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Disney ha acumulado una enorme colección de películas clásicas a lo largo de las décadas, y todo comenzó con el primer largometraje de animación de la historia, Blancanieves y los siete enanos. Todos estos años después, la Casa del Ratón sigue produciendo películas fantásticas que pueden disfrutar personas de todas las edades. Tanto si has crecido con una dieta de Disney como si estás descubriendo estas maravillas como adulto, seguro que encuentras algo que te guste en la vasta biblioteca de Mickey y compañía.
Hemos reunido las 30 mejores películas de Disney de todos los tiempos, que van desde las primeras películas como Dumbo hasta las esenciales modernas como Frozen y Moana. Puedes bailar entre la vegetación con El libro de la selva, volar sobre el Londres nocturno con Peter Pan o hacer un viaje intergaláctico con El planeta del tesoro. Además de la variedad de cuentos de Disney tan antiguos como el tiempo, también hay historias modernas como Big Hero 6 o Zootropolis. Sigue leyendo para ver nuestras elecciones, aunque para esta lista no hemos incluido las películas de Pixar, Marvel, LucasFilm, National Geographic o Fox, ya que tenemos otras listas para ellas. Estas son simplemente las mejores películas de Disney.

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Pocahontas

Disney llevaba mucho tiempo jugando con la idea de hacer un Romeo y Julieta animado, así que, cuando el legendario director Mike Gabriel propuso Pocahontas, la película recibió luz verde casi inmediatamente. La historia se basa en la vida de una mujer nativa americana y su encuentro con un colonialista inglés llamado John Smith. Sin embargo, la adaptación tuvo una acogida desigual por su tratamiento de la cultura Powhatan. Algunos nativos americanos afirman que Pocahontas distorsiona la historia, mientras que otros la elogian por ser uno de los primeros casos en que la cultura popular reconoce las brutales intenciones de los colonos ingleses de acabar con las tribus indígenas.

Sea cual sea tu creencia, no se puede negar que Pocahontas es impresionante, con una animación nítida y secuencias magníficas -¿quién podría olvidar la tiza que fluye en «Los colores del viento»? Con canciones icónicas que ganaron dos Oscars y una historia que inició una conversación, Pocahontas es una de las películas de Disney más entretenidas y que invitan a la reflexión.

El jorobado de Notre Dame

El jorobado de Notre Dame lleva a la gran pantalla la novela gótica de Víctor Hugo y no escatima en el tratamiento del infanticidio, la violencia sexual, la condena religiosa y el genocidio. Sin embargo, a pesar de ser una de las películas más oscuras de Disney, El jorobado de Notre Dame es también una de las más conmovedoramente bellas.

Cuando Esmerelda contempla el rostro de la Virgen María en las cavernosas salas de la iglesia y canta: «Sí, ya sé que sólo soy un paria, no debería hablarte, pero veo tu rostro y me pregunto si tú también fuiste un paria», la película pone de manifiesto lo hipócrita que puede ser la sociedad. Con la cuidadosa dirección de Gary Trousdale y Kirk Wise, la película toma muchos riesgos en el tono y la narración, señalando con el dedo a la audiencia y enseñándonos que aquellos que están en sus altos caballos no siempre son morales.

Cenicienta

Demasiada gente subestima a Cenicienta. Claro que no es tan luchadora e independiente como las Campanas y Mulanas de este mundo, pero también tiene un corazón bondadoso y está comprometida con sus creencias, lecciones que son igual de valiosas en el mundo actual.

La Cenicienta es una película pintada en suaves tonos pastel y con un espíritu melancólico. Es una película a la que siempre resulta reconfortante volver. Piensa en los pequeños ratones con sus diminutos vestidos, correteando con agujas e hilos, o en la forma en que las burbujas de jabón pueden flotar en el aire y crear caleidoscopios de color. Y luego está el mejor momento de todos: cuando el Hada Madrina crea por arte de magia un vestido que Cenicienta puede llevar al baile y que se materializa con polvo de estrellas y deseos. Cenicienta es para los soñadores.

