Robby Kriegerin ääni puhelimessa kuulostaa Travisilta Pariisissa, Texasissa. Yksi huomautus. Luukuiva. Uupunut ja palanut koko tuomitusta elämästä sessiosta, joka The Doorsin tarinasta on tullut. Silti varsin iloinen.
Robby oli aina The Doorsin rennoin. Ray Manzarekin jälkeen, joka puhui kultaisista värähtelyistä mutta hyppäsi varjoihin. Kaukana John Densmoren jälkeen, joka kutsui Jimiä vielä ”psykopaatiksi, hulluksi”, kun hänestä viimeksi kuultiin. Jim Morrison oli tietysti aivan sekaisin, mutta aluksi hyvällä tavalla. Sitten huonolla tavalla, pian sen jälkeen.
”Kun hän käytti happoa ja marihuanaa, hän oli mahtava”, Robby sanoo. ”Ei mitään ongelmia. Kun hän alkoi juoda, hän muuttui joskus kusipääksi.”
Jim näki itsensä häiritsijänä, Robby oli ylläpitäjä. Rakennat, mutta teet sen rauhasta käsin. Robby oli todellinen muusikko. Niin se tehtiin. Jim ei osannut soittaa, hänellä ei ollut kärsivällisyyttä studioon, hän näki itsensä Rimbaud’na vapaana Hollywoodissa.
Mutta nämä kaksi vastakohtaa vetivät toisiaan puoleensa, kun piti keksiä yhdessä juttuja. Jim sivutolkulla neo-Beat-runoutta, Robby transsendentaalista kitaransoittoa.
Olen lukenut lapsuudestasi, mistä olet kotoisin, ja kuulostaa siltä, että tulit todella mukavasta perheestä. Kerro minulle jos jokin tästä on väärin. Isäsi oli insinööri? Kasvoit 1950-luvulla kuunnellen klassista musiikkia?
Kyllä. Ei vain klassista, vaan myös poppia. Äitini piti Frank Sinatrasta ja sellaisesta, ja isäni piti klassisesta musiikista. Mutta meillä oli kotona kaikenlaisia levyjä, kuten flamencolevyjä ja muuta sellaista. Jotain jazzia, jopa boogie-woogieta.
Flamenco jäi sinuun, siitä tuli ominaista tyylillesi The Doorsissa?
Joo, varmasti. En oikeastaan innostunut siitä ennen kuin olin ehkä kolmetoistavuotias, neljätoistavuotias, mutta isälläni oli niitä levyjä talossa. Ensimmäinen josta todella pidin oli Peter And The Wolf.
Onko totta, että kerran rikoit levysoittimesi, jolloin et voinut jatkaa Peter And The Wolfin kuuntelua, ja silloin aloit kuunnella radiota, jonka kautta pääsit tutustumaan populaarimpiin aikalaisjuttuihin, kuten Elvikseen ja Chuck Berryyn?
Ei, se on väärin. Rikoin Peter And The Wolfin levyn. Siitä aloin kuunnella muita levyjä.
Ensimmäinen soittimesi oli trumpetti. Se vanheni nopeasti ja siirryit soittamaan vanhempiesi pianolla. Mikä toi sinut kitaran pariin?
Syy miksi aloitin trumpetin oli se, että koulukaverini oli kaveri, joka soitti torvea ja ajattelin, että meistä voisi tulla tiimi. Toisella kaverilla kadun varrella oli kitara, ja aina kun menin sinne, soittelin sillä, ja pidin siitä todella, todella, todella paljon. Minulla oli heti jotain, mistä pidin. Joten niin se alkoi. Olin varmaan kolmetoistavuotias.
Oliko sinulla mielessäsi kitaristi, joka halusit olla?
Ei ollut. Mulla ei ollut mitään sellaisia ajatuksia. Tiesin vain, että pidin tuosta kitarasta. Pidin sen äänestä.
Teini-ikäisenä sinut lähetettiin Menlo Parkissa sijaitsevaan Menlon yksityiskouluun, koska vanhempasi eivät pitäneet seurastasi. Onko se totta?
