En el último capítulo presentamos las notas y cómo se colocan en el teclado. Este capítulo pondrá las notas en una página introduciendo la notación musical, la comunicación escrita de la música. Si no está seguro de si debe aprender a leer partituras, siga leyendo. Si ya has decidido que sí, leerlo de todos modos te tranquilizará. Aviso de spoiler: Creemos que aprender a leer música, aunque no es una obligación para los principiantes, es una muy buena idea.
¿Qué es la notación musical?
La música es un lenguaje. Como cualquier idioma, la música tiene una forma escrita. Se trata de la comunicación. La notación ofrece a los músicos de todo el mundo un medio para comunicarse. Un compositor anota una pieza musical con símbolos específicos, y si sabes leer música, puedes entenderla. Puede que nunca se encuentren, separados por continentes y siglos, pero la comunicación sigue teniendo lugar.
Los humanos han estado escribiendo música desde que tenemos uso de la escritura. Antes de la notación, la música sólo se transmitía de primera mano, a través de la interpretación, pero se han encontrado ejemplos de notación temprana en tablillas que datan del año 2000 a.C. La «notación de pentagrama» moderna, la forma que utilizamos ahora, fue creada por monjes católicos para estandarizar la música de la iglesia.
La comunicación de la música ha cambiado. La grabación de audio y vídeo ha progresado hasta el punto de que podemos documentar una interpretación con precisión. Esto añade profundidad y comprensión, pero no elimina la necesidad de la notación, ya que cada interpretación es única. En otras palabras, la notación musical escrita por el compositor es el único registro «perfecto» de lo que pretendía exactamente. En el momento en que se interpreta, la música adquiere vida propia.
¿Por qué deberías aprender a leer música?
Puede que la gente te diga que aprender a leer música lleva tiempo y esfuerzo cuando no es necesario. Algunos músicos increíbles nunca aprendieron, y hay métodos que te enseñan a tocar de oído, o usando sólo patrones de acordes (más sobre esto más adelante).
Seamos claros: si no aprendes a leer música, te limitas a ti mismo.
Te retamos a que encuentres un pianista que haya aprendido a leer música y se haya arrepentido. Pero hay muchos que desearían haber aprendido antes. Como cualquier idioma, se puede salir adelante sin dedicar tiempo a la lectura o la escritura, sobre todo al principio. Sin embargo, a largo plazo, saber leer música conlleva una serie de beneficios, y te limitas sin ellos.
Es más rápido de lo que crees. Esto no es estrictamente una «cosa buena». Pero si el único inconveniente del aprendizaje es el tiempo y el esfuerzo, merece la pena destacar que no se tarda tanto. La notación puede parecer ahora mismo líneas y puntos en una página, pero en poco tiempo estarás leyendo y tocando tu primera pieza musical. Trabaje de forma sistemática, construya gradualmente el conocimiento de la nueva notación y se sorprenderá de lo rápido que entiende literalmente todo.
Lectura a la vista. Es la capacidad de leer una pieza musical por primera vez y tocar sobre la marcha, tan fácil como leer esta frase en voz alta. Lleva tiempo y práctica, pero al final, si tienes la música escrita, puedes tocarla. Dado que la música escrita está ampliamente disponible en Internet, aprender a leer a primera vista la música te da la capacidad de tocar inmediatamente prácticamente cualquier cosa.
La lectura elimina las dudas. El «oído musical» se desarrolla de forma natural con el tiempo. Pero aprender sólo de oído requiere un entrenamiento para identificar notas, intervalos y acordes a un nivel avanzado. Se trata de una habilidad poderosa, pero incluso los pianistas que han pasado años desarrollando su oído tendrán a veces dificultades. Es especialmente difícil identificar una nota entre muchas, o una sucesión rápida.
Supongamos que escuchas una pieza musical y quieres aprender a tocarla. Si no sabe leer la música, tendrá que ralentizarla, tocarla una y otra vez y seguir sin estar seguro de haberla escuchado correctamente. Si lees la música, sabrás al instante cuáles son las notas y cómo deben tocarse, y estarás listo para ponerte manos a la obra.
Una ayuda permanente para la memoria. Tocar de oído significa recordar todo lo que has decidido aprender. La música escrita ofrece un registro de todo lo que has aprendido, o planeas aprender. Si no tienes una memoria perfecta, puedes desarrollar tu propia notación. Pero cuando ya existe un lenguaje universal, ¿para qué molestarse?
No hay límites. El hecho de que sepas cómo pretendía el compositor que se tocara, no te limita a tocarlo de esta manera. Tienes que conocer las reglas antes de poder romperlas. Duke Ellington creó obras maestras del jazz basadas en Peer Gynt de Grieg y en La danza del hada de azúcar de Tchaikovsky. Pero primero fue perfecto con los originales, lo que significó estudiar y basarse en la música escrita del compositor.