Planeta del Tesoro

Disney tiene un largo historial de giros innovadores en la literatura clásica. El Gran Detective Ratón redujo el tamaño de Sherlock Holmes, mientras que El Rey León llevó a Hamlet a la sabana africana. El Planeta del Tesoro, por su parte, envía la Isla del Tesoro de Robert Louis Stevenson al espacio, ofreciendo una historia de aventuras a la antigua usanza con Emma Thompson en el papel de una escurridiza capitana marinera.

Los elementos familiares del original están todos aquí. Está el joven protagonista, Jim Hawkins, al que pone voz Joseph Gordon-Levitt, que encuentra un mapa del tesoro que promete llevarle a la fama y la fortuna. También está el escurridizo John Silver, aunque su pata de palo viene con mejoras cibernéticas. Los barcos que utilizan siguen pareciendo galeones del siglo XVIII, arrancados del océano y enviados a cruzar las estrellas.

101 Dálmatas

Considerando cómo un simple estornudo de un perro puede generar 10.000 retweets, quizás sea sorprendente que la mayor estrella de 101 Dálmatas no sea un adorable cachorro, sino una villana con mala sombra de ojos. Cruella De Vil se ha convertido en una de las criminales más emblemáticas de todos los tiempos, y se la puede ver en las fiestas de Halloween de todo el mundo. Su tema musical sigue siendo un gusano para los oídos, aunque la historia real de la película sea un poco sosa.

101 Dálmatas es un triunfo sobre la adversidad dentro de un estudio Disney plagado de problemas financieros. El equipo de animación se esforzó por experimentar con un nuevo proceso llamado xerografía, en el que las líneas se fotocopiaban de un fotograma a otro, lo que daba lugar a un efecto de raspado y elegancia.

Big Hero Six

A todo el mundo le vendría bien un abrazo de un robot hinchable gigante. Si todos tuviéramos nuestro propio Baymax, el protagonista de Big Hero 6, de dos metros y siempre atento. Cada vez que oye un «ay» o cualquier otro signo de angustia, se acerca caminando y pregunta con una voz calmada y plana: «En una escala del uno al diez, ¿cómo calificarías tu dolor?».

Se convierte en una especie de guardián de Hiro, un adolescente genio de la tecnología. Vive en San Fransokyo, una vibrante mezcla de San Francisco y Tokio, al estilo de Blade Runner, donde el puente Golden Gate está adornado con puertas tradicionales sintoístas. Como en tantas películas de Disney, Hiro es un huérfano que se enfrenta a una pérdida repentina. Pero Big Hero 6 consigue equilibrar emociones tanto íntimas como grandiosas, desde el aprendizaje del duelo hasta la salvación del mundo. Es una adaptación de Disney de un cómic de Marvel que, de alguna manera, no implica que Nick Fury aparezca al final con una propuesta.

Los Aristogatos

Siguiendo la estela de 101 Dálmatas, Los Aristogatos -el último proyecto en el que trabajó Walt Disney antes de su muerte a mitad de la producción- moldea el estilo visual de esa película en algo dulcemente dulce. Las sólidas interpretaciones vocales de Phil Harris como Thomas O’Malley -que también pone voz a Baloo en El libro de la selva- y Eva Gaboor como Duquesa dan vida al guión.

Luego están las canciones como «Everybody Wants To Be A Cat» que siguen siendo clásicos hasta el día de hoy. Estos fueron los últimos números musicales que escribieron los legendarios hermanos Sherman antes de abandonar el estudio, alegando que el ambiente se había vuelto demasiado tóxico tras la muerte de Disney. Sin embargo, esta sensación de malestar consigue mantenerse al margen de Los Aristogatos, que sigue siendo un encantador cuento de Disney.

