La photographie en noir et blanc est plus populaire que jamais, et le paysage est un genre dans lequel de nombreux photographes ont choisi de travailler en monochrome. Mais travailler en noir et blanc est différent de travailler en couleur. Il faut du temps, et de la pratique, pour développer son œil pour le noir et blanc. Ces conseils vous aideront à faire de meilleures photos de paysage en noir et blanc.
Apprenez quelles scènes fonctionnent bien en noir et blanc
Avec les photos de paysage en couleur, vous pouvez compter sur la force de la couleur pour créer un drame et un intérêt. La clé d’une bonne photographie de paysage en couleur est de trouver une scène dramatique et de la photographier dans la plus belle lumière possible. C’est pourquoi tant de photos de paysages en couleur sont prises à l’heure dorée ou juste après le coucher du soleil.
Le noir et blanc est différent. Sans couleur, vous devez travailler plus dur pour créer des compositions fortes. Vous devez apprendre à rechercher les éléments constitutifs de la composition photographique, tels que les lignes directrices, les formes, les motifs, le contraste tonal et la texture. En réalité, ce que vous apprenez à faire est de voir en noir et blanc.
Par exemple, cette photo fonctionne bien en noir et blanc en raison du contraste entre les chutes d’eau jumelles et les rochers sombres.
Vous pouvez vous instruire sur la photographie de paysage en noir et blanc en regardant le travail de maîtres comme Ansel Adams et Edward Weston qui ont travaillé principalement en noir et blanc. Regardez aussi ce que font les photographes d’aujourd’hui en parcourant 500px. Parmi les noms à rechercher, citons Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar et Nathan Wirth.
Lorsque vous regardez leur travail, demandez-vous pourquoi leurs photos de paysages en noir et blanc sont si dramatiques et puissantes ? Dans quelle lumière prennent-ils leurs photos ? Quelles techniques photographiques utilisent-ils ? Comment abordent-ils la composition ? Les réponses vous apprendront beaucoup sur la photographie en noir et blanc.
Regardez la texture et le contraste tonal
J’en ai parlé dans le conseil précédent, mais je veux les souligner ici parce qu’ils sont très importants.
Le contraste tonal est le terme utilisé pour décrire les variations de luminosité entre différentes parties de l’image. Prenez la photo ci-dessous comme exemple. Les jetées, silhouettées contre le ciel du soir, sont sombres. Le ciel est beaucoup plus clair. C’est le contraste tonal. La mer est gris moyen – plus sombre que le ciel, plus claire que les jetées.
Si vous pensez au genre de choses qui apparaissent dans les photos de paysage – falaises, rochers, herbe, arbres, montagnes, mer et objets artificiels comme les jetées et les piliers – elles ont toutes des textures distinctes.
Dans la photo ci-dessous, l’arche, les falaises au loin et les rochers au premier plan sont tous fortement texturés. La mer et le ciel sont beaucoup plus lisses. Il y a un fort contraste entre la rugosité et la tactilité des rochers, et la douceur de la mer et du ciel.
Prendre des photos en mode noir et blanc
L’un des avantages de travailler avec des appareils photo numériques est qu’ils peuvent vous aider à apprendre à voir en noir et blanc. Il vous suffit de régler votre appareil photo sur son mode noir et blanc (monochrome). Il vous montre alors la scène en noir et blanc dans Live View, et si votre appareil en a un, dans le viseur électronique également.
Cela vous aide à voir en noir et blanc, sans être distrait par la couleur. C’est utile parce qu’il est plus facile de voir le contraste tonal, la texture, les lignes, les formes, les motifs et la lumière.
N’oubliez pas de régler votre appareil photo pour qu’il prenne des photos au format Raw. Les fichiers Raw contiennent toutes les informations capturées par le capteur de votre appareil photo, et vous donnent la liberté de traiter les images en couleur si vous le souhaitez, même si vous photographiez initialement en mode noir et blanc.
Apprenez à utiliser des filtres à densité neutre
Les filtres à densité neutre sont l’arme secrète du photographe de paysage. Ils sont faits de verre qui bloque la lumière afin qu’une quantité moindre atteigne le capteur de l’appareil photo.
