Musikaalitaustattomille ihmisille laulaminen saattaa tuntua suhteellisen yksinkertaiselta käsitteeltä, mutta tämä ei voisi olla kauempana totuudesta.
Todellisuudessa koulutettu laulaja käyttää rintakehäänsä, äänijänteitään ja kalloaan määrittääkseen melodian sävelkorkeuden ja äänenlaadun. Laulajat käyttävät neljää päärekisteriä lauluäänen dynamiikan luomiseksi laulussa.
Tässä artikkelissa tarkastelemme tarkemmin näitä laulurekistereitä ja listaamme yleisimmät laulurekisterityypit.
Mitä ovat laulurekisterit?
Jokainen ihmisen ääni pystyy resonoimaan tietyllä musiikillisella äänenkorkeusalueella. Tämä alue voidaan ajatella joukoksi käyttökelpoisia ääniä, jotka muodostavat matalimmat ja korkeimmat lauluäänet sekä kaikki niiden välissä olevat äänet.
Klassisessa tai oopperalaulussa käyttökelpoinen alue määritellään kunkin sävelkorkeuden sointivärin ja projisoinnilla (sointivärillä tarkoitetaan sävelen yksilöllistä laatua tai musiikillista sävyä, kun taas projisoinnilla tarkoitetaan vahvistuksen tasoa).
Henkilön ääniala ajatellaan yleensä eri osioina tai rekistereinä, jotka erotetaan toisistaan niin sanotuilla tauoilla.
Nämä osiot luokitellaan sen mukaan, millaiset äänihuulet värähtelevät, millainen on nielun muoto ja missä ääni resonoi kehossa ääntä tuotettaessa. Taukosävelet ovat yleensä vaikein kohta, johon laulajan on vaikea päästä, ja ne ovat siirtymäalueita alemman ja ylemmän rekisterin laulamisen välillä.
Mitkä ovat neljä lauluäänirekisteriä?
Alkaen korkeimmasta äänenkorkeudesta matalimpaan ne ovat:
Falsetti
Aikojen saatossa termiä falsetti on käytetty tarkoittamaan eri asioita. Useimmat nykymuusikot käyttävät sitä kuitenkin kuvaamaan korkeinta äänirekisteriä, jonka mieslaulaja voi saavuttaa. Näin miehen korkeimmat lauluäänet jäljittelevät naisen päääänen alueella olevia ääniä.
Naiset pystyvät myös käyttämään tätä tekniikkaa laulaakseen vielä korkeammalla äänenkorkeudella. Muista vain, että ’vihellysrekisteri’, osuu ihmisen äänialueen viralliseen yläpäähän, mutta sitä käytetään harvoin, koska se kuulostaa enemmän vinkumiselta kuin lauluääneltä.
Miten falsetti sitten eroaa muista korkeiden äänten laulumenetelmistä, kuten vaikkapa ’pääääni’-rekisteristä?
Noh, tässä tapauksessa kurkunpään kurkunlihasten ohuet reunat (äänihuulilihakset) luovat ainutlaatuisen falsettosävelen, kun ilmaa keuhkoista pääsee puhaltamaan niiden ohi. Lisäksi falsettiääni tulee vain päästä, jolloin kurkkuun kohdistuu vähemmän painetta verrattuna muihin lauluäänirekistereihin. Kaiken kaikkiaan äänenkorkeusaluetta ohjataan tässä tapauksessa keuhkoista kalloon virtaavan hengityksen voimalla.
Haittava puoli on se, että falsettotekniikka tuottaa vähemmän yläsäveliä kuin pääääni, jolla on taipumus kuulostaa täyteläisemmältä ja soida pidempään. Jos olet kiinnostunut kuuntelemaan tämän tyylisiä lauluja, tutustu miesyhtye Chanticleeriin.
Pääään ääni
Tämä on sekä falsetto- että vihellysrekisteriä matalampi äänialuetta, mutta se on kirkkaampi ja kevyempi ääni kuin ”rintaääni”. Se on myös suosituin laulutyyli muusikoiden keskuudessa.
Tärkein ero falsetto- ja päääänen välillä on se, että falsetto-ääni edellyttää avointa glottista, kun taas pääääni antaa äänihuulten kaventua, jolloin ääni on voimakkaampi. Kaiken kaikkiaan siinä missä falsettiääni voi olla hengittävä ja hallimainen, pääääni tuottaa tasapainoisemman resonanssin.
Naiset eivät yleensä huomaa niin suurta eroa pää- ja rintaäänen välillä, kun taas miehet käyttävät usein falsettia päääänenä saadakseen enemmän vaikutusta. Jos olet noviisi, yritä rajoittaa vokaalien käyttö ’ah’-vokaaleihin, kun lyöt korkeaa säveltä tässä rekisterissä, sillä tämä voi helpottaa äänialueen slurraamista.
Käyttäessään tätä rekisteriä laulaja todella tuntee mahdollisten ääniaaltojen resonanssin suu- ja nenäonteloissaan sekä kallon muodostavassa luukudoksessa. Erityinen ääni syntyy kuitenkin äänijänteen nopeasta värähtelystä ja äänihuulten venymisestä. Loistava esimerkki tämän äänirekisterin käytöstä voidaan kuulla, kun Peter Auty laulaa ”Walking in the Air” elokuvassa ”The Snowman.”