Mulan

Mulan es la historia de una joven que, para proteger a su padre enfermo, se corta el pelo, se despoja de su identidad femenina y se lanza a la guerra contra el ejército invasor de los hunos. Basada en un antiguo cuento chino, Mulan combina lo mejor de la cultura oriental y occidental en una película que nunca resulta extraña. Es un testimonio del increíble guión de Mulan que, cuando el divertidísimo número musical «A Girl Worth Fighting For» se interrumpe a media nota por la brutal devastación de una ciudad en llamas, el repentino cambio de la risa al horror no provoca un latigazo en el público.

La Santísima Trinidad de Disney de la historia, la canción y el escenario está coronada por un arte impresionante: todo, desde un campo de batalla humeante hasta el acogedor jardín de Mulan, cobra vida con curvas caligráficas como no se había visto antes en una película de Disney. Mulán es una historia que nunca pasa de moda.

Peter Pan

Una historia sobre un niño que no quiere crecer y que, en cambio, vive en un país de fantasía, parece un material brillante para Disney. El hermano de Walt, Roy, consiguió los derechos para convertir la obra original de J.M. Barrie en una película de animación tras el éxito de Blancanieves, y Peter Pan sigue siendo uno de los proyectos más emblemáticos del estudio.

Llevó la magia y el polvo de hadas literal al cine, junto con la idea de que a la vuelta de la esquina podía haber un mundo completamente nuevo. La población del País de Nunca Jamás está repleta de personajes fascinantes, desde niños perdidos asustados hasta aterradores piratas enganchados, que a su vez se asustan de los cocodrilos y de los relojes que hacen tictac. Sería fácil perder de vista a un reparto tan numeroso, pero el equipo de guionistas de Disney maneja la narración con soltura.

Robin Hood

Hay un cierto encanto escabroso en la animación de Robin Hood. Tras la muerte de Walt Disney, muchos de los líderes creativos se apresuraron a intentar averiguar qué habría querido hacer su antiguo jefe, en lugar de reflexionar sobre qué nuevas historias únicas podrían contar. Así, la película de 1973 se vio apurada por el tiempo, por lo que recicla secuencias de Blancanieves, El Libro de la Selva y Los Aristogatos. El resultado es un batiburrillo de ideas que.

Pero, a pesar de todo esto, Robin Hood es una exitosa «buddy movie», que nos ofrece una de las mejores representaciones cinematográficas de los icónicos e interminablemente reproducidos cuentos. El zorro epónimo es especialmente entretenido, y quizás por eso alabamos alegremente sus películas como un clásico de culto de Disney.

Zootropolis

Zootropolis puede haber terminado perdida en algún lugar de toda la manía de Frozen, pero todavía merece ser recordada como una de las entradas más fuertes en el catálogo reciente de Disney. La animación ha ofrecido a menudo visiones esperanzadoras de un mundo en el que todas las razas y credos pueden vivir en armonía, pero Zootropolis se desmarca del resto. Al retratar las tensiones latentes entre los mamíferos depredadores y las presas, antiguos enemigos que ahora conviven, la película puede sumergirse directamente en lo complicado.

Se explora cómo los que mandan utilizan el miedo para mantenerse en el poder, con ilustraciones concretas de cómo las divisiones históricas siguen alimentando los juicios y estereotipos actuales. Y todo esto se basa en un mundo inteligente e inventivo que cuenta con un diminuto distrito de roedores, una gacela atrevida con la voz de Shakira, y un D.M.V. con los tiempos de espera más largos imaginables – porque está atendido enteramente por perezosos.

Dumbo

Con sólo 64 minutos, Dumbo es más corto que algunos episodios de televisión, pero tiene más fuerza emocional que cualquier episodio de Juego de Tronos. ¿Recuerdas cuando la madre de Dumbo saca su baúl a través de los barrotes? ¿O la única lágrima que rueda por la cara de su hijo?

Mientras muchos de los animadores veteranos del estudio trabajaban en Bambi, el personal más joven destrozaba el libro de reglas y experimentaba con escenas como la pesadillesca secuencia «Elefantes rosas en desfile». Pero la historia principal sigue siendo conmovedora en su sencillez: un tímido elefante de circo acosado por el tamaño de sus orejas las convierte en un talento. Al igual que Rudolph y su nariz roja, Dumbo enseña al público que nuestras diferencias nos hacen más fuertes.