En halunnut mennä, mutta jouduin jatkuvasti vaikeuksiin kotona enkä pärjännyt kovin hyvin. Teimme tuhoisia juttuja. Esimerkiksi ystäväni talon yläpuolelle rakennettiin asuintaloa, emmekä pitäneet siitä, joten menimme ylös ja jätimme veden keittiössä päälle koko yöksi.
Ja hulluja juttuja; ajelimme traktoreilla ympäriinsä keskellä yötä. Mutta Menlo oli aika siisti minulle, koska siellä oli lapsia ympäri maata, ja he kaikki toivat levyjään mukanaan, ja sain todella paljon siistejä levyjä siinä koulussa.
Olitko kapinallinen lapsi?
Joo, vähän. Vähän.
Olitko koskaan vaikeuksissa lain kanssa?
Joo, myöhemmin. Jäin pari kertaa kiinni pilvestä.
Se oli melkein kunniamerkki niihin aikoihin, eikö? Jos poltti pilveä tai diilasi pilveä, kuten teininä, oli yksi cool kids.
Ei oikeastaan. Ei oikeastaan.
Eikö?
Joo. Mutta silti, silloin olit tosi vainoharhainen, koska jos jäit kahdesti kiinni, niin jouduit varmasti vankilaan. Joten minulla oli vain onnea toisella kerralla. Heillä ei ollut tarpeeksi todisteita ja päästivät minut vapaaksi. Menlon jälkeisenä kesänä jäin ensimmäisen kerran kiinni. Ja sitten taas noin vuotta myöhemmin, kun olin collegessa.
Olit yliopistossa Kaliforniassa 60-luvun puolivälissä. Oliko koskaan parempaa aikaa ja paikkaa olla nuori? Tietoisuuden heräämisen aikakausi. Vapaa rakkaus. Huumeet, silloin kun niistä oli vielä hyötyä. Kuinka tietoinen olit siitä?
No, se kaikki on oikeastaan osa sitä. Jo ennen kuin se oli suosittua, käytimme LSD:tä ja marihuanaa. Silloin olin Santa Barbarassa – ensimmäinen opiskeluvuoteni oli UCSB:ssä. Luultavasti seitsemäntoista.
Sen on täytynyt olla erityisen voimakasta kamaa tuohon aikaan?
Joo, se oli oikeaa kamaa. Se oli todella hyvää. Söin sitä kamaa kerran, eikä se ollut enää koskaan yhtä hyvää, koska se oli aitoa kamaa. Monille ihmisille se ensimmäinen happotrip oli todellinen käännekohta elämässä. He eivät voineet ajatella asioita samalla tavalla sen jälkeen.
Oliko sinulla samanlainen kokemus?
Ehdottomasti. Itse asiassa minusta tuli tavallaan Timothy Leary -tyyppinen tyyppi. Joo, ota happoa. Annoin sitä kaikille kavereilleni, ja meitä oli iso joukko, joka otti sitä joka viikonloppu. Kunnes kerran annoin sitä yhdelle kaverille ja hän sekosi. Sitten hän sekosi, ja tajusin, että minun ei pitäisi antaa sitä ihmisille, sillä pahoja asioita voi tapahtua. Siinä vaiheessa siirryin transsendenttiseen meditaatioon.
Minkä ikäisenä aloitit transsendenttisen meditaation?
Se oli juuri ennen The Doorsia, joten olin luultavasti kahdeksantoista. Joo, se oli ennen kuin The Beatles teki transsendentaalista meditaatiota. Itse asiassa me olimme ensimmäiset, jotka tapasimme Maharishin Yhdysvalloissa. Hän tuli tänne ensimmäisen kerran, ehkä kuusikymmentäviisi, kuusikymmentäkuusi. Ystäväni veli oli lähtenyt Intiaan etsimään gurua, ja hän itse asiassa tapasi Maharishin ja suostutteli hänet tulemaan takaisin tänne. Ensimmäinen tapaaminen oli ystäväni kotona, ja siellä oli Maharishi ja ehkä kaksitoista ihmistä. Niistä kahdestatoista ihmisestä minä, John Densmore ja Ray Manzarek. Uskomatonta.
