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Del 25 al 30 de mayo es la Semana de Studio Ghibli en Polygon. Para celebrar la llegada de la biblioteca de la casa de animación japonesa a los servicios digitales y de streaming, estamos repasando la historia, el impacto y los temas más importantes del estudio. Sigue nuestra página de la Semana Ghibli.

Todos los elementos de Spirited Away hacen que sea fácil dejarse atrapar por la historia de una joven que debe navegar por el mundo de los espíritus para volver con sus padres al mundo humano. Pero la música es una parte especialmente potente del poder de la película. El responsable de la música de la película es Joe Hisaishi, que ha trabajado en todas las películas de Hayao Miyazaki menos en una (El castillo de Cagliostro, de 1979), y ha publicado más de 100 partituras y álbumes en solitario a lo largo de su carrera. La partitura de Spirited Away es una aventura sonora exuberante y arrolladora, y la joya de la corona es «One Summer’s Day», el tema de apertura.

Aunque no es tan romántico como el tema de amor de las escenas entre Chihiro y Haku, «One Summer’s Day» capta perfectamente una historia que es agridulce, aunque esté llena de diversión y aventuras. Chihiro, que comienza la película como una niña malcriada de 10 años, se hace más madura e incluso se enamora, pero los vínculos que crea mientras trabaja en una casa de baños espirituales son conexiones que tiene que dejar atrás. Lo único que puede conservar son sus recuerdos y un lazo para el pelo que le han hecho sus amigos. «One Summer’s Day» es, en consecuencia, melancólica, con notas intencionadamente discordantes y una melodía que entra y sale del territorio de las tonalidades menores. Suena triste, pero también anhelante, reflexiva de una manera que se hace eco de la complejidad de la propia película.

También hay un poco de presagio evidente en la pieza, ya que Hisaishi respalda la melodía del piano con inquietantes sonidos de sintetizador y cuerdas. Por muy simple que parezca la línea de piano, se esconde algo mucho más extraño. Pero incluso esos sonidos más espeluznantes acaban dando paso a una orquestación más cálida, con algunos vientos de madera que se hacen eco de la melodía y completan el sonido. Los acordes ondulantes, colocados ahora dentro de la melodía en lugar de estar solos como al principio de la canción, también se suavizan, volviéndose cálidos y brillantes.

Pero aunque «Spirited Away» está llena de grandes personajes, al final sólo hay uno principal. «One Summer’s Day» enfatiza el enfoque en Chihiro con un enfoque de vuelta al piano. La orquestación puede crecer y evolucionar a su alrededor, pero el piano casi siempre lleva la melodía, y en un momento clave -la aparición de la tarjeta de presentación de la película- todos los demás instrumentos desaparecen por completo, dejando sólo el piano.

La música de Hisaishi logra un cuidadoso equilibrio entre lo interno y lo externo, centrándose en resaltar las emociones presentes en una escena sin dejar de lado por completo el desarrollo de la acción. «One Summer’s Day» hace ambas cosas, trazando el viaje que Chihiro realizará con su tema principal antes de dar un giro dramático a los dos tercios del camino. Cuando el coche en el que viajan Chihiro y su familia se topa con algunas carreteras poco transitadas, empujando a sus ocupantes, la melodía sigue el ejemplo, volviéndose más frenética. Los tambores y los platillos intervienen repentinamente, al igual que los diferentes compases, creando una sensación de extrañeza y ritmos fuera de tiempo. Esa prisa se convierte en una pausa embarazosa que es retomada por la siguiente canción, «A Road to Somewhere», que inicia oficialmente el viaje de Chihiro.

Cuando el tema de «One Summer’s Day» vuelve finalmente, es para cerrar la película en «The Return». Esta vez, sin embargo, la melodía de piano está apoyada por retazos de otros temas musicales establecidos a lo largo de la película (especialmente el tema de Haku que se escucha en «The Dragon Boy»), y con una orquestación más completa. Esa recurrencia enfatiza la melodía de «One Summer’s Day» como tema de Chihiro, con su presentación cambiante reflejando lo mucho que ha cambiado a lo largo de la película.

De ese modo, la música de Hisaishi no sólo apoya la historia que se cuenta en la pantalla, sino que cuenta una historia propia. «One Summer’s Day» es crucial para establecer el tono de Spirited Away, que capta lo agridulce de crecer y salir de las cosas, además de establecer los pensamientos de la propia Chihiro. Ella, al igual que la melodía del piano, comienza un poco aislada, pero al final de la película, se ha enriquecido con las personas que ha conocido y que han crecido. Además, «One Summer’s Day» es hermosa, la melodía sinuosa y su cualidad anhelante son un sello distintivo de la música de Hisaishi, y de las películas de Studio Ghibli.

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