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Imaginez Keith Richards concevant une campagne de marketing internationale pour un nouveau disque. Pensez à Britney Spears faisant des tests A/B sur les pochettes de ses albums pour un impact maximal sur chaque continent. Imaginez Ozzy Osbourne passant en revue une série de contrats de licence, ligne par ligne. Cela semble ridicule parce que cela n’arrive pas. C’est là que les managers musicaux interviennent.

Les managers musicaux sont un membre silencieux mais critique de pratiquement tous les grands groupes. Alors que les artistes concentrent leur énergie sur la création de la meilleure musique possible, un manager musical travaille dans les coulisses pour naviguer tout ce qu’il faut pour faire parvenir cette musique aux fans. La séparation des affaires et de l’art est saine pour toutes les parties prenantes, mais les deux se chevauchent invariablement. Ce sont les managers musicaux qui savent quand donner la priorité à la passion – et quand se concentrer sur la réalité.

Le marché mondial de la musique a augmenté de près de 10 % en 2018, ce qui a conduit à plus de 19 milliards de dollars de revenus totaux. Les services de streaming, à leur tour, ont augmenté de 34 pour cent, représentant près de la moitié de tous les revenus. Des services comme Spotify sont en train d’éclipser la barrière des 100 millions d’utilisateurs premium. C’est une grosse affaire, et pour y naviguer, il faut avoir un énorme sens des affaires, mais aussi une oreille compatissante pour les bizarreries et les excentricités de l’industrie elle-même.

Les affaires n’ont jamais sonné aussi bien. Dans quelle autre carrière la recherche peut-elle signifier écouter de tout nouveaux artistes ? Ou quand le développement professionnel peut impliquer de suivre une tournée mondiale ? Bien sûr, il n’y a pas que des déchirures de guitare et des coups de tête : les managers musicaux doivent souvent être la personne la plus instruite dans la pièce et les enjeux sont élevés.

Si vous êtes intéressé par une carrière qui mêle compassion et sens pratique, consultez notre guide étape par étape pour devenir manager musical.

Programmes de gestion de la musique en vedette
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Guide étape par étape pour devenir un professionnel de la musique.Guide par étapes pour devenir manager musical

Etape 1 : Obtenir un baccalauréat (quatre ans)

Après avoir obtenu un diplôme d’études secondaires, les aspirants gestionnaires de musique devront obtenir un baccalauréat. Bien qu’il existe un certain nombre d’options de majeure attrayantes (marketing, commerce, économie), il est également possible de poursuivre un diplôme axé uniquement sur le commerce de la musique. Les conditions d’admission varient d’une école à l’autre, mais comprennent généralement une combinaison des éléments suivants : une moyenne générale compétitive au lycée (3,0 ou plus), des résultats au SAT et/ou à l’ACT, une ou plusieurs lettres de recommandation et une déclaration personnelle.

L’école d’extension en ligne du Berklee College of Music, Berklee Online, offre un baccalauréat en ligne en affaires musicales. Avec un enseignement dispensé par des professeurs primés et des professionnels de l’industrie, il s’agit peut-être du programme de premier cycle le plus ciblé et le plus complet pour ceux qui envisagent une carrière de gestionnaire de musique.

Le programme d’études comprend des cours tels que le marketing musical ; les tournées de concerts ; les aspects juridiques de l’industrie de la musique ; les licences musicales ; le droit d’auteur ; la gestion des salles de concert ; et l’histoire du rock. Le programme comprend 120 crédits et coûte environ 59 880 dollars au total.

NYU a également un programme de baccalauréat en musique (BM) en affaires musicales disponible sur son campus de Manhattan. Tirant parti de l’emplacement de la ville en tant que capitale du commerce de la musique, le programme comprend plus de 300 heures de stages dans les principaux labels d’enregistrement et les entreprises de gestion des artistes.

Les cours comprennent des sujets tels que l’histoire de la musique ; la structure commerciale dans l’industrie de la musique ; l’édition musicale ; le marché international des affaires musicales ; et la gestion du développement du contenu créatif. Le programme basé à Manhattan comprend entre 128 et 131 crédits et coûte environ 25 342 dollars par semestre.

Deuxième étape : acquérir une première expérience professionnelle et construire un réseau (le calendrier varie)

L’industrie musicale est une industrie isolée et pour réussir en tant que gestionnaire musical, il faut un réseau professionnel sain. Mais oubliez toute idée de conventions monotones et de rencontres rigides. Le business de la musique est encore bruyant et amusant et s’y impliquer signifie faire plaisir au fan qui sommeille en vous.

