- Búsqueda de escuelas
- Guía paso a paso para llegar a ser un profesional de la música.Guía paso a paso para convertirse en director musical
- Primer paso: Obtener una licenciatura (cuatro años)
- Segundo paso: adquirir experiencia laboral temprana y crear una red de contactos (los plazos varían)
- Tercer paso: Obtenga un máster (opcional, de uno a tres años)
- Paso cuatro: Únase a una asociación profesional (opcional, el plazo varía)
- Recursos útiles para gestores de empresas musicales
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Imagina a Keith Richards ideando una campaña de marketing internacional para un nuevo disco. Piensa en Britney Spears haciendo pruebas A/B de las portadas de sus discos para conseguir el máximo impacto en cada continente. Imagina a Ozzy Osbourne revisando una serie de contratos de licencia, línea por línea. Suena ridículo porque no ocurre. Ahí es donde entran los gestores musicales.
Los managers musicales son un miembro silencioso pero crítico de prácticamente todas las bandas importantes. Mientras los artistas centran su energía en crear la mejor música que puedan, un mánager musical trabaja entre bastidores para gestionar todo lo necesario para hacer llegar esa música a los fans. La separación entre el negocio y el arte es saludable para todas las partes interesadas, pero ambas se solapan invariablemente. Los gestores musicales saben cuándo dar prioridad a la pasión y cuándo centrarse en la realidad.
El mercado global de la música creció casi un 10 por ciento en 2018, lo que llevó a más de 19 mil millones de dólares en ingresos totales. Los servicios de streaming, a su vez, crecieron un 34 por ciento, representando casi la mitad de todos los ingresos. Servicios como Spotify están eclipsando la barrera de los 100 millones de usuarios premium. Se trata de un gran negocio, y para manejarlo se requiere una gran cantidad de conocimientos empresariales, pero también un oído compasivo para las peculiaridades y excentricidades de la propia industria.
El negocio nunca ha sonado tan bien. ¿En qué otra carrera la investigación puede significar escuchar a nuevos artistas? ¿O cuándo el desarrollo profesional puede implicar acompañar una gira mundial? Por supuesto, no todo es destrozar la guitarra y golpear la cabeza: los gestores musicales a menudo tienen que ser la persona más educada de la sala y hay mucho en juego.
Si estás interesado en una carrera que combina la compasión con la practicidad, echa un vistazo a nuestra guía paso a paso para convertirte en mánager musical.
| Programas destacados de gestión musical | ||
|---|---|---|
| Southern New Hampshire University | MBA online en negocios musicales | Ver perfil completo |
Guía paso a paso para llegar a ser un profesional de la música.Guía paso a paso para convertirse en director musical
Primer paso: Obtener una licenciatura (cuatro años)
Después de graduarse de la escuela secundaria, los aspirantes a directores de música tendrán que obtener una licenciatura. Aunque existen varias opciones de especialización (marketing, negocios, economía), también es posible obtener un título centrado exclusivamente en el negocio de la música. Los requisitos de admisión varían de una escuela a otra, pero por lo general incluyen alguna combinación de lo siguiente: un GPA competitivo de la escuela secundaria (3.0 o más); resultados del SAT y/o ACT; carta(s) de recomendación; y una declaración personal.
La escuela de extensión online del Berklee College of Music, Berklee Online, ofrece una licenciatura online en negocios musicales. Con la enseñanza impartida por profesores galardonados y profesionales del sector, éste es quizás el programa de grado más específico y completo para quienes planean una carrera como gestor musical.
El plan de estudios incluye clases como marketing musical; giras de conciertos; aspectos legales de la industria musical; licencias musicales; ley de derechos de autor; gestión de locales musicales; e historia del rock. El programa consta de 120 créditos y cuesta aproximadamente 59.880 dólares en total.
La NYU también tiene un programa de licenciatura en negocios musicales (BM) en su campus de Manhattan. Aprovechando la ubicación de la ciudad como capital del negocio de la música, el programa implica más de 300 horas de prácticas en los principales sellos discográficos y empresas de gestión de artistas.
Los cursos incluyen temas como la historia de la música; la estructura empresarial en la industria musical; la edición musical; el mercado internacional del negocio musical; y la gestión del desarrollo de contenidos creativos. El programa con sede en Manhattan consta de entre 128 y 131 créditos, con un coste aproximado de 25.342 dólares por semestre.