’Mixed’ tai Middle Register
Tämän rekisterin ääniala vaihtelee miesten ja naisten välillä. Esimerkiksi naislaulajilla se sijoittuu rinta- ja päärekisterin väliin. Tällöin ero ensimmäisen, ”primoksi” kutsutun äänialueen ja toisen, ”secondoksi” kutsutun äänialueen välillä on noin yksi kokonainen oktaavi. Toisaalta miehen keskimmäinen ääni tunnetaan nimellä ’zona di passaggio’, ja sen kokonaisääniala on noin duurikolmanneksen tai -kvartin luokkaa.
Tämän rekisterin sointivärin uskotaankin olevan eräänlainen sulautuma sekä pää- että rintaäänen sävyistä, minkä ansiosta laulaja pystyy tuottamaan täyteläisiä ja lämpimiä melodioita. Kun laulaja hallitsee taidon liikkua sujuvasti tällä siirtymäalueella, hänen katsotaan pystyvän sekoittamaan tai sekoittamaan muita aluetta ympäröiviä rekistereitä.
Beyonce sekoittaa rinta- ja pääääntä tehokkaasti. Tässä kunnon analyysi siitä:
Rintaäänirekisteri
Tämä äänirekisteri tunnetaan myös nimellä ”modaalinen ääni”, ja siihen kuuluu äänihuulten käyttö rennommalla, luonnollisemmalla tavalla, kuten teemme keskustellessamme. Puhuessaan naiset käyttävät sekä rinta- että keskimmäistä äänirekisteriä, kun taas miehet käyttävät vain rintaääntä. Kuitenkin, kun kumpikin sukupuoli laulaa tätä tekniikkaa käyttäen, molemmat käyttävät täysin avoimia äänihuulten taitteita ja tuntevat ääniaaltojen värähtelevän koko ylävartalossaan.
Tässä rekisterissä syntyy ääni, joka on korkeammalla kuin alin, äänihuulten fry-vyöhyke, ja se on samalla päällekkäinen miehen päääänen matalien äänien tai naisten keskimmäisen äänen kanssa. Rintarekisterin ääniala alkaa ja päättyy ihmisen äänen eri alueilla riippuen henkilön erityisestä äänityypistä.
Sävyltään rintaäänen sointi on tummempi ja lämpimämpi kuin keski- ja päääänen, ja se on yleisesti ottaen pehmeämmän tuntuinen. Laulunopettajat kutsuvat tätä rekisteriä usein joko ”raskaaksi” tai ”kurkunpään mekanismiksi”, sillä tämä laulutapa ottaa käyttöön yksilön paksuimmat äänihuulet.
Kuuntele Aileen Quinnin laulua ”Tomorrow” 80-luvun elokuvasta Annie kuullaksesi keskirekisteriä.
Miten äänirekistereitä sekoitetaan?
Äänirekisterien sekoittaminen voi olla rankkaa työtä kehollemme, mutta runsaalla ajalla ja vaivalla me kaikki pystymme käyttämään niitä saumattomasti. Tavoitteena on työstää kunkin äänirekisterin välisiä vaikeita taukoja, jotta voimme laulaa sekä korkealla että matalalla äänirekisterillä rasittumatta tai menettämättä voimaa.
Useimmat koulutetut laulajat soveltavat jotain, jota kutsutaan kolmen rekisterin teoriaksi. Harjoittelun myötä tämä auttaa kurkunpään toimintaa niin, että ääni voi liikkua sujuvasti matalien ja korkeiden nuottien välillä ja käyttää samalla sekalaulurekisteriä keskialueella.
Joitakin seuraavista tekniikoista voi auttaa rekisterien sekoittamisessa:
- Laulun tutkiminen – Jos jokin tietty sävelkorkeus tai rekisteri on sinulle uusi, aloita tutkimalla sitä sekä puhe- että lauluäänelläsi. Voit sitten verrata sitä ammattilaulajan ponnistukseen tarkistaaksesi, että nuotit resonoivat samalla tavalla ja että niiden sointi on hyvä.
- Messa di Voce – Tämä on erinomainen harjoitusmenetelmä, jos haluat laulaa joko kahdessa tai kolmessa rekisterissä. Aloita siis valitsemalla sävelkorkeus ja lisää ja vähennä äänenvoimakkuutta vähitellen. Harjoittele tätä koko laulualueellasi samalla kun suoritat crescendoja korkeammilla oktaaveilla. Lopulta tämä tehostaa rintaääntäsi ja auttaa sinua saamaan äänenvoimakkuutta.
- Laulun liukumiset – Kokeile lopuksi liukumista korkeimmasta äänenkorkeudestasi aina matalimpaan äänenkorkeuteesi asti tai päinvastoin. Kun teet tätä, yritä huomata kaikki hankalat tauot, joiden kanssa kamppailet. Parantaaksesi näitä alueita, liu’uta vähitellen ylöspäin alemmalta äänenkorkeudelta juuri tauon alapuolelta seuraavaan korkeampaan nuottiin. Lopulta harjoittelun myötä hankalat äänet tulevat helpommiksi laulaa.
Yhteenveto
Aluksi kaikkien näiden laulutekniikoiden hallitseminen voi olla melko haastavaa, varsinkin kun useimmat meistä tuntevat olonsa mukavammaksi käyttämällä yhtä ainoaa vahvinta rekisteriä. Se, että joutuu keskittymään heikoilta tai karuilta kuulostaviin äänensävyihin, kun osaa jo laulaa melko hyvin yhdessä rekisterissä, voi olla todella vastenmielistä. Laulutyylien valikoiman kehittäminen on kuitenkin olennainen osa ammattitaitoista esiintymistä!
Aika, harjoittelu ja ymmärrys tuottavat tässä kohtaa todella tulosta, joten älä luovuta.