Para las personas que no tienen formación musical, cantar puede parecer un concepto relativamente sencillo, pero esto no podría estar más lejos de la realidad.
En realidad, un cantante entrenado utilizará su pecho, cuerdas vocales y cráneo para determinar el tono y la calidad del sonido de una melodía. Los cantantes utilizan cuatro registros principales para crear la dinámica vocal en una canción.
En este artículo, examinamos de cerca estos registros de canto y enumeramos los tipos más comunes de registros vocales.
¿Qué son los registros vocales?
La voz de cada persona es capaz de resonar dentro de un rango de tono musical particular. Esta gama se puede considerar como un conjunto de sonidos utilizables que forman las notas vocales más graves y más agudas, así como cualquiera de las intermedias.
En el canto clásico o de ópera, la gama utilizable está definida por el timbre y la proyección de cada tono (el timbre se refiere a la calidad única de una nota o tono musical, mientras que la proyección es el nivel de amplificación).
El rango vocal de una persona suele pensarse en términos de diferentes secciones o registros, que están separados por algo llamado pausas.
Estas secciones se clasifican por el tipo de cuerdas vocales que vibran, la forma faríngea y el lugar donde la voz resuena en el cuerpo mientras produce un sonido. Las notas de ruptura suelen ser el punto más difícil de alcanzar para el vocalista y son las zonas de transición entre el canto del registro inferior y el superior.
¿Cuáles son los cuatro registros vocales?
Empezando por el tono más alto al más bajo, son:
Falsetto
A lo largo del tiempo, el término «falsete» se ha utilizado para significar varias cosas. Sin embargo, la mayoría de los músicos modernos lo utilizan para describir el registro más agudo que puede alcanzar un vocalista masculino. De este modo, las notas vocales más altas de un hombre imitan las del rango de la voz de cabeza de una mujer.
Las mujeres también pueden utilizar esta técnica para cantar en un tono aún más alto. Sólo hay que recordar que el «registro de silbido», alcanza el extremo superior oficial del rango vocal humano, pero rara vez se utiliza, ya que suena más como un chillido que como una voz de canto.
Entonces, ¿qué hace que el falsete sea diferente de otros métodos de canto agudo, como por ejemplo, el registro de la «voz de cabeza»?
Bueno, aquí los bordes delgados de los músculos de la garganta (cuerdas vocales) en la laringe, crean el tono único del falsete cuando el aire de los pulmones pasa por ellos. Además, el sonido de falsete proviene sólo de la cabeza, lo que ejerce menos presión sobre la garganta en comparación con otros registros vocales. En general, la gama de tonos está controlada por la fuerza de la respiración que fluye desde los pulmones hacia el cráneo.
La desventaja es que la técnica del falsete produce menos sobretonos que la voz de cabeza, que tiende a sonar más llena y a sonar durante más tiempo. Si estás interesado en escuchar voces en este estilo, echa un vistazo al grupo masculino Chanticleer.
Voz de cabeza
Este es un rango vocal de tono más bajo que el registro de falsete y el de silbido, pero es más brillante y de sonido más ligero que la «voz de pecho». También es el estilo de canto más popular entre los músicos.
La principal diferencia entre el falsete y la voz de cabeza es que el falsete requiere una glotis abierta, mientras que la voz de cabeza deja que las cuerdas vocales se estrechen, para obtener un sonido más potente. En general, mientras que el falsete puede ser jadeante y soso, la voz de cabeza proyecta una resonancia más equilibrada.
En general, las mujeres no notan tanta diferencia entre su voz de cabeza y de pecho, mientras que los hombres suelen utilizar el falsete como su voz de cabeza para conseguir más impacto. Si es un principiante, intente limitar el uso de las vocales a «ah» cuando alcance una nota alta en este registro, ya que esto puede facilitar el arrastre del rango.
Mientras utiliza este registro, el cantante sentirá realmente la resonancia de cualquier onda sonora dentro de sus cavidades orales y nasales, así como en el tejido óseo que compone el cráneo. Sin embargo, el tono específico es producido por el rápido patrón vibratorio de las cuerdas vocales y el estiramiento de las mismas. Un gran ejemplo del uso de este registro vocal puede escucharse cuando Peter Auty canta «Walking in the Air» en «The Snowman».»