Fantasia

Fantasia no tiene la más fiel de las bases de fans. Nadie pide desesperadamente El aprendiz de brujo en los Sing-Alongs de Disney ni acapara camisetas de Primark con imágenes de dinosaurios muriendo lentamente; oh sí, hay mucha muerte de dinosaurios en esto. Pero Fantasía merece su lugar como uno de los grandes clásicos del canon Disney. Es audaz y vanguardista, y ofrece una educación musical para los jóvenes espectadores al emparejar piezas clásicas con breves historias animadas.

Aunque la aparición de Mickey en pánico, en la que se le ve arrear un ejército de escobas sensibles, será siempre lo más destacado, cualquiera que haya crecido con Fantasía recordará casi con seguridad la pesadillesca secuencia de Noche en el Monte Calvo: ¿hay algún villano de Disney que dé más miedo que Chernabog?

Lilo &Sitch

Los primeros años de la década de 2000 fueron, sin duda, una mezcla para la unidad de animación de Disney – ¿alguien se sorprende de que Dinosaurio y Chicken Little no estén en la lista? Así que no me parece bien que Lilo & Stitch se incluya en lo que algunos han llamado «La segunda edad oscura». Es una delicia y una de las películas de Disney con más fundamento. Más allá de las naves espaciales, las pistolas y el baboso cachorro alienígena azul, en el centro hay un sincero examen de las relaciones entre hermanos y la pérdida de los padres.

Lilo & Stich nos recuerda que todas las familias son válidas y pueden prosperar, independientemente de su aspecto. Las personas no se definen por la sangre, sino por quienes las quieren y apoyan. O, como Stitch describe dulcemente a su propia familia adoptiva: «Es pequeña, y está rota, pero sigue siendo buena. Sí, sigue siendo buena».

La pesadilla antes de Navidad

Es la película que ha llegado a definir la estética gótica adolescente. Pero Pesadilla antes de Navidad ofrece mucho más que un sinfín de artículos de Hot Topic. Ideada por Tim Burton y llevada a la pantalla por Henry Selick, mezcla con facilidad el asombro infantil y la sensibilidad macabra. El uso de la animación stop-motion la hace aún más encantadora, como un viejo cuento de hadas que cobra vida lentamente. Las canciones, escritas por Danny Elfman, son pegadizas, pero no muy divertidas.

Es extraño recordar su estreno original, cuando Disney la consideró demasiado oscura para los niños y la enterró bajo su sello Touchstone Pictures. Ahora, es un eterno favorito de las fiestas, ya que Jack Skellington, el rey de Halloweentown, tropieza con un extraño portal y aterriza en Christmastown.

Hércules

A pesar de haberse estrenado justo en medio del renacimiento de Disney en los 90, Hércules suele pasar desapercibido en favor de otras películas de la década. Es una lástima, porque la historia del hijo de Zeus en busca de su verdadera familia está llena de comedia, emoción y un sutil desenmascaramiento de tropos anticuados, como la negativa de Meg a ser una damisela en apuros.

Antes de que Disney comprara Marvel, sus guionistas ya habían escrito una historia de orígenes de superhéroes que también incluye más de un comentario mordaz sobre la cultura obsesiva de los famosos. Hércules es inteligente y creativo, y no olvidemos esa increíble partitura que mezcla ritmos R&B con gospel. Bendita sea mi alma, Herc estaba realmente en racha.

Enredados

Dice mucho del infierno del desarrollo de Enredados que una de las mentes brillantes detrás de personajes como Aladino, Ariel, Bestia y Tarzán – Glen Keane – tuvo un ataque al corazón a mitad de la producción. El estrés del proyecto fue demasiado y se prolongó durante años, disparando el presupuesto hasta convertirse en la película de animación más cara de todos los tiempos, con un coste de 260 millones de dólares. Pero, a pesar de todo ese drama, el producto final es excelente.

