Dans le dernier chapitre, nous avons présenté les notes et comment elles sont placées sur le clavier. Ce chapitre va mettre les notes sur une page en introduisant la notation musicale, la communication écrite de la musique. Si vous n’êtes pas sûr de devoir apprendre à lire des partitions, alors lisez la suite. Si vous avez déjà décidé de le faire, le lire quand même vous rassurera. Avertissement de spoiler : Nous pensons qu’apprendre à lire la musique, même si ce n’est pas une obligation pour les débutants, est une très bonne idée.
Qu’est-ce que la notation musicale ?
La musique est un langage. Comme toute langue, la musique a une forme écrite. Il s’agit de communication. La notation donne aux musiciens du monde entier un moyen de communiquer. Un compositeur note un morceau de musique avec des symboles spécifiques, et si vous savez lire la musique, vous pouvez la comprendre. Ils peuvent ne jamais se rencontrer, séparés par des continents et des siècles, mais la communication a quand même lieu.
Les humains écrivent de la musique depuis que nous écrivons tout court. Avant la notation, la musique n’était transmise que de première main, par la performance, mais des exemples de notation précoce ont été trouvés sur des tablettes datant d’aussi loin que 2000 avant JC. La « notation sur portée » moderne, la forme que nous utilisons actuellement, a été créée par des moines catholiques pour standardiser la musique d’église.
Communiquer la musique a changé. L’enregistrement audio et vidéo a progressé au point que nous pouvons documenter une performance avec précision. Cela ajoute de la profondeur et de la compréhension, mais ne supprime pas le besoin de notation, puisque chaque performance est unique. En d’autres termes, la notation musicale écrite par le compositeur est le seul enregistrement « parfait » de ce qu’il voulait exactement. Au moment où elle est jouée, la musique prend une vie propre.
Pourquoi apprendre à lire la musique ?
Les gens peuvent vous dire qu’apprendre à lire la musique demande du temps et des efforts alors que ce n’est pas nécessaire. Certains musiciens incroyables n’ont jamais appris, et il existe des méthodes qui vous apprennent à jouer à l’oreille, ou en utilisant uniquement des modèles d’accords (nous y reviendrons plus tard).
Disons-le clairement : si vous n’apprenez pas à lire la musique, vous vous limitez.
Nous vous mettons au défi de trouver un pianiste qui a appris à lire la musique et qui l’a regretté. Mais il y en a beaucoup qui regrettent de ne pas avoir appris plus tôt. Comme toute langue, on peut s’en sortir sans prendre le temps de lire ou d’écrire, surtout au début. Sur le long terme, cependant, savoir lire la musique présente toute une série d’avantages, et vous vous limitez sans eux.
C’est plus rapide que vous ne le pensez. Ce n’est pas strictement une « bonne chose ». Mais si le seul inconvénient de l’apprentissage est le temps et l’effort, il est utile de souligner que cela ne prend pas si longtemps. La notation peut ressembler à des lignes et des points sur une page en ce moment, mais vous pourrez lire et jouer votre premier morceau de musique en un rien de temps. Travaillez systématiquement, construisez progressivement la connaissance de la nouvelle notation, et vous serez surpris de la rapidité avec laquelle vous comprenez littéralement tout.
La lecture à vue. C’est la capacité de lire un morceau de musique pour la première fois et de jouer au fur et à mesure, aussi facile que de lire cette phrase à haute voix. Cela prend du temps et de la pratique, mais finalement si vous avez la musique écrite, vous pouvez la jouer. Comme la musique écrite est largement disponible en ligne, apprendre à lire la musique à vue vous donne la possibilité de jouer immédiatement pratiquement n’importe quoi.
La lecture lève le doute. Votre « oreille musicale » se développe naturellement avec le temps. Mais l’apprentissage à l’oreille seule nécessite un entraînement pour identifier les notes, les intervalles et les accords à un niveau avancé. C’est une compétence puissante, mais même les pianistes qui ont passé des années à développer leur oreille auront parfois des difficultés. Il est particulièrement difficile d’identifier une note parmi d’autres, ou une succession rapide.
Disons que vous entendez un morceau de musique et que vous voulez apprendre à le jouer. Si vous ne savez pas lire la musique, vous devez la ralentir, la jouer encore et encore, et toujours ne pas être sûr de l’avoir entendue correctement. Si vous lisez la musique, vous saurez instantanément quelles sont les notes et comment elles sont censées être jouées, prêt à vous y mettre.
Un aide-mémoire permanent. Jouer à l’oreille signifie se souvenir de tout ce que vous avez décidé d’apprendre. La musique écrite offre un enregistrement de tout ce que vous avez jamais appris, ou que vous prévoyez d’apprendre. Si vous n’avez pas une mémoire parfaite, vous pouvez développer votre propre notation. Mais quand il y a un langage universel déjà en place, pourquoi s’embêter ?