Pour comprendre pourquoi ils sont si utiles, pensons aux réglages typiques utilisés pour une photo de paysage. Tout d’abord, vous réglez votre ISO aussi bas que possible pour obtenir la meilleure qualité d’image (100 ou 200 ISO sur la plupart des appareils photo). Ensuite, vous définissez une ouverture qui garantit que tout ce qui se trouve dans la scène est net, tout en évitant les plus petites ouvertures de votre appareil photo en raison de l’adoucissement lié à la diffraction. La plupart des photos de paysages sont prises à f/11 ou f/16.
Avec ces variables définies, la vitesse d’obturation dépend du niveau de lumière ambiante. En plein soleil, elle pourrait être d’environ 1/125 seconde. En basse lumière, elle pourrait être aussi basse que 1/2 seconde. Mais que faire si vous souhaitez utiliser une vitesse d’obturation plus lente pour obtenir un effet créatif ? Si l’ISO et l’ouverture sont fixes, la seule façon d’obtenir des vitesses d’obturation plus longues est d’utiliser des filtres à densité neutre.
Voici un exemple. Cette photo a été prise au crépuscule avec une ouverture de f/11 à 200 ISO, et une vitesse d’obturation de 1/5e de seconde. C’était suffisamment lent pour introduire un certain flou dans l’eau, que vous pouvez voir au premier plan.
Puis j’ai ajouté un filtre à densité neutre et j’ai fait cette photo (ci-dessous) avec une vitesse d’obturation de 180 secondes (3 minutes). L’eau est complètement floue, et les nuages se sont déplacés dans le ciel, créant un effet de stries.
Les filtres à densité neutre vous donnent le contrôle de la vitesse d’obturation, que vous pouvez ensuite utiliser de manière créative pour créer des paysages en noir et blanc plus intéressants.
Ignorer ce que font les autres
Le photographe Cole Thompson a une idée intéressante. Il pratique ce qu’il appelle l’abstinence photographique, et ne regarde pas le travail des autres photographes. La théorie est que cela lui permet de voir le paysage à travers ses propres yeux, sans être influencé par les photos des autres.
Je n’ai jamais poussé cette idée à l’extrême car je crois qu’il est important de faire des recherches sur une région avant d’aller chercher ses parties les plus photogéniques. Mais le problème avec cela est que les images les plus puissantes que vous voyez pendant votre recherche ont tendance à rester dans votre esprit. La tendance naturelle est de vouloir créer des images similaires. Le problème est que vous vous retrouvez alors avec des photos qui ressemblent à celles de tout le monde.
Laissez-moi vous donner un exemple. Plus tôt cette année, j’ai visité la Playa de las Catedrales (plage de la cathédrale) dans le nord de l’Espagne. Faites une recherche sur 500px et la plupart des photos ressembleront à quelque chose comme ceci, montrant les arches en forme de cathédrale pour lesquelles la plage est nommée.
Toute personne qui visite cette plage voudra naturellement prendre des photos de ces arches. Elles sont la raison pour laquelle l’endroit est célèbre. Mais cela peut être un obstacle quand cela vous ferme les yeux sur d’autres possibilités. Après avoir obtenu mes photos d’arches rocheuses, j’ai vraiment commencé à chercher. J’ai vu des rochers dans la mer qui faisaient une composition minimaliste intéressante. J’ai donc fait la photo suivante.
Elle ne présente pas les arches pour lesquelles la plage est célèbre, mais elle est plus personnelle pour moi et était plus satisfaisante à faire.
Travel
Toutes les photos que je vous ai montrées jusqu’à présent ont été prises dans le nord de l’Espagne. À moins que vous n’ayez la chance de vivre dans une région comme celle-ci, il est probable que, comme moi, vous deviez voyager pour trouver des paysages similaires inspirants à photographier.
Même si vous vivez quelque part avec des paysages spectaculaires, vous devrez voyager pour élargir votre expérience et ajouter de la profondeur à votre portfolio. Toutes mes photos de paysages préférées ont été prises en voyageant. Les deux activités vont très bien ensemble. Les voyages sont plus intéressants et plus passionnants lorsqu’ils ont un but précis. La photographie de paysage est l’une des choses qui peuvent vous donner ce sentiment de but.
Sans les voyages, je n’aurais jamais connu et photographié des endroits comme celui-ci (photo prise en Bolivie).
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