La fotografía time-lapse es el arte de tomar imágenes individuales y combinarlas para crear un vídeo que muestre el movimiento del entorno que te rodea.
Puede ser el movimiento de las nubes, de las estrellas o incluso el bullicio de una ciudad ajetreada. Los resultados pueden mostrar cómo una escena puede cambiar drásticamente con el tiempo, tal vez entre diferentes tipos de clima o de una estación a otra. Me parece que la fotografía time-lapse puede contar una historia diferente sobre los paisajes que nos rodean que una sola imagen puede no ser capaz de contar.
Hacer vídeos a partir de imágenes fijas
Para entender cómo funciona la fotografía time-lapse tenemos que entender cómo se hacen los vídeos.
En el mundo del cine y la televisión, cuando vemos movimiento, lo que realmente estamos viendo son imágenes individuales mostradas una tras otra a una determinada velocidad de fotogramas. Por lo general, esta velocidad de fotogramas oscila entre 24 y 30 fotogramas por segundo, por lo que si vemos 10 segundos de metraje, lo que realmente estamos viendo son 240-300 imágenes individuales que se muestran muy rápidamente para crear movimiento.
Ahora, si aplicamos la misma forma de pensar a la fotografía, todo lo que tenemos que hacer es tomar un cierto número de imágenes, una tras otra, durante un período de tiempo. Si las reproducimos, por ejemplo, a 25 fotogramas por segundo, acabaremos de crear un vídeo time-lapse.
Al planificar la toma hay que tener en cuenta el movimiento del sujeto antes que nada.
¿Vas a ver mucha diferencia a lo largo del tiempo o todo seguirá igual? Planear tu toma y elegir un sujeto en una escena que cambie con el tiempo hará un resultado más interesante. Esto podría ser cualquier cosa como la puesta de sol, el tráfico en movimiento en una ciudad o un cambio en el clima.
Recuerda que las reglas fotográficas siguen aplicándose a la fotografía time-lapse, así que asegúrate de no pasar por alto la composición. Considera la posibilidad de enmarcar tu toma utilizando la regla de los tercios y trata de buscar líneas principales interesantes, y asegúrate siempre de que no haya elementos de distracción en tu toma.
Tienes que planificar tu toma como lo harías para cualquier toma de fotografía fija. Una vez que hayas elegido el lugar, comprueba el tiempo y anota cuándo se pone y sale el sol. Yo utilizo una aplicación para iPhone llamada Photo Pills, que me muestra la trayectoria del sol y también dónde estará la Vía Láctea durante la noche. Siempre sabré en mi cabeza la toma que busco antes de llegar al lugar, y esto me permite concentrarme en la toma en lugar de ir de un lado a otro sin saber qué fotografiar. Cuando se graba un vídeo time-lapse, las tomas pueden llevar mucho tiempo debido al número de imágenes que se necesitan, así que la planificación es crucial si quieres conseguir las tomas que necesitas en el tiempo limitado que puedes tener.
Equipo
Cámara DSLR o CSC
Cualquier cámara servirá mientras pueda disparar en modo Manual.
Objetivos
Cualquier objetivo servirá, pero realmente depende de lo que vayas a fotografiar. Yo suelo trabajar con objetivos de 14mm a 200mm.
Trípode
Lo que quieres es un trípode fuerte que no se vaya a volar.
Intervalómetro
Necesitas un intervalómetro para que tu cámara pueda hacer fotos continuamente sin que la toques. Muchas cámaras ya lo llevan incorporado.
Preparación de la toma
Al preparar la toma hay que tener en cuenta una serie de cosas para no arruinarla.
En primer lugar, debes tener en cuenta el tiempo que quieres que la cámara esté funcionando. Dependiendo de la velocidad de fotogramas de tu vídeo final, recuerda siempre que 24-25 disparos equivalen a un solo segundo de vídeo. Por lo tanto, si quieres un vídeo de 20 segundos, tendrás que tomar unas 500 imágenes.
También tienes que pensar en el intervalo entre cada fotograma, que es el espacio entre cada toma realizada. Yo juzgo el tiempo de intervalo en función de la rapidez con la que se mueven los sujetos en la escena. Si estoy fotografiando nubes que se mueven rápidamente, por ejemplo, suelo tener un intervalo de unos 2-3 segundos. Sin embargo, si estoy fotografiando el cielo nocturno, podría ser de unos 30 segundos.
En realidad depende de ti, pero a través de la experimentación deberías ser capaz de entender lo que funciona mejor para una escena o tema en particular. Por lo general, tengo un intervalo de cualquier lugar entre 2-30 segundos dependiendo de lo que estoy disparando.
Haga clic a continuación para ver cómo disparar y editar sus imágenes de lapso de tiempo.
Cómo disparar un video de lapso de tiempo: Guía paso a paso
Aquí tienes una guía paso a paso de cómo grabar imágenes time-lapse.
Paso 1
Coloca tu cámara en un trípode seguro y bloquea todo. La cámara no debería moverse en absoluto mientras está tomando imágenes, a menos que estés usando un deslizador motorizado.
Paso 2
Acopla un intervalómetro a tu cámara (algunas cámaras tienen un intervalómetro incorporado) y marca los ajustes del intervalo. El intervalo puede ser el que tú quieras y debe depender de la escena y del objetivo que estés utilizando. Yo suelo fijarlo entre 1 y 5 segundos.
Paso 3
Pon tu cámara en modo Manual ya que no quieres que juzgue la exposición por ti. Si grabaste en modo de prioridad de apertura hay un alto riesgo de que haya parpadeo en tu vídeo.
Paso 4
Comprueba la exposición y asegúrate de que no hay reflejos. Asegúrate también de enfocar manualmente el objetivo para asegurarte de que la imagen final será nítida.