Ja oletko pysynyt sen, meditaation, parissa koko elämäsi ajan?
Joo. En joka päivä, mutta ehdottomasti teen sitä edelleen. Korvasiko se hapon? Käytin edelleen happoa, silloin tällöin, mutta aika pitkälti ajatuksena oli korvata se. Tietenkään se ei ollut niin… dramaattista. Ray luuli sen olevan. Ray sanoo: ”Tiedät, että Maharishi puhuu autuuden saavuttamisesta.” Hän käytti aina tuota sanaa ’autuus’. Ja niinpä ensin, sen jälkeen kun olimme aloittaneet TM:n, meillä oli toinen tapaaminen, ja Maharishi sanoi: Maharishi sanoi: ”Okei, miten menee kaikkien kanssa?” Ray nosti kätensä ylös ja sanoi: ”Ei autuutta.” Hän ajatteli, että se tapahtuisi ensikertalaisten istuntojen jälkeen.
Kun aloititte The Doorsin, oliko se kuin: ”Haluamme vain saada biisin listoille”?
Ei, ei. Me ehdottomasti… Luulimme olevamme yhtä hyviä kuin Stones tai kuka tahansa, koska Jimillä oli näitä uskomattomia teoksia, jotka eivät olleet mitään sellaista, mitä kukaan ei ollut koskaan laittanut rock’n’roll-biiseihin. Te olitte kaikki taitavia muusikoita.
Kävittekö koskaan kompastumassa soittaessanne?
Pari kertaa. Pari kertaa. Tarkoitatko LSD:n vaikutuksen alaisena? No, Jim ja minä olimme. Se oli liian hullua. On liian vaikeaa soittaa biisejä oikein, kun on hapessa. Jimin kohdalla se ei ollut niin vaikeaa, hän pystyi vain keksimään juttuja, mutta muusikoiden piti olla vähän enemmän yhdessä
Kuuntelitko koskaan Doorsin musiikkia, kun olit pilvessä?
Oh, kyllä. Se oli parasta. Se oli visuaalista. Se oli huoneessa. Kun otin sen ensimmäisen tripin, kuuntelimme muun muassa Paul Butterfieldiä. Ja pojat, se oli mahtavaa.
Ja sitten lauluntekijänä olit se kaveri, joka keksi niin monia tärkeitä kappaleita The Doorsin tarinassa: Light My Fire, Touch Me ja Love Me Two Times. Se kaikki oli sinun ansiotasi. Sitten vain sinä ja Jim olitte mukana kappaleissa The End, People Are Strange ja Peace Frog. Työskentelittekö sen eteen vai oliko se lahja, että pystyitte kirjoittamaan nämä kauniit kappaleet?
Vau. Se asettaa riman aika korkealle.
Joo. Joo. Sen jälkeen se oli alamäkeä.
Jos ei ihan ”alamäkeä”, niin varmasti kiertotietä. Kuusi albumia viidessä vuodessa, kaikki kivikovia klassikoita – jopa ne huonot osat. The Doorsin todellinen tarina alkoi kuitenkin vasta, kun Jim Morrison kuoli kurjissa olosuhteissa eräänä kuumana heroiinitäyteisenä yönä Pariisissa vuonna 1971.
Muutama hiljainen vuosi 70-luvun puolivälin lamassa, jota seurasi yhtäkkinen Doors-aiheisen eksotiikan vyöry.
Tahdotko lähteä kyytiin? Robby halusi.
Onko totta, että Jim oli kateellinen siitä, että olit kirjoittanut koko Light My Firen?
Ei, en usko. Hän rakasti laulamista. Hän sai yleensä parhaan vastakaikua, jos joku hänen kappaleistaan soitettiin.
Ray oli aina niin evankelinen Jimistä. Hän piti myyttiä yllä. John suuttui aika lailla koko jutusta. Mutta entä sinä? Millainen oli oma suhteesi Jimiin?
