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Niccolò Paganini

Información de fondo

Nombre de nacimiento

Niccolò Paganini

Nacido

el 27 de octubre, 1782

Genoa, Italy

Murió

el 27 de mayo de 1840 (a los 57 años)
Niza, Francia

Género(s)

Romántico

Ocupación(es)

Compositor, violinista

Años de actividad

1793-1840

Instrumento(s)

Violín
Antonio Amati 1600
Nicolò Amati 1657
Paganini-Desaint 1680 Stradivari
Maia Bang Stradivari 1694
Guarneri-filius Andrea 1706
Vuillaume 1720c Bergonzi
Hubay 1726 Stradivari
Comte Cozio di Salabue 1727
Il Cannone Guarnerius 1764

Viola
Condesa de Flandes 1582 da Salò-di Bertolotti
Mendelssohn 1731 Stradivari
Cello
Piatti 1700 Goffriller
Stanlein 1707 Stradivari
Ladenburg 1736 StradivariGuitarra
Grobert de Mirecourt 1820

Niccolò (o Nicolò) Paganini (27 de octubre, 1782 – 27 de mayo de 1840) fue un violinista, violista, guitarrista y compositor italiano. Es uno de los más famosos virtuosos del violín, y se le considera uno de los más grandes violinistas que han existido, con una entonación perfecta y técnicas innovadoras. Aunque en la Europa del siglo XIX hubo varios violinistas extraordinarios, Paganini fue el virtuoso del violín más destacado de ese siglo. Sus contemporáneos rumoreaban que había hecho un trato con el Diablo por su increíble habilidad.

Años tempranos

Niccolò Paganini nació en Génova, Italia, el 27 de octubre de 1782, hijo de Antonio y Teresa, de soltera Bocciardo, Paganini. Paganini aprendió a tocar la mandolina con su padre a la edad de cinco años, pasó al violín a los siete años y empezó a componer antes de cumplir los ocho. Dio su primer concierto público a los 12 años. En su adolescencia estudió con varios profesores, entre ellos Giovanni Servetto y Alessandro Rolla, pero no pudo hacer frente a su éxito, y a los 16 años ya jugaba y bebía. Su carrera fue salvada por una dama desconocida, que le llevó a su finca, donde se recuperó y estudió violín durante tres años. También tocó la guitarra durante este tiempo.

Reapareció a los 23 años, convirtiéndose en director de música de la hermana de Napoleón, Elisa Baciocchi, princesa de Lucca, cuando no estaba de gira. Pronto se convirtió en una leyenda por su inigualable dominio del violín, con debuts en Milán en 1813, en Viena en 1828 y en Londres y París en 1831. Paganini fue uno de los primeros músicos, si no el primero, en realizar giras en solitario, sin músicos de apoyo. Se convirtió en una de las primeras superestrellas de los conciertos públicos. Hizo una fortuna como músico de gira, y tenía una habilidad asombrosa para cautivar al público.

Violín de autor

El violín de autor de Paganini, Il Cannone fabricado en 1742 por Giuseppe Antonio Guarnieri del Gesù, era su favorito. Lo llamó «El Cañón» por la potente y explosiva resonancia que era capaz de producir en él. Sus cuerdas están casi en el mismo plano, a diferencia de la mayoría de los violines, cuyas cuerdas están claramente arqueadas para evitar que se arqueen accidentalmente las cuerdas adicionales. El encordado de Il Cannone puede haber permitido a Paganini tocar en tres o incluso cuatro cuerdas a la vez. Il Cannone está ahora en posesión de la ciudad de Génova, donde se expone en el ayuntamiento. Su conservador lo saca y lo toca una vez al mes, y lo presta periódicamente a los virtuosos de hoy en día.

En París, en 1833, encargó un concierto para viola a Hector Berlioz, que produjo Harold en Italia para él, pero Paganini nunca lo tocó.

