Prendre des photos d’intérieur peut devenir une corvée lorsque vous ne savez pas ce que vous faites. Heureusement pour vous, c’est là que nous intervenons pour vous aider !
1) Comprenez votre appareil photo autant que vous le pouvez !
Apprenez à le connaître comme cette fille/cette fille à qui vous auriez aimé parler plus souvent depuis votre cours d’anglais. Cela dit, connaissez les limites ISO de votre appareil photo ; sachez quand il commence à devenir granuleux, et fixez une note mentale pour cela. De cette façon, vous pouvez augmenter votre ISO à la valeur la plus élevée, tout en conservant la qualité. Pour un T2i, votre meilleur choix se situe autour de 1600 ISO, et à 3200 si c’est ABSOLUMENT NÉCESSAIRE. Pour un T5i, vous pouvez photographier jusqu’à 6400 ISO sans trop d’interférence avec le bruit. Ceci dit, chaque modèle d’appareil photo est fabriqué différemment, donc certains appareils peuvent avoir une tolérance au bruit plus élevée que d’autres. Expérimentez pour découvrir le vôtre !
Connaître vos capacités ISO peut être très utile lors de la photographie de nuit, car il s’agit d’un autre élément que vous pouvez modifier pour que votre exposition ait l’air » bien éclairée « .
2) Sortez du mode automatique pour prendre le contrôle de la très importante vitesse d’obturation
Si ce n’était pas quelque chose que vous mettez déjà en œuvre dans votre routine photographique quotidienne, alors il est temps de vous y mettre ! Lorsque vous photographiez en intérieur, il est recommandé de prendre des photos en mode priorité vitesse (Tv pour Canon, S pour Nikon) avec une vitesse d’obturation comprise entre 1/60 et 1/200. Toute vitesse supérieure à 1/200 peut être perturbée par une source d’éclairage artificiel. Les sources d’éclairage artificiel peuvent être des tubes fluorescents, des flashs, etc. Cela est dû au fait que les ampoules électriques scintillent à une fréquence élevée qui n’est pas trop visible à l’œil nu. Cependant, en prenant des photos à presque la même fréquence qu’elle, vous commencerez à voir ces barres bleues et orange causées par les lumières.
1/60 à 1/200 est une bonne plage, car elle vous offre suffisamment de vitesse pour capturer une image nette sans flou de mouvement, et elle évite de capturer cette méchante interférence de fréquence lumineuse.
Prendre des photos en mode priorité à l’ouverture ou en mode manuel à l’intérieur est incroyablement utile aussi parce que vous pouvez alors contrôler la profondeur de champ. Les photos d’intérieur ont généralement des arrière-plans très chargés, donc réduire votre profondeur de champ peut produire une photo beaucoup plus agréable.
Si vous n’avez pas encore maîtrisé le mode manuel, alors lisez l’excellent tutoriel approfondi de Jim sur les bases de la photographie.
3) Lorsque vous avez l’avantage de la lumière du jour, profitez-en au maximum !
Ce qui signifie prendre des photos partout où elle est disponible – que ce soit des fenêtres ou des embrasures de portes. Non seulement la lumière du jour semble naturelle (parce qu’elle l’est, après tout), mais elle est aussi très LUMINEUSE ! La lumière du jour est nettement plus lumineuse que les flashs les plus lumineux.
La prise de vue à partir de la lumière du jour projetée sur une fenêtre peut également fournir une belle lumière douce qui donne à votre sujet un éclairage agréable et uniforme. Si vous ne voulez pas utiliser la lumière du soleil comme source de lumière, vous pouvez même devenir artistique pour qu’elle projette un effet de silhouette sur votre sujet.
4) Utilisez un réflecteur !
Sérieusement, ce n’est pas seulement l’une des pièces d’équipement les moins chères que vous pourriez éventuellement acheter, mais c’est aussi l’une des pièces d’équipement les plus faciles que vous pourriez CONSTRUIRE dans un pincement ! Sans parler de son utilité ! Comment puis-je en faire un, vous pouvez vous demander ? Facile!
Etape 1 : Prenez un morceau de carton blanc ou de papier.