Noh, se oli hauskaa, koska olin nuorin ja Jim oli isoveljeni tyyppinen suhde, joten hän ja minä tulimme aika hyvin toimeen. Varsinkin aluksi olimme kuin veljekset. Ja sitten pikkuhiljaa, pikkuhiljaa, hän alkoi hengailla näiden kusipäiden kanssa ja me kasvoimme kauemmas toisistamme. Mutta tulimme aina hyvin toimeen.
Sen on täytynyt olla sinulle joskus hyvin jännittävää ja vaikeaa?
Joo, totta kai. Varsinkin tien päällä. Kun on tien päällä, matkustaa yhdessä, eikä koskaan tiennyt, mitä hän aikoo tehdä. Mutta musiikki oli aina etusijalla, joten hän ei koskaan jättänyt keikkaa väliin. Hän valitti aina, että myöhästyimme harjoituksista. ”Teillä on tyttöystäviä ja muuta”, hän sanoi. ”Minä teen sitä vuorokauden ympäri.”
Ja ne suuret hetket, kuten Miamissa, surullisenkuuluisa vuoden 1969 keikka, jossa kännissä oleva Jim veti peniksensä esiin koko maailman nähtäväksi. Tai se kerta vuonna 68, kun hän kompastui lavalla Hollywood Bowlissa? Miten käsittelisit niitä iltoja?
Olin aina… Olin luultavasti helppo tulla, helppo mennä. Se oli kuusikymmentälukua – kaikki oli mahdollista, ymmärrätkö mitä tarkoitan? Aika hauskaa. Joten ei, se ei häirinnyt minua niin paljon kuin Johnia, olen varma. Ja Ray, me kaikki siedimme häntä musiikin takia. John erosi bändistä eräänä iltana. Hän tietysti palasi seuraavana päivänä. En koskaan päässyt siihen pisteeseen. Se oli aina kaiken paskan arvoista musiikin takia.
Kun Jim lähti Pariisiin vuonna 1971, kuulin, että olitte saaneet tarpeeksenne ja suunnittelitte jo elämää ilman häntä bändissä. Onko se totta?
Ei. Ei, kun hän lähti Pariisiin, odotimme täysin, että hän tulisi takaisin jossain vaiheessa. Ei ehkä kuukausiin tai jotain, mutta kun hän lähti, jatkoimme harjoituksia. Ja jatkoimme biisien kirjoittamista, joista tuli se seuraava albumi Jimin kuoleman jälkeen. Odotimme täysin, että hän tulisi takaisin, koska hän eli musiikille ja puhui aina runoilijana olemisesta. Mutta se ei koskaan riittänyt hänelle. Hänen oli oltava lavalla. Jopa Pariisissa ollessaan hän soitti klubeilla ja kavereiden kanssa.
Kuuleeko koko Jim kuoli kylpyyn tarina, vai tunnetko uudempia tarinoita, joiden mukaan hän kuoli heroiinin yliannostukseen pariisilaisella klubilla?
En oikeastaan tiedä, mutta en olisi yllättynyt jos heroiinilla olisi jotain tekemistä asian kanssa, koska kun olet juoppo, et voi käyttää heroiinia. Jim oli juoppo. Nämä kaksi yhdessä ja olet pulassa. Jim ei voinut hyvin. Kun hän lähti, hänellä oli kamala yskä, eikä hän ollut täysin kunnossa. Jos joku antaa sinulle heroiinia, alat juoda viskiä, ja ehkä hän kuolikin. Ehkä kylpy oli liian kuuma, en tiedä. Jotkut sanovat, että hän kuoli klubilla, ja sitten hänet vietiin kotiinsa ja työnnettiin kylpyammeeseen. Se kuulostaa minusta mahdolliselta.
Mitä mieltä olit koko ”Jim on yhä elossa” -jupakasta?
Juttelin mielelläni Rayn kanssa, ja hän sanoi aina: ”En olisi yllättynyt, jos Jim ilmestyisi paikalle.” Ajattelin: ”Älä viitsi, et kai sinä oikeasti usko tuota?”. Se oli melkoista paskapuhetta. Niin, hänen ei olisi tarvinnut tehdä niin, ja se taisi saada hänet ja Johnin pahaan väleihin… John oli oikeastaan vain siitä kiinni.