Su salud se deterioró debido al envenenamiento por un compuesto de mercurio. El mercurio se utilizaba para eliminar mecánicamente las obstrucciones intestinales (debido a su gran peso y fluidez) a principios del siglo XIX. Dado que el mercurio elemental suele atravesar el tracto gastrointestinal sin ser absorbido, se utilizó médicamente para diversos fines hasta que se conocieron sus peligros. La enfermedad provocada por el envenenamiento por mercurio hizo que Paganini perdiera la capacidad de tocar el violín, y se retiró en 1834. Murió de cáncer de garganta en Niza el 27 de mayo de 1840.

Obras

Las partes orquestales de las obras de Paganini son amables, poco aventuradas en la puntuación y solidarias. Los críticos de Paganini consideran que sus conciertos son prolijos y formulistas: un final de rondó rápido puede cambiarse a menudo por otro. Durante su carrera pública, las partes de violín de los conciertos se mantuvieron en secreto. Paganini ensayaba con su orquesta sin tocar nunca los solos de violín completos. A su muerte, sólo se habían publicado dos. Los herederos de Paganini han publicado astutamente sus conciertos de uno en uno, cada uno de ellos estrenado por segunda vez, a lo largo de muchos años, en intervalos bien espaciados. Ahora hay seis conciertos para violín de Paganini publicados (aunque a los dos últimos les faltan las partes orquestales). Sus composiciones más íntimas para guitarra e instrumentos de cuerda, especialmente el violín, aún no forman parte del repertorio estándar.

Nuevas técnicas

Paganini desarrolló el género de las variaciones de concierto para violín solo, tomando característicamente un tema sencillo y aparentemente ingenuo, y alternando variaciones líricas con un carácter rumiante e improvisado que dependía para su efecto de la calidez de su fraseo, con extravagancias de bravura que dejaban al público boquiabierto.

Paganini y la evolución de la técnica del violín

El violinista israelí Ivry Gitlis dijo en la película de Bruno Monsaiegnon, El arte del violín, «Paganini no es una evolución… estaban todos estos y luego estaba Paganini». Aunque algunas de estas técnicas de violín empleadas por Paganini ya estaban presentes, la mayoría de los violinistas consumados de la época se centraron en la entonación y las técnicas de arco (las llamadas técnicas de la mano derecha para los músicos de cuerda), las dos cuestiones más fundamentales para los violinistas incluso en la actualidad.

Arcangelo Corelli (1653-1713) fue considerado el padre de la técnica del violín, transformando el papel del violín de instrumento continuo a instrumento solista. Más o menos en la misma época, las Sonaten und Partiten para violín solo (BWV 1001-1006) de Johann Sebastian Bach (1685-1750) establecieron firmemente la capacidad polifónica del violín. Otros violinistas notables fueron Antonio Vivaldi (1678-1741) y Giuseppe Tartini (1692-1770). Aunque el papel del violín en la música ha cambiado drásticamente a lo largo de este periodo, el progreso en la técnica del violín fue lento hasta este momento.

La primera exploración exhaustiva de la técnica del violín se encontró en los 24 caprichos de Pietro Locatelli (1693-1746), que en el momento de escribirse, resultaron ser demasiado difíciles de tocar, aunque ahora son bastante tocables. El uso rudimentario de los armónicos y el pizzicato de la mano izquierda puede encontrarse en las obras de August Durand, quien supuestamente inventó estas técnicas. Aunque se cuestiona si Paganini fue el pionero de muchas de estas técnicas «violinísticas» que le hicieron famoso, lo cierto es que fue él quien las popularizó y las introdujo en las composiciones habituales.

