Free Press

Tuntee toisinaan siltä, että elämme jonkinlaista elokuvataiteen kulta-aikaa, joka on kuitenkin täysin erilainen kuin aiemmat halcyon-ajat. Siinä missä jotkut juhlivat järjestelmän aiempaa nerokkuutta selittääkseen aiempien päivien hienojen elokuvien lisääntymisen, nyt järjestelmä on jonkinlainen hölmöläinen, joka usein heittäytyy hölmöilyihin tai jopa murskaa inspiraation painonsa alla, mutta joskus se innostuu, hyvistä tai huonoista syistä, ja luovuttaa yllättäen valtavien resurssien hallinnan taiteilijoille, jotka käyttävät niitä hämmästyttävän rohkeasti ja henkilökohtaisesti hyväkseen. Parhaat Hollywoodissa työskentelevät elokuvantekijät suhtautuvat intohimoisesti elokuvalliseen menneisyyteen, mutta he eivät hullaannu sen kiillotuksesta tai jäljittele sen tyylejä, vaan kaivavat esiin sen raaka-aineita.

Katso lisää

Tässä on myös riippumattoman elokuvantekemisen käymistapa, joka vapauttaa nuoria, jotka aikaisempina aikoina olisivat saattaneet joutua rimpuilemaan tai anelemaan vuosikausia kalastellessaan käytännön mahdollisuutta, jonka he nyt videon avulla ja riittävällä vaivannäöllä voivat ottaa itselleen. Jotkut näistä itsenäisistä elokuvantekijöistä ovat kehittäneet omaleimaisia menetelmiä ja estetiikkaa – aiheen, kuvan ja esityksen osalta – jotka sopivat tuotantovälineisiin. He tekevät elämästään, kodeistaan, perheistään, ongelmistaan ja jopa taiteestaan elokuviensa keskipisteen, ja koska he yksilöllisyydessään jakavat paljon muiden sukupolviensa kanssa, heidän tarinansa, jotka parhaimmillaan heijastavat lahjakkaiden ja kunnianhimoisten nuorten ikiaikaisia yhteentörmäyksiä ja ponnisteluja elämässä, rakkaudessa ja taiteessa, heijastavat syvälle ja laajalle. Samaan aikaan arthouse-elokuvateattereiden yleistyminen ja klassikoiden äkillinen saatavuus DVD:llä ja Netflixin kautta kulkevat käsi kädessä heidän taiteensa nousun kanssa: heidän kiihkeä keskittymisensä välittömään ja intiimiin sisältää intensiivisen henkilökohtaisen elokuvakokemuksen – olivatpa ne sitten elokuvahistorian aarteita tai eri puolilta maailmaa juuri saapuneita pikaklassikoita. Ja kiitos internetin nopeiden aaltovaikutusten, jotka kuljettavat sanan bloggaajilta ja harrastajilta koko maailmaan, riippumaton estetiikka ja sen taiteilijat ovat nopeasti vaikuttaneet Hollywoodin valtavirtaan tervehdyttävällä tavalla.

Kansainvälisellä näyttämöllä, jos Eurooppa ei olekaan (muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta) enää se elokuvataiteen rajattomasti hedelmällinen maaperä, joka se aikoinaan on joskus ollutkin, ilmestyy upeita elokuvantekijöitä sinne, missä heitä on ennen ollut vähän. Täälläkin estetiikka ja menetelmät ovat kehittyneet yhdessä, ja elokuvan avautuminen uusille kokemusalueille vastaa tyylien ja käytäntöjen lisääntyvää monimuotoisuutta. (Levityksen oikut jättävät tältä listalta pois joukon elokuvia, joita on esitetty festivaaleilla tai erikoissarjoissa, mutta joita ei ole vielä julkaistu teattereissa täällä.)

On hieno hetki katsella elokuvia, ja tänä vuonna kymmenen parhaan lista olisi absurdi rajoitus. Viisi ensimmäistä alla mainittua elokuvaa ovat pään ja hartioiden yläpuolella vuoden muista julkaisuista, mutta seuraavat kaksikymmentä ovat kaikki arvokkaita seuraajia, ja, riippuen mielialastani tiettynä päivänä, voisivat vaihtaa paikkaa vapaasti. Olen yrittänyt laittaa ne riviin tavalla, joka viittaa niiden välisiin resonansseihin. Se, mitä voidaan sanoa, on tämä: hetkellä, jolloin akateeminen tutkimus ja digitaalinen media tekevät elokuvallisesta menneisyydestä jopa ahdistavan kaikkialle ulottuvan, jolloin muuttuvat teknologiat asettavat elokuvakäytännön luonteen kyseenalaiseksi ja jolloin alan talous näyttää olevan tuotantokustannusten Skyllan ja epävarman jakelun Karibdisin välissä, uudet sukupolvet eri puolilla maailmaa, joille elokuva on ensisijainen osa identiteettiä ja tärkeä itsetuntemuksen muoto, vetävät elokuvan kuitenkin huomattavan ahkerasti yhä tiiviimpään yhteyteen oman elämänsä ja kokemustensa kanssa ja synnyttävät näin ollen kasvavan, riemastuttavan räjähdysmäisesti purkautuvan ja mullistavan nykyelokuvan, joka jo nyt suuntaa katseensa tulevaisuuden elokuvaan.