Segundo paso: adquirir experiencia laboral temprana y crear una red de contactos (los plazos varían)
El negocio de la música es una industria aislada y para ser un gestor musical de éxito se requiere una red profesional saludable. Pero olvida cualquier idea de convenciones aburridas y reuniones rígidas. El negocio de la música sigue siendo ruidoso y divertido, y participar en él significa dar rienda suelta al fan que llevas dentro.
Construir una red en el negocio de la música puede darse de muchas formas: haciendo prácticas en sellos discográficos, siendo voluntario en emisoras de radio universitarias o trabajando en tiendas de discos (sí, todavía existen). En esta primera etapa de su carrera, los directores musicales también están construyendo un perfil de gustos, aprendiendo lo que funciona y lo que no y por qué. La experiencia y la red de contactos que se construyen al principio de la carrera pueden acabar siendo formativas más adelante, y a veces son fundamentales para el éxito profesional.
Tercer paso: Obtenga un máster (opcional, de uno a tres años)
Si bien no es un requisito firme para encontrar trabajo, muchos directores musicales obtienen un máster que amplía sus conocimientos sobre el negocio y la industria. Existen dos vías principales para la formación de posgrado en este campo: un máster en administración de empresas con una concentración en negocios musicales, o un máster directo en negocios musicales. El primero se centra en los fundamentos empresariales de amplia aplicación, mientras que el segundo se dirige exclusivamente a las aplicaciones del negocio musical.
Los requisitos de admisión varían de una escuela a otra, pero por lo general incluyen alguna combinación de lo siguiente: un GPA competitivo de pregrado (3,0 o más); GMAT y / o las puntuaciones del GRE; experiencia laboral; carta (s) de recomendación; y una declaración personal.
La Southern New Hampshire University se ha asociado con el Berklee College of Music para ofrecer un MBA online en negocios musicales. Diseñado desde la perspectiva del profesional de la industria musical, el plan de estudios adopta el mejor enfoque de ambos mundos al enseñar los fundamentos clásicos del MBA y aplicarlos inmediatamente en un contexto de negocio musical. Además de nueve cursos de negocios fundamentales, los estudiantes toman cuatro clases orientadas al negocio de la música: liderazgo y ética del negocio de la música; estructura y estrategias del negocio de la música; estrategias de marketing de la música; y finanzas del negocio de la música.
SNHU es una de las opciones de MBA más flexibles y asequibles del mercado. Su programa de MBA en negocios musicales consta de 36 créditos y cuesta aproximadamente 627 dólares por crédito.
Para aquellos que quieran centrarse por completo en los cursos de negocios musicales, la Escuela Steinhardt de Cultura, Educación y Desarrollo Humano de la Universidad de Nueva York tiene un programa de maestría en negocios musicales en su campus de Manhattan. Los cursos incluyen temas como: el derecho y la industria musical; análisis de datos en la industria musical; edición musical (antecedentes y práctica); promociones y publicidad en la industria musical; y marketing estratégico en la industria musical.
Los estudiantes también pueden seguir un programa global acelerado, donde los estudiantes pueden complementar sus estudios con residencias en el extranjero en Londres o Río de Janeiro. El programa base consta de 42 a 45 créditos y cuesta aproximadamente 1.795 dólares por crédito.
Para otros ejemplos de programas educativos, consulta la guía de MBAs online en gestión de empresas musicales.
Paso cuatro: Únase a una asociación profesional (opcional, el plazo varía)
La gestión musical no es un acto en solitario. Por eso, muchos gestores musicales deciden unirse a una asociación profesional. Asociaciones como North American Performing Arts Managers and Agents (NAPAMA) ofrecen entrenamiento y tutoría entre sus miembros. La Music Business Association ofrece seminarios web y estudios sobre las tendencias del sector. Las cuotas anuales varían en función de la asociación y, en algunos casos, del número de músicos que gestiona el solicitante, pero a menudo merecen la pena las oportunidades de trabajo, los eventos de networking y los recursos educativos que se reciben a cambio.
Recursos útiles para gestores de empresas musicales
La gestión musical tiene que ver con los negocios y la música, pero también con las relaciones y las personas. Si quieres escuchar las conversaciones que tienen lugar entre los gestores musicales y otros profesionales de la industria, echa un vistazo a algunos de los recursos que aparecen a continuación.
- Asociación de Empresarios de la Música
- Foro Internacional de Gerentes de Música (IMMF)
- Asociación Internacional de Gerentes de Artistas (IAMA)
- Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI)
- The Music Business Journal
- Administradores y Agentes de las Artes Escénicas de Norteamérica (NAPAMA)