Constituer un réseau dans l’industrie de la musique peut prendre plusieurs formes : faire un stage dans des maisons de disques, faire du bénévolat dans des stations de radio universitaires ou travailler dans des magasins de disques (oui, ils existent encore). À ce stade précoce de leur carrière, les managers musicaux établissent également un profil de goût, apprenant ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et pourquoi. L’expérience et le réseau construits au début de la carrière peuvent finir par être formateurs plus tard, et parfois critiques pour la réussite professionnelle.

Etape trois : Obtenir une maîtrise (facultatif, un à trois ans)

Bien qu’il ne s’agisse pas d’une exigence indéfectible pour trouver du travail, de nombreux gestionnaires de musique poursuivent leurs études en obtenant une maîtrise qui approfondit leur compréhension des affaires et de l’industrie. Il existe deux voies principales d’études supérieures dans ce domaine : une maîtrise en administration des affaires avec une concentration en affaires musicales ou une maîtrise directe en affaires musicales. Le premier se concentre sur les principes fondamentaux du commerce largement applicables, tandis que le second vise uniquement les applications du commerce de la musique.

Les conditions d’admission varient d’une école à l’autre, mais comprennent généralement une combinaison des éléments suivants : une moyenne générale de premier cycle compétitive (3,0 ou plus) ; des résultats au GMAT et/ou au GRE ; une expérience professionnelle ; une ou plusieurs lettres de recommandation ; et une déclaration personnelle.

L’Université du Sud New Hampshire s’est associée au Berklee College of Music pour accueillir un MBA en ligne en affaires musicales. Conçu du point de vue du professionnel de l’industrie musicale, le programme d’études adopte une approche du meilleur des deux mondes en enseignant les fondamentaux classiques du MBA, puis en les appliquant immédiatement dans un contexte de business musical. En plus des neuf cours fondamentaux de commerce, les étudiants suivent quatre cours axés sur le commerce de la musique : leadership et éthique du commerce de la musique ; structure et stratégies du commerce de la musique ; stratégies de marketing de la musique ; et finances du commerce de la musique.

SNHU est l’une des options de MBA les plus flexibles, et les plus abordables, sur le marché. Leur programme de MBA en affaires musicales se compose de 36 crédits et coûte environ 627 $ par crédit.

Pour ceux qui veulent se concentrer entièrement sur les cours de commerce de la musique, la Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development de NYU a un programme de master of arts (MA) en commerce de la musique sur son campus de Manhattan. Les cours portent sur des sujets tels que : le droit et l’industrie de la musique ; l’analyse des données dans l’industrie de la musique ; l’édition musicale (contexte et pratique) ; les promotions et la publicité dans l’industrie de la musique ; et le marketing stratégique dans l’industrie de la musique.

Les étudiants peuvent également suivre un programme global accéléré, dans lequel les étudiants peuvent compléter leurs études par des résidences à l’étranger à Londres ou Rio de Janeiro. Le programme de base se compose de 42 à 45 crédits et coûte environ 1 795 $ par crédit.

Pour d’autres exemples de programmes éducatifs, consultez le guide des MBA en ligne en gestion des affaires musicales.

Quatrième étape : Rejoignez une association professionnelle (facultatif, le calendrier varie)

La gestion musicale n’est pas un acte solo. C’est pourquoi de nombreux gestionnaires de musique décident d’adhérer à une association professionnelle. Des associations comme la North American Performing Arts Managers and Agents (NAPAMA) offrent un accompagnement par les pairs et un mentorat entre les membres. La Music Business Association propose des webinaires et des recherches sur les tendances du secteur. Les cotisations annuelles varient selon l’association et, dans certains cas, selon le nombre de musiciens qu’un candidat gère, mais elles valent souvent les opportunités d’emploi, les événements de réseautage et les ressources éducatives reçues en retour.

Ressources utiles pour les gestionnaires d’entreprises musicales

La gestion musicale concerne les affaires et la musique, mais aussi les relations et les personnes. Si vous souhaitez écouter les conversations qui se déroulent entre les gestionnaires de musique et d’autres professionnels de l’industrie, consultez certaines des ressources ci-dessous.

• Music Business Association
• Forum international des managers de la musique (IMMF)
• Association internationale des artistes managers (IAMA)
• Fédération internationale de l’industrie phonographique (IFPI)
• The Music Business Journal
• Managers et agents nord-américains des arts du spectacle (NAPAMA)

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