Propósito de esta lección:
Entrar en una nueva década significa entrar en una época nueva y emocionante. Si te tomas un segundo para pensar en ello, cada década de tu vida ha traído cosas nuevas e increíbles, ha habido tiempos de incertidumbre y prosperidad, y al entrar en la década de 2020, puede ser emocionante, o preocupante, dependiendo de tu perspectiva, de dónde estaremos en otros 10 años. Sin embargo, antes de adentrarnos demasiado en el 2020, hay que echar un vistazo a los años 20, los locos años 20, la época del mismísimo Gatsby de Fitzgerald, para ver cómo era el mundo del arte entonces. Así, esta lección se centrará en el Art Decó, un movimiento que se ha convertido en sinónimo de los años 20 y que ha seguido influyendo en el mundo del diseño, en los artistas y en los arquitectos, por no hablar de aquellos a los que les gusta reflexionar sobre cómo sería la vida de una flapper en un bar clandestino de Nueva York. Durante esta lección, nos centraremos en la historia del Art Decó y en su perdurable legado en la arquitectura y el arte.
Esta lección es idónea para estudiantes de secundaria o bachillerato. Puede utilizarse tanto en las clases de estudio como en las de historia del arte.
Cómo empezar:
1) Haga que los alumnos piensen en los años 20 y en el estilo Art Decó formulando preguntas que susciten un debate. Inicie una lista en la pizarra con las cosas que digan los alumnos. Tales preguntas podrían incluir:
- ¿Qué te viene a la mente cuando piensas en los años 20?
- ¿Qué estilos estéticos te vienen a la mente cuando piensas en los años 20? **Enumerar estos estilos en grupo será útil para avanzar, ya que se discutirán los temas típicos del Art Decó durante la lección.**
- ¿Piensas en el Art Decó más por las obras de arte tradicionales, es decir, esculturas, pinturas, etc., o para obras arquitectónicas?
- ¿Conoce algún artista, arquitecto, obra de arte o edificio que recuerde especialmente al movimiento Art Decó?
- ¿Qué cree que contribuyó al auge del Art Decó?
2) Definiciones a tener en cuenta:
- Art Deco: un estilo de diseño popular de los años 20 y 30 caracterizado especialmente por los contornos audaces, las formas geométricas y en zigzag, y el uso de nuevos materiales (como el plástico). (Merriam-Webster)
- Art Nouveau: estilo de diseño de finales del siglo XIX caracterizado especialmente por las líneas sinuosas y las formas foliadas. (Merriam-Webster)
- De Stijl:
- un círculo de artistas abstractos holandeses que promovieron un estilo de arte basado en una estricta geometría de horizontales y verticales. (Tate Modern)
- una escuela de arte fundada en 1917 que utiliza típicamente formas rectangulares y los colores primarios más el blanco y negro y el equilibrio asimétrico. (Merriam-Webster)
- Bauhaus: escuela revolucionaria de arte, arquitectura y diseño creada por Walter Gropius en Weimar, Alemania, en 1919. (Tate Modern)
3) La lección
Parte I: ¿Qué es el Art Decó?
Un estilo icónico, el Art Decó (abreviatura de Arts Décoratifs) suele ser una estética bastante fácil de reconocer. Su énfasis en las líneas fuertes, las formas geométricas y los materiales atrevidos crea un estilo que destaca cuando se encuentra junto a otras épocas del arte y la arquitectura. El movimiento comenzó realmente en 1925, pero no fue algo que surgiera de la noche a la mañana. El movimiento también sufrió algunos cambios y suele dividirse en dos fases. Tanto la primera como la segunda fase del Art Decó se ciñen a unos pocos principios fundamentales, pero cada periodo se transformó para adaptarse a los tiempos que los rodeaban.
