La théorie musicale est une pièce extrêmement importante du puzzle lorsqu’il s’agit de comprendre et de bien jouer de la musique, mais de nombreux musiciens peinent à lui accorder le temps et l’attention nécessaires. Après tout, faire de la musique et apprendre à jouer d’un instrument est la partie amusante ; pourquoi passer du temps à s’inquiéter des détails minutieux qui se cachent derrière ?
Croyez-le ou non, votre niveau de compréhension de la théorie musicale peut faire ou défaire votre capacité à progresser en tant que musicien.
Quoi que vous jouiez depuis longtemps, l’apprentissage de la théorie musicale peut vous aider à améliorer sérieusement vos compétences et votre compréhension globale de la musique. Avec un peu de temps, de dévouement et d’efforts, vous pouvez utiliser la théorie musicale pour devenir le musicien que vous avez toujours voulu être.
Heureusement, l’apprentissage de la théorie musicale n’a pas besoin d’être aussi difficile que vous pourriez le supposer. Voici ce que vous devez savoir :
L’alphabet musical
Apprendre le solfège, c’est un peu comme apprendre une langue. Dans l’alphabet musical, les sons que nous produisons sont appelés « notes », et chaque note est représentée par une lettre. Il n’y a que 7 lettres – ou notes – dans l’alphabet musical : A, B, C, D, E, F, et G.
Lorsque vous jouez les notes dans cet ordre, la note qui vient après G sera toujours A de nouveau, mais dans une hauteur plus élevée. Cette note A plus aiguë appartient à un ensemble distinct (appelé « octave ») que les notes qui la précèdent. En avançant dans l’alphabet, en terminant par le sol et en passant au la suivant, vous passerez par des octaves de plus en plus élevées, comme si vous alliez du bas vers le haut du clavier d’un piano. Consultez nos modules d’entraînement à la hauteur pour obtenir plus d’aide sur ce concept!
Chaussures et bémols
Bien qu’il n’y ait que 7 lettres dans l’alphabet musical, il y a en fait 12 notes au total. Comment cela est-il possible ? Les 7 lettres – A à G – représentent les 7 notes « naturelles », mais il y a 5 notes supplémentaires qui se situent entre ces lettres. Ces notes sont appelées « bémol » ou « dièse » et ont chacune un symbole : ♭ pour « bémol » et ♯ pour « dièse ».
Une note bémol est inférieure d’un demi-ton à la note naturelle à laquelle elle correspond ; une note dièse est supérieure d’un demi-ton. Nous reviendrons sur la signification d’un « demi-ton » dans la prochaine section, mais pour l’instant, pensez-y comme à un « cran » plus haut ou plus bas dans la hauteur. Ainsi, A♭ est un cran plus bas que A, et A ♯ est un cran plus haut que A.
Scales
Maintenant que vous comprenez l’alphabet musical, il est temps d’assembler ces lettres pour créer des gammes. Les notes sont les blocs de construction pour créer des gammes, qui sont juste une collection de notes par ordre de hauteur. Facile, non ?
Il existe différents types de gammes, mais les gammes majeures sont les plus courantes. Les gammes majeures sont créées en arrangeant des pas entiers et des demi-pas dans un modèle particulier.
- Les demi-pas sont la distance entre une note et la note qui la précède ou la suit, comme A à A ♯.
- Les pas entiers sont (assez logiquement) deux demi-pas, comme A à B.
Suivre un modèle consistant à prendre des pas entiers, entiers, demi-pas, entiers, entiers, demi-pas (W-W-H-W-W-H) vous donne une gamme majeure.
Les gammes sont parfois traitées comme des exercices pour pratiquer le doigté de votre instrument, mais dans le monde de la théorie musicale, elles servent de cadre pour déterminer quelles notes sont utilisées dans les mélodies et les accords, donc comprendre les différents types de gammes et comment elles sont construites vous donne une base solide pour savoir pourquoi des notes particulières sont utilisées dans un morceau de musique.
En plus de la gamme « majeure » commune, il existe aussi des gammes mineures et des gammes pentatoniques. Les échelles mineures ont un motif différent de demi-pas et de pas entiers et ont tendance à donner une sensation musicale plus triste ou plus sombre que les échelles majeures qui sonnent brillantes et joyeuses. Les échelles pentatoniques sont des échelles qui ne comportent que 5 notes (appelées ainsi parce que « penta » est le mot grec pour « cinq » !)
Accords
Chaque fois que 3 notes ou plus sont entendues ensemble comme un seul son, on appelle cela un « accord ». Les accords sont ce qui donne aux chansons leurs humeurs et leurs sentiments. Par exemple, l’accord appelé « do majeur » est une combinaison des notes do, mi et sol.
Les triades sont les types d’accords les plus courants et comportent trois notes. Il existe quatre types de triades : majeure, mineure, augmentée et diminuée, bien que la majeure et la mineure soient de loin les plus courantes. Pour en savoir plus sur les accords, vous pouvez explorer nos modules de formation sur les accords.
Intervalles
Les intervalles sont la base de la mélodie et de l’harmonie (accords) en musique. En termes simples, les intervalles sont la distance d’une note à une autre, et les différentes distances reçoivent des noms différents. Par exemple, la distance entre le do et le mi est un intervalle appelé « tierce ».
Il existe deux façons de jouer un intervalle, appelées « mélodique » et « harmonique ». Les intervalles mélodiques sont lorsque vous jouez une note puis l’autre après. Les intervalles harmoniques sont lorsque vous jouez les deux notes en même temps. La reconnaissance des intervalles est un élément clé du développement de l’oreille musicale, qui permet de jouer à l’oreille, d’improviser et de composer. Pour en savoir plus à ce sujet, consultez les modules d’entraînement aux intervalles de Musical U.
Bien que l’apprentissage de la théorie musicale puisse sembler difficile et effrayant, une fois que vous l’aurez maîtrisé, il a le potentiel de transformer complètement la façon dont vous comprenez et jouez de votre instrument. Plus vous en saurez sur le fonctionnement de la mécanique, plus vous serez à même de lire, d’écrire et de faire de la musique.
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