Jimin kuoltua, mikä sai teidät päättämään, että ette hanki uutta laulajaa? Koska kokeilitte muutamaa tyyppiä. Mikä pysäytti teidät lopulta?
Joo, niin teimme. No, me aioimme hankkia uuden laulajan. Muutimme kaikki Englantiin. Aloimme kokeilla paria miestä. Ja Dorothy, Rayn vaimo, joka oli tuolloin raskaana, alkoi sekoilla, kai hormoneista tai jostain, ja halusi kotiin. Sitten me kolme emme tulleet toimeen keskenämme. John ja minä halusimme tehdä enemmän hard rockia. Ray halusi tehdä jazzmaisempaa kamaa, joten hän suuttui ja lähti.”
Sitten tuli se hetki vuonna 1978, tuo poikkeuksellinen postuumisti julkaistu An American Prayer -albumi, jota seurasi kuuluisa Rolling Stonen numero, jossa Jim oli kannessa ja jossa luki: ”Hän on kuuma, hän on seksikäs ja hän on kuollut”. Yhtäkkiä olit taas cool.
No, luulen, että enemmänkin se tapahtui, kun Danny Sugerman kirjoitti kirjansa , ja sitten tuli Oliver Stonen elokuva. Mutta tuo albumi oli varmasti yksi suosikeistani. Ehdottomasti, se oli… Joo, rakastan sitä kamaa.
Ajatteletko, että jos hän olisi elänyt, olisit ehkä päässyt Jimin kanssa siihen pisteeseen, että olisitte tehneet enemmän An American Prayerin kaltaisia levyjä?
Varmasti, kyllä. Se oli tavallaan ajatus alunperin. Se oli runoutta ja jazzia, ja veikkaan, että se olisi ollut suunta. Joo. Se oli koko idea sen takana – kuten sanoin, runoutta ja musiikkia yhdessä. Kaverit tekivät niin ennen meitä. Allen Ginsberg ja sen kaltaiset tyypit runoilivat ja heillä saattoi olla jazzia mukana. Mutta popyhtye ei ollut ennen tehnyt sellaista.
Ei kai.
Toinen merkkipaalu The Doorsin myytin luomisessa oli The Endin käyttö Francis Ford Coppolan elokuvassa Apocalypse Now.
Joo, se oli mahtavaa. oli oikeastaan oikeus käyttää mitä tahansa Doorsin kappaletta, kaikkia kappaleita, jos hän halusi. Hän sanoi myöhemmin, että hän kokeili Light My Firea ja kaikkia muita biisejä eri osissa, mutta… ne eivät vain sopineet. The End oli täydellinen, koska siinä oli niin paljon instrumentaaliosuuksia. Ensimmäinen kohtaus helikoptereiden kanssa oli uskomaton. Kun Jim ja minä kirjoitimme sen kappaleen, se oli aluksi vain pieni rakkauslaulu, ja se oli kaunis ystävä. Se ei ollut mitään muuta. Mutta kun soitimme sitä joka ilta, hän lisäsi juttuja. Kappaleesta tuli yhä pidempi ja pidempi. Minulla oli aina ajatus tehdä siitä itä-intialaiselta kuulostava biisi. Kukaan muu ei tehnyt sitä kitaralla niin paljon.
Elokuvan, kirjan, Rolling Stonen kannen ja Prayer-albumin jälkeen olemme nyt alueella, jossa Doorsin tarinasta on tullut mytologia. Tunnistitko itsesi Sugermanin kirjassa, vai oliko hän trippailemassa omanlaisella fantasiasaarellaan?
Se oli vähän molempia. Enimmäkseen omaa. En pitänyt siitä, miten hän laittaa sanoja Jimin suuhun. Hän kirjoitti ylös keskusteluja, jotka saattoivat tapahtua hänen mielessään, mutta eivät oikeasti. Mutta ei oikeasti. Oliver Stone teki samoin. Hän kirjoitti dialogin siihen elokuvaan. Hänellä oli hyvä käsikirjoittaja, mutta jostain syystä hän ei pitänyt siitä ja päätyi tekemään sen itse, mikä oli mielestäni virhe.