Un enfoque alternativo: la notación de acordes
Los géneros como el pop o el jazz suelen ser menos específicos en cuanto a lo que tocan los instrumentos de acompañamiento, por lo que la notación de pentagrama completa ofrece detalles innecesarios. En su lugar, los músicos sólo tienen que seguir una secuencia de acordes. Un acorde es un conjunto de notas que crea una armonía específica, con un sistema de nomenclatura que le indica qué notas debe incluir.
La notación de acordes suele aparecer en las tablas de acordes, que ofrecen cambios de acordes y a veces añaden notación rítmica. Esto es útil si planeas tocar en bandas, de jazz o de otro tipo. Si sigue este camino, le recomendamos que siga aprendiendo la notación de pentagramas. La comprensión de ambas te da flexibilidad y te permite utilizar variaciones como las hojas de plomo. Éstas dan la letra y la melodía en notación de pentagrama, pero también dan los cambios de acordes para que un intérprete principal los siga.
Bases de la notación
Nota: Esta siguiente sección se basa en las ideas que hemos introducido en los capítulos anteriores, especialmente en el capítulo 4 – Empezar a tocar el piano.
El pentagrama
La notación del pentagrama se estructura en torno al gran pentagrama: dos pentagramas de 5 líneas y 4 espacios, conectados por una llave a la izquierda. El pentagrama superior suele estar marcado con una clave de sol y suele tocarse con la mano derecha, mientras que el pentagrama inferior suele estar marcado con una clave de fa y suele tocarse con la mano izquierda. El Do central se encuentra en el hueco entre los pentagramas, en una línea imaginaria. Al igual que es el punto central de orientación en el teclado, también lo es en el pentagrama.
Las líneas y los espacios de los pentagramas albergan diversos símbolos musicales, incluidas las notas. Las notas pueden situarse en una línea o en un espacio. La altura de la nota determina el tono. Una línea más alta significa un tono más alto, por lo que moverse hacia arriba en el pentagrama representa moverse hacia la derecha en el teclado. Añadimos líneas de libro mayor por encima o por debajo del pentagrama si una nota es más alta o más baja que las 5 líneas del pentagrama.
Las notas
Nos centraremos en el pentagrama superior por ahora, la clave de sol. Busque el do central (véase el capítulo 4) en el teclado y en el pentagrama inferior. A partir de aquí, siga la secuencia del alfabeto musical (de A a G) para nombrar todas las notas que se encuentran en el pentagrama de agudos. En el pentagrama, la cabeza de la nota muestra el tono.
Para evitar contar cada vez desde el do central, podemos utilizar ayudas de memoria para identificar las notas.
Los cuatro espacios del pentagrama de agudos deletrean «FACE»
Las cinco líneas del pentagrama de agudos son EGBDF. Hemos escuchado «Every Good Boy Does Fine» o «Every Girl Boss Does Fine». Utiliza cualquiera de ellas, o siéntete libre de inventar las tuyas propias.
Ahora que puedes identificar y localizar las notas del pentagrama de agudos, vamos a ver la posición de Do en el papel.
Las primeras cinco notas que tocamos con la mano derecha se encuentran en la mitad inferior del pentagrama de agudos. Nuestro Do se encuentra en la línea del libro mayor de Do, el Re está justo debajo de la primera línea del pentagrama, el Mi está en la primera línea, el Fa está en el primer espacio y el Sol descansa en la segunda línea. Intenta tocarlas.
Longitudes de las notas
Moverte de izquierda a derecha representa avanzar en la música. Al igual que la posición de la nota te indica la tonalidad que debes tocar, la forma de la nota te indica la duración de la misma. En el capítulo 8 veremos los compases, las subdivisiones y los símbolos de tiempo, pero para empezar:
Una nota entera es un círculo vacío y dura cuatro cuentas.Una media nota añade una plica y dura dos cuentas.Una negra rellena el círculo y dura una cuenta.
Es todo lo que necesitas (por ahora)
Ahora sería un buen momento para empezar a practicar tus habilidades de lectura aprendiendo algo de tu música favorita. Esto es todo lo que necesitas saber para empezar. Volveremos a leer música en el capítulo 8, en el que trataremos las alteraciones (las teclas negras), las tonalidades, los compases y otras marcas. El siguiente capítulo trata sobre la práctica. Si aún no ha elegido un método de aprendizaje, diríjase al capítulo 2 – Métodos de aprendizaje del piano para obtener orientación.
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Cómo empezar a tocar el piano
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Práctica de piano
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