Paganini era capaz de tocar tres octavas a través de cuatro cuerdas en un palmo, una hazaña aparentemente imposible incluso para los estándares actuales. Su flexibilidad y sus dedos excepcionalmente largos pueden ser el resultado del síndrome de Marfan o del síndrome de Ehlers-Danlos. Sus técnicas de digitación incluían las dobles paradas, las octavas paralelas (y las décimas) y el pizzicato de la mano izquierda, que ahora son ejercicios rutinarios para los aspirantes a violinistas. Estos saltos en el desarrollo de la técnica del violín sólo tuvieron su paralelo en Josef Joachim y Eugène Ysaÿe, casi medio siglo después.

Legado

La composición e interpretación de la música para violín cambió radicalmente gracias a las contribuciones de Niccolo Paganini. De joven, fue capaz de imitar otros sonidos (como el cuerno, la flauta, los pájaros) a través del violín. Aunque era muy colorida y técnicamente imaginativa, la composición de Paganini no se consideraba verdaderamente polifónica. Eugène Ysaÿe criticó en una ocasión que el acompañamiento de la música de Paganini era demasiado parecido al de una guitarra», careciendo de cualquier carácter de polifonía. Sin embargo, amplió el timbre del instrumento hasta niveles desconocidos hasta entonces.

Paganini fue también la inspiración de muchos compositores destacados. Tanto su La Campanella como su capricho en La menor (nº 24) han sido objeto de interés para numerosos compositores. Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg y Witold Lutosławski, entre otros, escribieron conocidas variaciones sobre su tema.

En la interpretación, Paganini disfrutaba haciendo trucos, como afinar una de sus cuerdas un semitono más alto, o tocar la mayor parte de una pieza en una cuerda después de romper las otras tres. Asombraba al público con técnicas que incluían armónicos, dobles paradas, pizzicato tanto con la mano izquierda como con la derecha, y digitaciones y arcos casi imposibles.

Cuando murió en 1840, Paganini dejó una serie de sonatas, caprichos, seis conciertos para violín, cuartetos de cuerda y numerosas obras para guitarra.

Lista de composiciones

• 24 caprichos, para violín solo, Op.1
  • No. 1 en mi mayor (El arpegio)
  • No. 2 en si menor
  • No. 3 en mi menor
  • No. 4 en do menor
  • No. 5 en la menor
  • No. 6 en sol menor (El trino)
  • No. 7 en la menor
  • No. 8 en mi bemol mayor
  • No. 9 en mi mayor (La caza)
  • No. 10 en sol menor
  • No. 11 en do mayor
  • No. 12 en la bemol mayor
  • No. 13 en si bemol mayor (risa del diablo)
  • No. 14 en mi bemol mayor
  • No. 15 en mi menor
  • No. 16 en sol mayor
  • No. 17 en mi bemol mayor
  • No. 18 en do mayor
  • No. 19 en mi bemol mayor
  • No. 20 en re mayor
  • No. 21 en la mayor
  • No. 22 en fa mayor
  • No. 23 en mi bemol mayor
  • No. 24 en la menor (Tema con variaciones)
• Concierto para violín No. 1, en re mayor, Op. 6 (1817)
• Concierto para violín nº 2, en si menor, Op. 7 (1826) (La Campanella, ‘La campanita’)
• Concierto para violín nº 3, en mi mayor (1830)
• Concierto para violín nº 4, en re menor (1830) 4, en re menor (1830)
• Concierto para violín n.º 5, en la menor (1830)
• Concierto para violín n.º 6, en mi menor (1815?) – último movimiento terminado por mano desconocida.
• 6 sonatas, para violín y guitarra, Op. 2 y 3
  • Op. 2, nº 1 en la mayor
  • Op. 2, nº 2 en do mayor
  • Op. 2, nº 3 en re menor
  • Op. 2, nº 4 en la mayor
  • Op. 2, nº 5 en re mayor
  • Op. 2, nº 6 en la mayor
  • Op. 6 en La menor
  • Op. 3, No. 1 en La mayor
  • Op. 3, No. 2 en Sol mayor
  • Op. 3, No. 3 en Re mayor
  • Op. 3, No. 4 en La menor
  • Op. 3, No. 5 en La mayor
  • Op. 3, No. 6 en mi menor
• 18 Centone di Sonate, para violín y guitarra
• Obras arregladas
  • Introducción, tema y variaciones de ‘La bella molinara’ (Nel cor più non mi sento) de Paisiello en sol mayor (Violín solo)
  • Introducción, tema y variaciones de ‘La bella molinara’ (Nel cor più non mi sento) de Paisiello en La mayor (Violín solo con acompañamiento de violín y violonchelo)
  • Introducción y variaciones sobre un tema de la ‘Cenerentola’ (Non più mesta)
  • Introducción y variaciones sobre un tema de ‘Moses’ de Rossini (Dal tuo stellato soglio)
  • Introducción y variaciones sobre un tema de ‘Tancredi’ de Rossini (Di tanti palpiti)
  • Maestoso sonata sentimentale (Variaciones sobre el Himno Nacional de Austria)
  • Variaciones sobre Dios salve al Rey
• Obras diversas
  • I Palpiti
  • Perpetuela (Sonata Movimento Perpetuo)
  • La Primavera
  • Theme from «Witches’ Dance»
  • Sonata con variazioni (Sonata Militaire)
  • Sonata Napoleón
  • Variaciones, Le Streghe
  • Cantabile en re mayor
  • Moto Perpetuo en do mayor
  • Romanze en la menor
  • Tarantella en la menor
  • Gran sonata para violín y guitarra, en La mayor
  • Sonata para viola en Do menor
  • Sonata en Do para violín solo
  • 60 Variaciones sobre Barucaba
• 12 Cuartetos para violín, guitarra, viola y violonchelo, opus 4
  • No. 1 en la menor
  • No. 2 en do mayor
  • No. 3 en la mayor
  • No. 4 en re mayor
  • No. 5 en do mayor
  • No. 6 en re mayor
  • No. 7 en mi mayor
  • No. 8 en la mayor
  • No. 9 en re mayor
  • No. 10 en la mayor
  • Nº 11 en si mayor
  • Nº 12 en la menor
  • Nº 13 en fa menor
  • Nº 14
  • Nº 15 en la mayor