Paso 5
Si utilizas una DSLR, asegúrate de cubrir el visor, ya que la luz que se filtra podría cambiar la exposición entre fotogramas (y daría lugar a parpadeos).
Paso 6
Toma una foto de prueba para ver si estás 100% satisfecho con la exposición, la composición y el enfoque.
Paso 7
Piensa en cuántas fotos quieres hacer. En el Reino Unido la velocidad de fotogramas estándar es de 25 fps, por lo que para obtener 10 segundos de metraje necesitarás tomar 250 imágenes. Yo suelo tomar alrededor de 400-600, ya que esto me da más espacio para la edición.
Paso 8
Una vez que estés satisfecho, haz clic en ‘Start’ en el intervalómetro (o la opción equivalente en tu cámara) y déjalo bien tranquilo durante la duración de las tomas.
Consejos principales
- Dispara en Raw ya que así tendrás una imagen con un mayor rango dinámico y más posibilidades a la hora de editar.
- Cuando configures tu cámara en el modo de exposición manual, no olvides ajustar también manualmente el balance de blancos.
- Tus baterías se agotarán rápidamente, así que lleva siempre repuestos. Te recomiendo que utilices una empuñadura de batería en tu cámara; esto te permitirá utilizar dos baterías al mismo tiempo.
- Quieres que la grabación tenga un aspecto suave y un poco de desenfoque de movimiento funciona bien en el time-lapse, así que intenta utilizar una velocidad de obturación de alrededor de 1/50seg, ya que este es el estándar para un aspecto cinematográfico.
- Limpia el sensor de tu cámara antes de la toma y limpia el elemento del objetivo justo antes de tu primer fotograma, por si hubiera alguna gota de lluvia en el elemento frontal.
- Tus tarjetas de memoria tienen que ser grandes y rápidas. Vas a tomar muchas imágenes y el buffer de tu cámara necesita procesarlas rápidamente antes de la siguiente toma. Recomiendo cualquier tarjeta de más de 32GB con una velocidad de escritura de 50MB/s o más.
- Asegúrate de desactivar las opciones de Apagado Automático y Revisar Imagen (o como se titulen) en tu cámara ya que esto ayudará a ahorrar batería.
Edición de tus fotografías
Es posible que tu cámara cosa los resultados por ti. Para aquellos cuyas cámaras no lo hacen, aquí se explica cómo hacerlo en un ordenador utilizando Lightroom.
Paso 1
Importa las imágenes en Adobe Lightroom y asegúrate de separar las imágenes del time-lapse de cualquier otra que hayas tomado ese día.
Paso 2
Edita una de las imágenes. Generalmente elijo una imagen en medio de la secuencia y, una vez que he terminado de editar, copio todos los ajustes en todas las demás imágenes. Asegúrese de recortar la imagen en la proporción de 16×9, ya que ésta es la relación de aspecto estándar para la mayoría de los vídeos.
Paso 3
Exporte las imágenes como JPEG, a una resolución de Full HD (esto sería una resolución de 1920×1080 píxeles).
Paso 4
Abre Photoshop, haz clic en Ventana y cambia el Espacio de Trabajo a Movimiento.
Paso 5
Ahora haz clic en Archivo > Abrir. Busque la carpeta en la que ha puesto las imágenes exportadas y seleccione la primera imagen. Antes de hacer clic en Abrir, haga clic en Opciones y asegúrese de que la Secuencia de imágenes ha sido marcada.
Paso 6
Establezca la velocidad de fotogramas que desee. Yo suelo ponerla a 25fps ya que estoy en el Reino Unido.
Paso 7
Tu vídeo aparecerá en la línea de tiempo en la parte inferior de la pantalla. Desde aquí puedes reproducir una vista previa para ver cómo se ve. Ten en cuenta que es posible que no se reproduzca con fluidez la primera vez, ya que aún se están renderizando los archivos.
Paso 8
Una vez que estés satisfecho, puedes exportarlo como vídeo. Haga clic en Archivo > Exportar > Renderizar vídeo.
Paso 9
Aquí, usted puede nombrar su archivo de vídeo y establecer el formato de vídeo (H.264 es mejor para el uso general). La velocidad de fotogramas y la resolución se basará en la forma en que lo importó, por lo que esto no tendrá que ser cambiado. Ahora puede hacer clic en Exportar.
Técnica alternativa
Si tiene Adobe After Effects, o simplemente no desea utilizar Lightroom por cualquier razón, esta es otra gran manera de editar un time-lapse imágenes.
Paso 1
Abre After Effects, selecciona Archivo > Importar archivos > Múltiples archivos y selecciona la primera imagen Raw sin editar, asegurándote de que está seleccionada Secuencia de imágenes.
Paso 2
Una vez que hagas clic en Abrir aparecerá un cuadro de diálogo y aquí podrás editar el archivo. Esta es la interfaz de Camera Raw de Adobe, por lo que puedes editar la imagen como lo harías en Lightroom y automáticamente aplicará la edición a las otras tomas.
Paso 3
Después de esto, arrastra el archivo como una nueva composición y luego puedes renderizar el archivo resultante en un video, tal como lo hicimos en Photoshop.
Conclusión
La fotografía time-lapse puede ser muy adictiva, y ser capaz de crear movimiento con tus imágenes fijas sólo añade otra dimensión a tus habilidades fotográficas.
Al principio, te llevará un tiempo recordar todo lo que necesitas para que las tomas funcionen, pero con el tiempo y la práctica serás capaz de pensar rápidamente en la configuración de tus tomas. Si sigues los consejos que te he dado, tus posibilidades de lograr la toma deseada deberían ser aún mayores.
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