Pas de frontières. Ce n’est pas parce que vous savez comment le compositeur voulait qu’elle soit jouée, que cela vous limite à la jouer de cette façon. Vous devez connaître les règles avant de pouvoir les enfreindre. Duke Ellington a créé des chefs-d’œuvre de jazz à partir de Peer Gynt de Grieg et de la Danse de la fée Dragée de Tchaïkovski. Mais d’abord, il était parfait en notes sur les originaux, ce qui signifiait étudier et s’appuyer sur la musique écrite du compositeur.
Une approche alternative – la notation des accords
Des genres comme la pop ou le jazz sont souvent moins spécifiques sur ce que jouent les instruments d’accompagnement, donc la notation complète de la portée offre des détails inutiles. Au lieu de cela, les musiciens ont juste besoin de suivre une séquence d’accords. Un accord est un ensemble de notes qui crée une harmonie spécifique, avec un système de dénomination qui vous indique quelles notes inclure.
La notation des accords apparaît généralement dans les diagrammes d’accords, qui donnent les changements d’accords et ajoutent parfois une notation rythmique. C’est utile si vous envisagez de jouer dans des groupes, de jazz ou autres. Si vous optez pour cette voie, nous vous recommandons d’apprendre tout de même la notation de la portée. Comprendre les deux vous donne de la flexibilité et vous permet d’utiliser des variations comme les feuilles de route. Celles-ci donnent les paroles et la mélodie en notation portée, mais donnent aussi les changements d’accords pour qu’un interprète principal puisse les suivre.
Notation Basics
Note : Cette prochaine section s’appuie sur les idées que nous avons présentées dans les chapitres précédents, en particulier le chapitre 4 – Commencer à jouer du piano.
La portée
La notation sur portée est structurée autour de la grande portée : deux portées de 5 lignes et 4 espaces, reliées par une accolade à gauche. La portée supérieure est généralement marquée d’une clé de sol et typiquement jouée de la main droite tandis que la portée inférieure est généralement marquée d’une clé de fa et typiquement jouée de la main gauche. Le do central se trouve dans l’espace entre les portées, sur une ligne imaginaire. Tout comme il est le point central d’orientation sur le clavier, il l’est aussi sur la portée.
Les lignes et les espaces des portées accueillent divers symboles musicaux, dont les notes. Les notes peuvent se situer sur une ligne ou dans un espace. La hauteur de la note détermine la hauteur du son. Une ligne plus haute signifie une hauteur de note plus élevée, donc se déplacer vers le haut de la portée représente un déplacement vers la droite le long du clavier. Nous ajoutons des lignes de grand livre au-dessus ou au-dessous de la portée si une note est plus haute ou plus basse que les 5 lignes de la portée.
Les notes
Nous allons nous concentrer sur la portée supérieure pour le moment, la clé de sol. Trouvez le do central (voir chapitre 4) sur le clavier et sur la portée du bas. A partir de là, suivez la séquence de l’alphabet musical (A à G) pour nommer toutes les notes présentes sur la portée de la clé de sol. Sur la portée, la tête de la note indique la hauteur.
Pour éviter de compter à chaque fois à partir du do central, on peut utiliser des aides-mémoire pour identifier les notes.
Les quatre espaces de la portée de solfège s’écrivent « FACE »
Les cinq lignes de la portée de solfège sont EGBDF. Nous avons entendu « Every Good Boy Does Fine » ou « Every Girl Boss Does Fine ». Utilisez l’une ou l’autre, ou n’hésitez pas à en inventer une autre.
Maintenant que vous pouvez identifier et localiser les notes de la portée de solfège, regardons la position de do sur papier.
Les cinq premières notes que nous avons jouées avec notre main droite se trouvent dans la moitié inférieure de la portée trébuchet. Notre do est sur la ligne du ledger du do central, le ré est juste en dessous de la première ligne de la portée, le mi est sur la première ligne, le fa est dans le premier espace, et le sol repose sur la deuxième ligne. Essayez de les jouer.
Longueurs des notes
Déplacer de gauche à droite représente le fait d’avancer dans la musique. Tout comme la position de la note vous indique la tonalité à jouer, la forme de la note vous indique la durée à jouer. Nous couvrirons les signatures temporelles, les subdivisions et les symboles de chronométrage au chapitre 8, mais pour commencer :
Une note entière est un cercle vide et dure quatre comptes.Une demi note ajoute une tige et dure deux comptes.Une noire remplit le cercle et dure un compte.
C’est tout ce dont vous avez besoin (pour le moment)
C’est le moment idéal pour commencer à pratiquer vos compétences en lecture en apprenant certaines de vos musiques préférées. C’est tout ce que vous devez savoir pour commencer. Nous reviendrons à la lecture de la musique au chapitre 8, où nous aborderons les altérations (les touches noires), les signatures de clé, les signatures temporelles et autres marquages. Le chapitre suivant est consacré à la pratique. Si vous n’avez pas encore choisi de méthode d’apprentissage, rendez-vous au chapitre 2 – Méthodes d’apprentissage du piano pour obtenir des conseils.
Chapitre précédent
Commencer à jouer du piano
Chapitre suivant
Pratique du piano
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