1. ”**Shutter Island” (Martin Scorsese)

Kuvia, jotka tuntuvat väännetyiltä ohjaajan mielen visuseraalisimmalta puolelta – eräänlainen elokuvallinen itsepsykoanalyysi, joka muuttuu kollektiiviseksi ripittäytymiseksi erään historiallisen hetken olennaisiin pelkoihin ja kauhuihin, jotka eivät ole vain kadonneet, vaan joita löydetään jatkuvasti uudelleen tyylinä.

1. ”The Social Network” (David Fincher)

Kaksi elokuvaa yhden hinnalla – Sorkinin versio katumuksellisine psykologisointeineen ja Fincherin versio periaatteellisine ihmettelyineen. Neron muotokuva, joka tuo mieleen ”Amadeuksen”, mutta on taiteelliselta laadultaan lähempänä – ja samalla kantaa sukupolvien voimaa – ”Kapinallinen ilman syytä” -elokuvaa.”

1. ”Somewhere” (Sofia Coppola)

Yksi radikaaleimmista elokuvista, joita Hollywoodissa on koskaan tehty, jos elokuvataiteen perimmäinen perimmäinen lähtökohta kerran on sisäisen elämän loihtimiseen ulkoisten erityispiirteiden kautta. Kuilu eletyn ja havaitun elämän välillä – hiljainen tragedia, Sartren tyyliin – ylitetään Ferrarin hellävaraisella, lähes painottomalla liukumisella moottoritiellä.

1. ”Greenberg” (Noah Baumbach)

L.A. jälleen, sukupolvet jälleen: Ben Stiller, loukussa aivoissa, joiden moottori on aina käynnissä, kanavoiden sisäistä Herzogiaan (ei Werneriä; Moosesta); Greta Gerwig, joka pursuaa elämää, joka näyttää virtaavan tasaisesti penkereissään. Tarina kahdesta tulevaisuudesta – siitä, joka on edessä ja joka on rakennettu täyttymättömän tulevaisuuden raunioille – kerrottuna eläväisellä välittömyydellä ja surumielisellä nokkeluudella.

1. ”Black Swan” (Darren Aronofsky)

Hämmästyttävän aggressiivinen symboliikka, jota ehdollistaa poikkeuksellinen visuaalinen johdonmukaisuus ja Natalie Portmanin pääosan esitys, joka on viettelevän peittävä. Kaiken tekniikan lisäksi (ja hänen tekniikkansa on huikea) Aronofsky ymmärtää näyttelijöitä ihmisinä paremmin kuin lähes kukaan muu ohjaaja.

1. ”Pienen vuoren ympärillä” (Jacques Rivette)

2. ”Isä pitkäjalkainen” (Josh Safdie ja Benny Safdie)

3. ”Angelican outo tapaus” (Manoel de Oliveira)

4. ”**Pienet huonekalut” (Lena Dunham)

5. ”**Rakastettu elokuukautemme” (Miguel Gomes)

6. ”Ne Change Rien” (Pedro Costa)

7. ”Lasteni isä” (Mia Hansen-Løve)

8. ”**Tapaat pitkän ja tumman muukalaisen” (Woody Allen)

9. ”Jälkeenpäin” (Clint Eastwood)

10. ”Portugalilainen nunna” (Eugene Green)

11. ”Rikoksen armeija” (Robert Guédiguian)

12. ”Lain ulkopuolella” (Rachid Bouchareb)

13. ”**Audrey the Trainwreck” (Frank V. Ross)

14. ”Nyrkkeilykuntosali” (Frederick Wiseman)

15. ”Kissakala” (Henry Joost ja Ariel Schulman)

16. ”Cyrus”

17. ”Nyrkkeilykuntosali”

18. ”Cyrus”

19. ”Nyrkkeilykuntosali” (Henry Joost ja Ariel Schulman)

    .

20. ”**Open Five” (Kentucker Audley)

21. ”Get Him to the Greek”

(Nicholas Stoller)

22. ”Kevätkuume”

    (Lou Ye)

23. ”Scott Pilgrim vs. Scott Pilgrim. the World” (Edgar Wright)

Lue lisää The New Yorkerin vuoden 2010: The Year in Review.