Enredados traslada la historia tradicional de Rapunzel a la era moderna sin dejar de respetar los sellos clásicos de una película de princesas. Los personajes secundarios, como el adorable Pascal y el divertidísimo Maximus, crean algunos momentos sobresalientes (ver a un caballo que blande una espada doble a un hombre con una sartén nunca pasa de moda) y la canción de amor climática bajo miles de linternas de colores es impresionante. Y hablando de tomar aire, Glen Keane está bien. En caso de que te lo estés preguntando.

Frozen

Aunque no hayas visto nunca Frozen, seguro que has escuchado su característica canción «Let it Go». La cara de Elsa se ha convertido rápidamente en un pilar de las fiambreras de los niños de todo el mundo. El propio Walt Disney jugó con una adaptación de La reina de las nieves, de Hans Christian Anderson, pero nunca pudo reunir sus ideas en un solo guión. Setenta años después, Frozen ha puesto patas arriba la narrativa clásica de las princesas Disney al burlarse suavemente del fulgurante compromiso de Ana y Hans.

Sin embargo, Frozen no es el bastión de la modernidad que quiere hacer creer; Ana acaba atando el nudo con Kristoff al final de la película, un hombre al que conoce literalmente desde hace dos días. Aun así, el enfoque en la hermandad, con los adornos de un clásico de Disney, es suficiente para descongelar la mayoría de los corazones congelados.

Blancanieves y los siete enanos

Estrenada en 1937, Blancanieves fue el primer largometraje de animación de Disney, y una gran apuesta para la época. Los costes de producción fueron astronómicos y requirieron años de planificación; Disney sudó mucho cuando se estrenó con gran éxito comercial y de crítica. La calidad de la animación, el color, la música y el diseño de Snow no se había visto nunca antes en la pantalla, y su historia tenía un gran impacto emocional. Los dibujos animados de la época eran cortos y simplistas, pero Blancanieves demostró que podían ser complejos y consolidó a Walt Disney como un verdadero visionario.

Claro que, cuando vemos Blancanieves hoy en día, el ritmo de la historia se retrasa y el personaje de Blancanieves pertenece firmemente a los años 30. Pero hay que recordar que Blancanieves y los siete enanos fue la película que abrió el camino para todas las películas de Disney que vinieron después, y por lo tanto se mantiene firmemente como una de las más importantes.

Moana

Moana es la historia de una niña de un pueblo de la Polinesia que se adentra en el océano para devolver una reliquia mística a una diosa. En colaboración con otro dios, la historia invita al público a abrazar sus raíces, sus familias y sus comunidades, y el equipo de producción se esforzó por garantizar la exactitud de la representación de la cultura polinesia.

El resultado es una impresionante aventura que sigue a una heroína abnegada y heroica (y a una gallina cacareada a la que pone voz Alan Tudyk) y que no se queda en los clichés románticos. Si eso no es suficiente para usted, vea Moana simplemente por el agua. En serio, esos efectos harán que tus cejas asciendan rápidamente hasta la línea del cabello.

La Bella Durmiente

Hay una razón por la que el castillo de la Bella Durmiente es la pieza central del parque temático original de Disneylandia. La enorme ambición de esta película de animación empequeñecía todos los demás proyectos de la época, y los animadores pintaban en trozos de papel tan grandes como sábanas para adaptarse al formato anamórfico de 70 mm de la película.

El resultado es una película de princesas impactante, llena de colores vibrantes combinados de forma inusual. El artista principal, Eyvind Earle, que ya había trabajado en Peter Pan, jugó con el violeta, el verde, el ocre, el añil y el fucsia para crear una paleta nunca antes vista en la pantalla. Con una emocionante partitura basada en el ballet de Tchaikovsky y una villana icónica en forma de Maléfica, La Bella Durmiente sigue siendo una de las piedras angulares del catálogo de Disney y entra sin problemas en nuestra lista de las mejores películas de Disney.