Registro mixto o medio
El rango de este registro varía entre hombres y mujeres. Por ejemplo, en las cantantes femeninas, se encuentra entre el registro de pecho y el de cabeza. Aquí, la diferencia entre el primer rango de tono, conocido como ‘primo’ y el segundo, conocido como ‘secondo’, es de alrededor de una octava entera. Por otro lado, la voz media de un hombre se conoce como «zona di passaggio» y tiene un rango total de alrededor de la tercera o cuarta mayor.
Se cree que el timbre de este registro es una especie de amalgama de tonos de la voz de cabeza y de pecho, lo que a su vez permite al cantante producir melodías completas y cálidas. Una vez que un vocalista domina el arte de moverse suavemente a través de esta zona de transición, se le considera capaz de mezclar o fusionar los otros registros que rodean el rango.
Beyonce mezcla la voz de pecho y la de cabeza con eficacia. Aquí tienes un análisis decente de ello:
Registro de pecho
Este registro de voz también se conoce como «voz modal» y consiste en utilizar las cuerdas vocales de una manera más relajada y natural, como hacemos cuando mantenemos una conversación. Al hablar, las mujeres utilizan tanto el registro vocal del pecho como el del medio, mientras que los hombres sólo utilizan el del pecho. Sin embargo, cuando cualquiera de los dos sexos canta con esta técnica, ambos utilizarán las cuerdas vocales totalmente abiertas y sentirán que las ondas sonoras vibran en la parte superior de su cuerpo.
Este registro produce un sonido que es un tono más alto que el más bajo, la zona de aleteo vocal, mientras que también se superpone con el extremo inferior de la voz de cabeza masculina o la voz media de las mujeres. El rango del registro de pecho comienza y termina en diferentes áreas de la voz humana, dependiendo del tipo de voz particular de la persona.
En términos de tono, el timbre de la voz de pecho es más oscuro y cálido que la voz media y la voz de cabeza, con una sensación general suave. Los profesores de canto a menudo se refieren a este registro como «pesado» o «mecanismo laríngeo», ya que este método de canto involucra las cuerdas vocales más gruesas del individuo.
Escuche a Aileen Quinn cantar «Tomorrow» de la película de los 80 Annie para escuchar algo del registro medio.
¿Cómo mezclar los registros vocales?
La mezcla de registros vocales puede ser un trabajo duro para nuestro cuerpo, pero con mucho tiempo y esfuerzo, todos somos capaces de utilizarlos sin problemas. El objetivo aquí es trabajar en las difíciles pausas entre cada registro de voz para que podamos cantar tanto un registro de canto alto como un registro de voz bajo, sin esforzarnos ni perder potencia.
La mayoría de los cantantes entrenados aplican algo llamado la teoría de los tres registros. Con la práctica, esto ayuda a la función laríngea, de modo que la voz puede moverse con fluidez entre las notas graves y las agudas, a la vez que utiliza el registro vocal mixto en el rango medio.
Algunas de las siguientes técnicas pueden ayudarle a mezclar los registros:
- Exploración vocal – Si es nuevo en un tono o registro concreto, empiece por explorarlo tanto en su voz hablada como cantada. A continuación, puede compararlo con el esfuerzo de un cantante profesional para comprobar que las notas resuenan de forma similar y tienen un buen tono.
- Messa di Voce – Este es un excelente método de entrenamiento si desea cantar en dos o tres registros. Comienza eligiendo un tono y luego aumenta y disminuye el volumen gradualmente. Practica esto en todo tu rango vocal, mientras realizas crescendos en las octavas más altas. Con el tiempo, esto impulsará su voz de pecho y le ayudará a ganar volumen.
- Lágrimas vocales – Por último, trate de deslizarse hacia abajo desde su voz de tono más alto, todo el camino a su más bajo, o viceversa. Mientras lo hace, intente anotar las pausas incómodas con las que tiene problemas. Para mejorar estas áreas, suba gradualmente desde el tono más bajo, justo por debajo de la pausa, hasta la siguiente nota más alta. Eventualmente, con la práctica, los sonidos difíciles serán más fáciles de cantar.
Resumen
Al principio, todas estas técnicas vocales pueden ser bastante desafiantes de dominar, especialmente cuando la mayoría de nosotros nos sentimos más cómodos usando nuestro único registro más fuerte. Tener que centrarse en timbres que suenan débiles o ásperos cuando ya se puede cantar bastante bien en un solo registro puede ser realmente desagradable. Sin embargo, el desarrollo de una gama de estilos de canto es una parte fundamental de una actuación experta.
En última instancia, el tiempo, la práctica y la comprensión realmente darán sus frutos aquí, así que no te rindas.