Mitä mieltä olit Stonen elokuvasta, kun näit sen?
No, musiikkiosuudet olivat todella hyviä. Val Kilmer oli hyvä. Se oli loistava. Mutta itse asiassa työskentelin elokuvassa musiikillisena neuvonantajana, joten olin paikalla, kun he tekivät kaikki konserttiosuudet, ja ne olivat hyvin osuvia. Mutta koko juttu Jimin ja Pamin kanssa ja kaikki se muu, se ei perustunut todellisuuteen.
Sitten oli 2000-luvun alkupuolella järkyttävä yhteistyö Rayn kanssa, jota alun perin mainostettiin The Doors Of The 21st Century -nimellä, ja jonka laulajana oli Morrisonin oppilas Ian Astbury The Cultista. Ian on ilmeisesti täysin rakastunut koko Jim-juttuun, ja tekee itse asiassa aika hyvän version. Mikä siinä oli vikana?
No, joo… Sitä ennen en ollut soittanut Doors-musiikkia vuosiin. Tein jazzia Robby Krieger Bandissäni. Minulla oli lapsia bändissä ja muuta, joten minulla oli hauskaa tehdä sitä. Mutta sitten aloin nähdä näitä Doors-tribuuttibändejä ilmestyvän kaikkialle. Ja jotkut niistä olivat aika hyviä. Istuin silloin tällöin heidän kanssaan ja näin, miten hauskaa kaikilla oli. Pikkuhiljaa otin pari Doors-biisiä settiini.
Ja sitten jossain vaiheessa puhuin Raylle ja sanoin: ”Paskat, miksemme menisi takaisin ja soittaisi Doorsia? Nämä tribuuttibändit pärjäävät loistavasti, ja me voisimme tehdä sen paljon paremmin.” Pyysimme Johnia tekemään sen, mutta hän ei halunnut tehdä sitä, joten saimme Stewart Copelandin ja teimme pari keikkaa, ja ne olivat hienoja, kun Ian lauloi.
Miksi John ei halunnut olla mukana?
Olisin todella halunnut tietää. Hän sanoo… Luulen, että se johtui siitä, että hän ei tullut toimeen Rayn kanssa. Hän luultavasti ajatteli, että Ray yrittäisi ottaa ohjat käsiinsä. Koska kun Jim oli paikalla, Ray pysyi kurissa, ymmärrätkö mitä tarkoitan? Kun Jim oli poissa, Raysta tuli ikään kuin The Doorsin tiedottaja, kun hän sanoi, että hän yritti tehdä niin kuin Jim ei olisi kuollut ja niin edelleen. Se oli jotenkin karmivaa, koska hän teki sitä ilmeisesti vain pitääkseen myyntiä yllä tai jotain. Luulen, että John ajatteli niin. Mutta puhuttuaan asiasta Rayn kanssa hän vain rakasti The Doorsia eikä halunnut ihmisten unohtavan sitä. Ehkä hän meni liian pitkälle.
Voi sanoa, että jos hän ei olisi tehnyt niin ja jos hän ei olisi ollut niin legendaarinen soihdunkantaja, The Doorsin ei olisi tarvinnut pysyä yhtä salaperäisenä ja hohdokkaana.
Ja ehkä Danny ei olisi kirjoittanut kirjaa, kuka tietää?
Nyt kun puhut The Doorsin vaikutuksesta, olisi helpompaa yrittää miettiä yhtyettä, johon The Doors ei olisi vaikuttanut, mikä on varmaan hyvin ilahduttavaa sinulle?
Joo, sitä se on. Se on aika siistiä, varmasti.
Ja entä hullut? Jim toi hullut esiin. Miten suhtauduit siihen?