El Libro de la Selva

Es justo decir que «Hakuna Matata» le debe bastante a «Bare Necessities». Las canciones del Libro de la Selva sentaron las bases de los ritmos, las melodías y los temas que aparecerían en posteriores películas de Disney en años posteriores. Lo interesante de la adaptación de 1967 de la historia de Rudyard Kipling es lo alegre que es la partitura en comparación con los temas oscuros subyacentes de la historia.

La historia de un niño huérfano criado por lobos y perseguido por un tigre devorador de hombres podría haber tenido un tono sombrío, pero si se introduce un orangután cantando, se consigue un cambio de clave emocional. Decisiones arriesgadas en el reparto, como la del cómico Phil Harris como Baloo (que improvisó la mayoría de sus líneas), ayudaron a dar vida a la historia y a impulsar El libro de la selva a la categoría de clásico.

Pinocchio

¿Conoce la pizarra de apertura de cada película de Disney? ¿Cuando la estrella fugaz vuela sobre el castillo de la Bella Durmiente? Hay una razón por la que la canción «When You Wish Upon a Star» de Pinocho fue elegida para sonar en ese momento. Pinocho, el segundo largometraje de animación de Disney, está considerado como la cúspide del talento de Disney. Es difícil creer que los animadores que trabajaron en esta historia de una pequeña marioneta que quiere ser un niño de verdad todavía estaban aprendiendo su oficio.

Desde el caos hogareño del taller hasta el horror pesadillesco de la escena del burro, Pinocho creó un mundo que sigue vigente. Llegó a los cines en 1940 con el aplauso de la crítica, pero se hundió en la taquilla debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial. Afortunadamente, se reestrenó unos años más tarde y se disparó al estrellato de la cultura pop, provocando que los niños de todo el mundo se revisaran cuidadosamente la nariz cada vez que decían una mentira.

Alice in Wonderland

La adaptación definitiva del triposo cuento de hadas de Lewis Carroll, la versión de Disney de Alicia es sorprendentemente fiel al material original, con su espeluznante Gato de Cheshire y la fiesta del té auténticamente chiflada, que es agradablemente extraña, al igual que el desfile de naipes. Si añadimos los efectos visuales característicos de Disney, es sin duda un viaje mágico que querrá hacer.

Sin embargo, Vivir en el País de las Maravillas fue una decepción en la taquilla. Parte del problema fue que Alduous Huxley, el autor de Brave New World, fue contratado para dar cuerpo al guión, pero abandonó rápidamente el proyecto al sentir que su voz estaba siendo ignorada. Sin embargo, con unos colores psicodélicos y unas canciones maravillosas, Alicia en el País de las Maravillas se ha convertido en un favorito de culto.

Cuento de Navidad de los Teleñecos

Cuento de Navidad de los Teleñecos es la mejor versión del clásico navideño de Charles Dickens. Tacha eso: puede que sea la mejor adaptación de la obra del autor que existe. La película es una réplica sorprendentemente fiel de la novela de 1843, con la excepción de su reparto mayoritario de fieltro y de Sir Michael Caine saltando con sombrero de copa y armonizando.

Es una parte tonta, una parte sincera. Statler y Waldorf hacen sonar sus cadenas como los fantasmales Jacob y Robert Marley, mientras que el pequeño Tim es interpretado por un insoportablemente lindo Robin (el pequeño sobrino de la rana Gustavo). No sólo captura el sentimiento conmovedor y altruista de la historia original, sino que muestra a los Muppets en su mejor momento: extraños e irreverentes, pero siempre dispuestos a divertirse.

Aladdin

Aladdin ha dado lugar a dos secuelas en vídeo, un videojuego de SEGA, toda una serie de televisión, un musical en el West End y un remake de acción real, lo que demuestra que es una de las películas más populares de Disney. Sin embargo, Aladdin estuvo a punto de no realizarse, ya que el director general de Disney, Michael Eisner, dudaba de hacer una película de animación ambientada en Oriente Medio. Sin embargo, se convirtió en la película más taquillera de 1992, superando a Batman Returns y El Guardaespaldas. No es de extrañar, en realidad.

