barroco, las pinturas y los estilos arquitectónicos eran contorsionistas e ilusionistas. Los artistas jugaban con el trompe l’oeil y el arte entraba en el espacio del espectador. Las pinturas barrocas son famosas por el uso del claroscuro, que se caracteriza por un intenso contraste entre la luz y la oscuridad con la luz procedente de un punto concreto.
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La decoración barroca es extremadamente ornamental con gran cantidad de bronce, dorado y mármol. La arquitectura es monumental y todo apunta a un eje central. El altar de una iglesia suele ser el foco central en la arquitectura barroca. Toda la iglesia se crea alrededor del altar de manera que atrae la atención hacia este punto central. Este vídeo permite ver el interior de una iglesia de estilo barroco en Italia.
Cuando el período barroco empezó a declinar, el período rococó dio paso a una era de feminidad suave y privada que contrarrestó la intensa masculinidad de la era anterior.
El arte rococó se encuentra a menudo en espacios interiores privados, sobre todo como decoración de salones. Al igual que el arte barroco, el estilo rococó también es ornamental y muy decorativo, pero a una escala mucho más esbelta. También deja de lado la rígida simetría de la decoración y la arquitectura barrocas para dar una sensación de mayor comodidad y naturalidad. Los adornos rococó se crean a menudo utilizando conchas marinas y metal dorado en forma de enredaderas.
Los pintores rococó eligieron los colores pastel en lugar del claroscuro oscuro, dejando que la luz bañara toda la escena. Estas obras son muy bellas estéticamente y etéreas. Los rostros de los sujetos son bonitos, con rasgos delicados y sus cuerpos están adornados con hermosos vestidos fluidos y trajes elegantes. Las escenas permiten disfrutar puramente de las imágenes lúdicas y románticas con una sensación de facilidad.
Temas del arte barroco y rococó
Los temas y asuntos del arte rococó y barroco son casi polos opuestos. El arte barroco suele representar temas religiosos, mientras que el periodo rococó está profundamente arraigado en la cultura secular.
El arte barroco es principalmente de temática cristiana. Las pinturas y esculturas representan figuras e historias bíblicas con intensa precisión. Los edificios públicos, como las iglesias y otros santuarios religiosos, utilizaban este estilo para infundir una sensación de asombro a las estructuras y atraer a los seguidores.
Por otro lado, el arte rococó se centra en temas seculares y tiempos de ocio. Los cuadros representan historias de amor, escapadas con carga sexual y mitología clásica. A menudo se sitúan en un paisaje exuberante mientras los asistentes a la fiesta, bellamente vestidos (o desvestidos), galantean por la composición. Estos paisajes de fiesta suelen denominarse Fête Galantes y eran temas muy comunes en el arte rococó.
La decoración y la arquitectura rococó también se utilizan con fines no religiosos. La decoración suele encontrarse en residencias privadas y su arquitectura suele asociarse a edificios más seculares.
Tanto el arte barroco como el rococó tienen similitudes en sus estilos. Se reconocen por su decoración opulenta y su estética. Dicho esto, hay una marcada diferencia en el tono que crea cada estilo. El rococó tiene una sensación más privada, suave y agradable, mientras que el arte barroco es dramático y poderoso.
Ninguno de los dos estilos es objetivamente mejor que el otro, pero sus diferencias los hacen singularmente interesantes en sus propios contextos.