Meillä on ollut niitä paljon. Paljon. Jimin kuoleman jälkeen oli yksi tyyppi, jolla oli tapana roikkua harjoituspaikallamme. Kutsuimme häntä Sikarituskaksi, koska hän itse asiassa työnsi sytytetyn sikarin kurkkuunsa saadakseen äänensä kuulostamaan enemmän Jimin ääneltä, hän sanoi. Hän oli todella out. Eräs kaveri pysäytti minut kerran autossani. ”Hei, oletko sinä Robby Krieger?” ”Joo.” Hän sanoi: ”Meidän pitää ottaa happoa ja kuolla yhdessä.” Sanoin, että ehkä ensi viikolla.
Käytätkö tuollaisten asioiden takia ylimääräisiä varotoimia matkustaessasi?
No joo, ja olen aina varuillani, mutta se on… Ja siellä on yksi tyttö. Jos näet uuden elokuvan, Break On Thru , lopussa, kun me kaikki laulamme Light My Firea, huomaat, että siinä on tämä vaalea muija kuvassa. Hän vain hiipi sinne jotenkin, eikä hänellä ollut edes lippua. Jotenkin hän livahti lavalle, kun esitimme Light My Firea. Voi luoja. Ja sitten hän ilmestyi illalla, kun esiinnyin Miley Cyruksen kanssa. Kuulitko siitä? Nauroin, mutta se on liikaa, eikö olekin? Joo. Niitä on kaikkialla. Kävitkö koskaan Jimin haudalla Père Lachaiseen Pariisissa? Oh, joo. Olen käynyt siellä monta kertaa. Joo. Elokuvassa näytettiin missä John, Ray ja minä olimme siellä. Huomasitko sen? Mietin vain, että oletko koskaan käynyt siellä yksin? Joo. Aina kun menen Pariisiin, pistäydyn siellä ja katson sitä. Jim saa mielenkiintoisia ihmisiä hengailemaan siellä kanssaan. Niin. Se on aika siistiä, kaikki ne ihmiset, jotka ovat siellä. Kaikki kuuluisat ihmiset. Jim rakasti sitä paikkaa. Hän sanoi aina haluavansa tulla haudatuksi sinne. Toisin kuin lähes kaikki muut 60-luvun lopun ja 70-luvun alun rock-tähdistä selvinneet, Robby Krieger tekee edelleen uutta musiikkia, eikä vain kierrättele menneisyyttä. Hänen uusi sooloalbuminsa The Ritual Begins At Sundown on ensimmäinen kymmeneen vuoteen. Ja se kuulostaa erilaiselta kuin mikään hänen aiemmin tekemänsä. Se on jazzia, funkia ja jopa poppia, mutta se on rakennettu rock-universumiin. Kuinka kauan uuden levyn tekeminen kesti? Se kesti itse asiassa aika kauan. Se kesti noin kolme vuotta. Joo, kaverini Arthur Barrow, joka on basisti, oli ennen Zappan kaveri. Olen tehnyt juttuja hänen kanssaan vuosia, ensimmäisestä soololevystäni lähtien. Olen tuntenut hänet 70-luvulta asti. Me tulemme hyvin toimeen musiikillisesti. Aloimme siis kirjoittaa juttuja, ja sitten saimme mukaan pari muuta kaveria Zappan vanhasta bändistä, Tommy Marsin, kosketinsoittajan, ja joukon todella hienoja muusikoita ympäri kaupunkia, ja yritimme. Halusimme kirjoittaa yhdessä. Yhdellä kaverilla saattoi olla idea johonkin, ja sen jälkeen me kaikki osallistuimme siihen. Siinä mielessä se oli aika siistiä. Onhan se myös kunnon jazzlevy? Te kaikki osaatte soittaa todella, todella hyvin ja soitatte yhdessä. Te kuuntelette. Otatte vihjeitä vastaan. Te menette sen mukaan. Juuri niin. Niin hyvät muusikot tekevät. Se ei ole pelkkää pätkimistä, jota tapahtuu liian usein. Jeff Beck on sankarini. Hän vain paranee koko ajan, ja haluan olla samanlainen. Haluan kokeilla uusia juttuja, koko ajan, enkä vain luottaa vanhoihin juttuihin. The Ritual Begins At Sundown ilmestyy tällä viikolla. Uudemmat uutiset