Aladdin cuenta con una historia de éxito repleta de romance, glamour y chistes de humor, además de una de las mejores bandas sonoras de Disney hasta la fecha. Un reparto impecable que incluye el talento vocal de Robbie Williams, que convirtió al genio en un icono, y que aportó cucharadas de comedia chiflada a un guión ya estelar. Una de las grandes.

Mary Poppins

¿A quién no le gusta Mary Poppins? Bueno, aparte de la difunta P.L. Travers, que escribió los libros originales y se enfadó muchísimo al descubrir que Walt Disney había introducido canciones encantadoras y pingüinos bailarines en la mezcla. La historia ha demostrado que fue para bien: su historia de una niñera mágica que vuela con su bolsa de alfombras y su paraguas parlante para ayudar a las familias necesitadas se siente como la quintaesencia inglesa, a pesar de haber sido soñada en un estudio en la soleada California.

Es aguda, ingeniosa y caprichosa donde hace falta, cuando vemos a Mary y Bert saltar en pinturas de tiza y organizar fiestas de té en el techo. Mary Poppins siempre ha captado lo ilimitado que se siente el mundo cuando se es niño. Además, está la irreprochable Julie Andrews, una mujer que todos desearíamos que chasqueara los dedos y resolviera al instante el desorden de nuestras vidas adultas.

La Sirenita

Los años 70 y 80 fueron décadas difíciles para Disney. Cuarenta años después de inventar los largometrajes de animación, el medio no acababa de aterrizar. Estrenos inolvidables como El caldero negro hicieron creer a muchos que el sol se ponía en la dinastía del estudio… y entonces llegó La sirenita.

Ariel es una heroína totalmente interesante: una princesa del océano que quiere ser humana y que se enamora de un príncipe de tierra. Alan Menken y Howard Ashman escribieron la partitura, repleta de clásicos como «A Part of Your World», «Under the Sea» y «Kiss the Girl». La música tuvo tanto éxito que ganó dos Oscar y fue anunciada como la película que llevó Broadway a los dibujos animados. La Sirenita volvió a poner al estudio en el mapa, y dio paso a una nueva era conocida como El Renacimiento de Disney.

La Bella y la Bestia

Con las modernas Moanas y Elsas, es fácil olvidar -o incluso dar por sentado- cómo Bella reescribió el papel de una princesa Disney. Ella abrió un camino para las heroínas inteligentes y agudas con algo más que motivarlas que el afecto de un príncipe. Su historia es una historia de aceptación, que deslumbra con algunos de los diseños más hermosos que Disney ha creado jamás, una actuación de voz increíble y canciones icónicas. De hecho, «La Bella y la Bestia» de la señora Potts podría ser la mejor canción romántica de la historia de Disney. No es una oda extravagante ni una declaración de amor, es una canción sobre el amor.

La Sra. Potts no le canta a Bella o a la Bestia, sino a su hijo, explicándole el núcleo de lo que es el verdadero amor: un cuento que ha existido desde el principio de los tiempos, y que todo el mundo debe aprender. La Bella y la Bestia fue la primera película de animación nominada a la mejor película en los premios de la Academia.

El Rey León

«Naaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama». Esa canción de apertura – «The Circle of Life», interpretada por Lebo M- establece la escena perfectamente; una canción épica y grandiosa que te transporta inmediatamente a la sabana africana. El Rey León es una tragedia shakespeariana que, en última instancia, trata sobre el crecimiento, la paternidad y cómo nuestra percepción del mundo (y nuestro papel en él) cambia en respuesta al trauma y al amor.

A pesar de que la historia de Simba es una historia de privilegios, su corazón palpitante de identidad sacudida es profundamente familiar para muchos. El talento musical del legendario Elton John y del virtuoso Hans Zimmer (que luego hizo la partitura de Gladiator e Inception) son las guindas de esta obra maestra. El Rey León es nuestra elección para la mejor película de Disney de todos los tiempos.

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