El Art Decó se basó en los principios de la Bauhaus, el movimiento de Stijl, el cubismo, el constructivismo y el futurismo. El movimiento también se apresuró a adoptar nuevas tecnologías, lo que significa que los materiales no siempre eran los más tradicionales. Las primeras obras del Art Decó utilizaban componentes elegantes y caros, mientras que en los últimos años del Art Decó se utilizaron plásticos y materiales más asequibles. El movimiento sirvió de inspiración para la arquitectura, el arte y el diseño en todo el mundo. Al visitar la mayoría de las grandes ciudades, desde Río de Janeiro hasta Moscú, es seguro que verá elementos Art Decó.
Como cualquier movimiento, el Art Deco se caracteriza por una serie de señales visuales que incluyen:
- Repetición
- Diseños lineales y geométricos que utilizan patrones triangulares, en zigzag, y chevron
- Figuras y formas simplificadas
- Líneas largas con bordes nítidos
- Paneles decorativos en bajo relieve
- Fachadas escalonadas (en relación con la arquitectura)
- Tiras de ventanas (en relación con la arquitectura)
- Uso de materiales como el plástico, baquelita, acero inoxidable y cromo
Parte II: La historia del Art Deco
El Art Deco como movimiento se siente como si fuera exactamente lo que la década de 1920 necesitaba y en muchos sentidos, eso es porque no fue algo que surgió en la escena del arte. Por el contrario, fue un movimiento que se gestó durante años. Tras la Primera Guerra Mundial, fue un momento en el que la gente, sobre todo en Europa, y más aún los que tenían dinero para gastar, tuvieron la oportunidad de pensar en un futuro. Surgió de un deseo anhelante y agresivo de deshacerse del pasado y abrazar el futuro en todo su esplendor artificial». El Art Decó sería un movimiento de corta duración, ya que pasarían menos de 20 años antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, pero prosperó y brilló durante su tiempo.
A principios del siglo XX, el Art Nouveau, que surgió del movimiento Arts and Crafts, era uno de los estilos más populares. Cuando piensas en el metro de París, ese es el estilo Art Nouveau. Basado en las formas orgánicas y en la naturaleza, el Art Nouveau era mucho más ornamentado que el Art Déco, pero fue en el que el Art Déco encontró sus raíces. Sin el Art Nouveau, es posible que los locos años veinte hubieran sido muy diferentes.
El movimiento surgió en Europa en la década de 1920, donde el Art Decó empezó a cobrar velocidad. En 1925 se celebró en París la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. La exposición, que ocupó casi 60 hectáreas en el corazón de Francia, duró seis meses. Durante ese tiempo, más de 16 millones de personas pasaron por allí para ver las obras de más de 15.000 artistas, arquitectos y diseñadores. La exposición catapultó el movimiento a la corriente principal y tuvo un fuerte impacto en la trayectoria del movimiento.
Aunque Europa fue la cuna de los ideales del Art Decó, podría decirse que fue en Estados Unidos donde el movimiento alcanzó su máximo esplendor, pero cuando tuvo lugar la exposición de 1925, no había ningún artista estadounidense presente. Esto se debió al mandato del entonces secretario de comercio, Herbert Hoover, que no permitió la participación de ningún artista o diseñador estadounidense. En cambio, Hoover organizó un equipo de arquitectos, artistas y diseñadores estadounidenses para que asistieran a la exposición como una especie de misión de reconocimiento. Al año siguiente, EE.UU. organizó una exposición similar titulada «Colección seleccionada de objetos de la Exposición Internacional de Artes Modernas, Industriales y Decorativas», que se presentó en varias ciudades importantes de EE.UU..
El Art Decó coincidió con un enorme crecimiento en Estados Unidos, por lo que se utilizó en una serie de grandes obras arquitectónicas como el Radio City Music Hall, de los arquitectos Edward Durell Stone y Donald Deskey. El Art Decó se convirtió en un emblema de la ciudad moderna, al igual que los rascacielos de la misma época. Cuando se completó en 1930, el edificio Chrysler, diseñado por el arquitecto William van Alen, se convirtió en la cumbre, literalmente, del estilo Art Decó.