Obras inspiradas en Paganini

El Capricho nº 24 en la menor, Op.1 (Tema con variazioni) ha sido la base de obras de muchos otros compositores. Para una lista separada de ellos, véase Capricho nº 24 (Paganini).

Otras obras inspiradas por Paganini incluyen:

• Arban – Carnaval de Venecia
• Ariya – Igra s Ogneom («Jugar con fuego») del álbum del mismo nombre.
• Michael Angelo Batio – No Boundaries
• Jason Becker – 5th Caprice
• Mario Castelnuovo-Tedesco – Capriccio Diabolico para guitarra clásica es un homenaje a Paganini, en referencia a que Paganini supuestamente hizo un pacto con el diablo
• Frédéric Chopin – Souvenir de Paganini para piano solo (1829; publicado póstumamente)
• Luigi Dallapiccola – Sonatina canonica in mi bemolle maggiore su «Capricci» di Niccolo Paganini, para piano (1946)
• Eliot Fisk – transcribió los 24 Caprichos para guitarra solista
• Bela Fleck – «Moto Perpetuo (Bluegrass version),»del álbum de Fleck de 2001 Perpetual Motion, que también contiene una interpretación más estándar de la pieza
• Fritz Kreisler – Concierto de Paganini en Re Mayor (paráfrasis recompuesta del primer movimiento del Concierto Op. 6) para violín y orquesta
• Franz Lehár – Paganini, una opereta ficticia sobre Paganini (1925)
• Franz Liszt – Six Grandes Études de Paganini, S.141 para piano solo (1851) (arreglos virtuosos de 5 caprichos, incluido el 24, y La Campanella del Concierto para violín nº 2)
• Yngwie J. Malmsteen – Far Beyond The Sun
• Nathan Milstein – Paganiniana, un arreglo del 24º Capricho, con variaciones basadas en los otros caprichos
• Cesare Pugni – tomó prestados los temas de Paganini para el Grand Pas de Deux del Carnaval veneciano del coreógrafo Marius Petipa (también conocido como el Pas de Deux de Fascinación de Satanella)
• George Rochberg – Caprice Variations (1970), 50 variaciones para violín solo
• Uli Jon Roth – «Scherzo Alla Paganini» y «Paganini Paraphrase»
• Robert Schumann – Studies after Caprices by Paganini, Op.3 (1832; piano); 6 Estudios de Concierto sobre Caprichos de Paganini, Op.10 (1833, piano). Un movimiento de su obra para piano «Carnaval» (Op. 9) lleva el nombre de Paganini.
• Marilyn Shrude – Renewing the Myth para saxofón alto y piano
• Karol Szymanowski – Trois Caprices de Paganini, arreglado para violín y piano, Op.40 (1918)
• Steve Vai – «Eugene’s Trick Bag» de la película Crossroads. Basado en el 5º Capricho.
• Philip Wilby – Variaciones Paganini, para banda de viento y banda de música
• Eugène Ysaÿe – Variaciones Paganini para violín y piano