Etape 2 : Demandez à quelqu’un de le réfléchir sur votre sujet!
Fait!
Vous avez besoin d’une plus grande surface couverte ? Achetez un plus grand morceau de carton d’affiche ! Le papier blanc vierge peut donner une source de remplissage agréable et douce pour toutes les ombres qui apparaissent sur votre sujet, et il donne ce look professionnel. Si vous avez besoin de quelque chose de plus fort et de plus dur, utilisez une feuille d’aluminium pour couvrir ce morceau de papier !
Bien sûr, vous n’aurez peut-être pas un réflecteur 5-en-1 après tout cela, (comme vous pouvez l’obtenir pour moins de 20 $) mais c’est toujours un 2-en-1 que vous venez de faire à partir de la simple monnaie de poche !
Les réflecteurs sont parfaits pour la photographie de jour ou de nuit et ils fournissent une puissante compensation d’éclairage partout où vous allez.
5) Évitez les éclairages suspendus.
Oui, cela signifie aussi les lumières de la cuisine de votre chère tante Sally. La raison étant que l’éclairage en hauteur projette ces ombres peu flatteuses qui exagèrent les rides et les poches des yeux. La solution simple à ce problème ? Demandez simplement à vos sujets de s’éloigner de la source de lumière, afin que celle-ci rebondisse sur eux. Ou si vous prenez une photo qui sera sur votre prochaine carte d’Halloween, alors allez-y et laissez la lumière du dessus pleuvoir !
6) Modifiez ce flash !
Si vous disposez d’un flash Speedlight, ou si vous devez photographier avec le redoutable flash pop-up, modifiez la lumière de toutes les manières possibles pour éviter les visages délavés par la lumière crue. Par exemple, si vous utilisez un flash Speedlight, dirigez-le vers le plafond ou vers un mur proche pour faire rebondir le flash sur vos sujets ! Cette technique peut être comparable à l’utilisation d’une boîte à lumière géante, comme celles utilisées pour vos portraits d’école, car elle fournit une lumière douce et uniforme. Lorsque le moment est venu d’utiliser le flash pop-up, une méthode simple et infaillible pour modifier la lumière est d’utiliser un tissu fin (de préférence blanc) pour recouvrir le flash. Même si vous êtes toujours coincé avec le flash direct, au moins la lumière est douce, et le tissu n’a pas besoin d’être du papier, soit dit en passant ! Une fois, dans un parc d’attractions, j’ai eu besoin d’utiliser mon flash pop-up, et je n’avais qu’un sac en plastique pour modifier le flash. Avec quelques essais et en bidouillant le mode « Manuel », j’ai réussi à le rendre assez joli !
7) Un trépied peut devenir votre meilleur ami !
Lorsque vous photographiez dans n’importe quelle situation, il est toujours utile de prendre des photos sur un trépied lorsque vous le pouvez. L’une des raisons est que si vous devez photographier sans aucune des suggestions ci-dessus pour l’éclairage, vous pouvez encore quelque peu vous en tirer avec une exposition plus longue que 1/60, car l’appareil photo ne bougera pas pour provoquer un flou de mouvement. Cependant, nous ne pouvons pas garantir la même chose pour vos sujets. De plus, ne serait-il pas agréable d’avoir une photo de famille AVEC le photographe désigné de la famille ?
Si vous photographiez des sujets statiques à l’intérieur, alors vous pouvez même utiliser une longue exposition d’environ ¼ à BULB avec moins de sources lumineuses pour essentiellement » amplifier » la lumière, lorsque vous êtes sur un trépied.
8) Prenez des photos avec n’importe quel réglage ou éclairage dont vous avez besoin pour obtenir la photo.
Parfois, nous nous retrouvons dans des moments où nous n’avons pas le temps de composer et d’ajuster l’éclairage. Ces » moments Kodak » n’arrivent qu’une fois de temps en temps, et une fois qu’ils sont partis, ils sont partis ! C’est l’un des rares moments où je trouverais le mode AUTO acceptable. Il suffit de faire confiance à l’appareil photo et de le laisser faire. Avec un peu de chance, il frappe avec sa meilleure photo.