** Aquí, muestre a los alumnos una imagen del edificio Chrysler, vea si pueden señalar sus características Art Decó antes de pasar a discutir el edificio. Asegúrese de mencionar también sus inusuales gárgolas.
La corona de elegantes triángulos radiantes del edificio imita el sol que se eleva vertiginosamente sobre la ciudad. Sus largas líneas y sus suaves curvas enfatizan su altura, puntuada por gárgolas severamente aerodinámicas y que se asemejan más al adorno del capó de un coche que a las gárgolas tradicionales, todo lo cual se suma a una fina obra de arquitectura Art Decó.
Aunque el Art Decó fue favorecido por muchos, por supuesto tuvo sus detractores. Le Corbusier fue uno de los que no apreció el estilo y fue uno de los primeros en referirse a las Arts Décoratifs como Art Deco. Cuando utilizó el término Art Déco, que acabó por imponerse, Le Corbusier criticaba el movimiento por su estética.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el Art Déco pasó de moda y quedó en desuso hasta la década de 1960, cuando resurgió su interés. Se retomó con cariño, y todavía hoy, como un estilo que remite a una época muy diferente a la actual, entre las dos guerras mundiales y entre las penurias de la Gran Depresión.
Parte III: Las fases del Art Decó y del Streamline Moderne
La razón por la que el Art Decó se dividió es sencilla: Se produjo la Gran Depresión. Al inicio de la era del Art Decó, la economía estaba en auge, por lo que la primera fase del Art Decó se desarrolla con materiales caros y lujosos, esencialmente, piensa en las películas El Gran Gatsby, y lo tienes. Sin embargo, cuando la Gran Depresión comenzó con el Martes Negro (29 de octubre de 1929, el día en que la Bolsa de Nueva York se desplomó y considerado en gran medida como el día en que comenzó la Depresión), la economía de los EE.UU. rápidamente se fue a pique y sus efectos se sintieron rápidamente en todo el mundo.
Cuando la depresión se instaló en todo el mundo, el Art Decó se transformó en su segunda fase. Durante este tiempo, los materiales más caros fueron sustituidos por otros más asequibles y el estilo se emparejó en general. Durante la segunda fase, la mayoría de las estructuras Art Decó eran más austeras, lo que resultaba pragmático y conceptual. En la arquitectura, la segunda fase se centró menos en la verticalidad y más en las estructuras bajas que simbolizaban la fuerza.
De la segunda fase del Art Decó surgió el Streamline Moderne, un estilo de Art Decó que nació en Estados Unidos. El Streamline Moderne tomó los principios de la segunda fase del Art Deco y los combinó con algunos de la Nueva Objetividad, un movimiento alemán, para crear un estilo más o menos desprovisto de ornamentación. En lo que respecta a la arquitectura y el diseño, el movimiento hizo uso de curvas limpias, líneas horizontales, bandas de ventanas, ladrillos de vidrio y ventanas de ojo de buey.
4) Conclusión/Actividad:
Para concluir una clase de arte de estudio sobre el Art Deco, haga que los estudiantes creen una obra de arte en el estilo Art Deco. Para una clase más autosuficiente, podrían elegir su propia manera de abordar el proyecto. Si tiene una clase que requiere más dirección, considere una obra de arte tipo cartel que refleje los estilos elegantes de los anuncios del Art Deco, etc.
Si esta lección se imparte en una clase de historia del arte, tal vez pueda pedirles que elijan un edificio Art Deco y lo investiguen más a fondo, abordando cómo es Art Deco y cómo tal vez no lo es. Puede permitirles que busquen un edificio en línea, o puede hacer que echen un vistazo por su ciudad a edificios que tengan temas Art Deco, ya sean de la época Art Deco o más recientes.
Recursos:
Art Deco por The Art Story
Los diseños aerodinámicos del Art Deco imaginaban un futuro glamuroso
Historia del Art Nouveau y del Art Deco
Art Deco por Tate
Estilo Art Deco 1925 – 1940
Imágenes adicionales:
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