Representaciones de ficción

La vida de Paganini inspiró varias películas y series de televisión. La más famosa es la miniserie soviética de 1982, Niccolo Paganini, interpretado por el maestro de teatro armenio Vladimir Msryan. La serie se centra en la persecución de Paganini por la Iglesia Católica Romana. Otra leyenda del cine de la época de la Unión Soviética, Armen Dzhigarkhanyan, interpreta al archirrival ficticio de Paganini, un insidioso funcionario jesuita. La información de la serie es, en general, precisa, pero también se aprovecha de algunos mitos y leyendas que proliferaron durante la vida del músico. En particular, una escena memorable muestra a los adversarios de Paganini saboteando su violín antes de una actuación de alto nivel, haciendo que todas las cuerdas menos una se rompan durante el concierto. Un Paganini impertérrito sigue actuando con tres, dos y finalmente con una sola cuerda.

En 1989 el actor alemán Klaus Kinski retrató a Paganini en la película Kinski Paganini.

• Paganini, Niccolo. Niccolo Paganini: su historia y su música. Fall River, MA: Sine Qua Non, 1974. OCLC 10727846
• Sachs, Harvey. Virtuoso: la vida y el arte de Niccolo Paganini, Franz Liszt, Anton Rubenstein, Ignace Jan Paderewski, Fritz Kreisler, Pablo Casals, Wanda Landowska, Vladimir Horowitz, Glenn Gould. NY, NY: Thames and Hudson, 1982. ISBN 0500012865
• Sugden, John. Niccolo Paganini: ¿violinista supremo o violinista del diablo? Neptune City, NJ: Paganniana Publications, 1980. ISBN 087666642X

Lectura adicional

• Leopold Auer. Tocar el violín como lo enseño. (original de 1921) reimpresión Nueva York: Dover, 1980.
• Alberto Bachmann. Una enciclopedia del violín. Da Capo, 1925.
• Boscassi Angelo. Il Violino di Niccolò Paganini conservato nel Palazzo Municipale di Genova. Fratelli Pagano, 1909.
• Yehudi Menuhin y William Primrose. Violín y viola. MacDonald and Jane’s, 1976.
• Yehudi Menuhin y Curtis W. Davis. La música del hombre. Methuen, 1979.
• John Sugden. Paganini. Omnibus Press, 1980.
• Bruno Monsaingeon. El arte del violín. NVC Arts (en película), 2001.
• Masters of the Nineteenth Century Guitar, Mel Bay Publications.

Todos los enlaces recuperados el 21 de noviembre de 2018.

• Partituras gratuitas de Niccolò Paganini en el Archivo Musical Werner Icking
• La viola en la música – Niccolò Paganini
• Partituras gratuitas para guitarra