Cette chanson sert de fin à l’album et comporte une mélodie forte et répétitive qui s’accumule, puis se termine par une outro très calme. Lorsque l’instrumentation principale se termine à 1:30, le son d’un battement de cœur du premier morceau, « Speak to Me », apparaît, qui réapparaît en 9/8, et s’estompe progressivement jusqu’au silence.
Harmoniquement, la chanson consiste en une progression d’accords de 4 mesures qui se répète : Ré, Ré/C, Si♭maj7, et A7sus4 se résolvant en A7. La ligne de basse est un tétracorde descendant.
David Gilmour a enregistré deux pistes de guitare rythmique, jouant des arpèges, une en position ouverte, et une beaucoup plus haute, autour de la dixième frette. La partie de guitare plus grave inclut les cordes de sol et de mi ouvertes pendant le B♭maj7, ce qui donne lieu à une sixte ajoutée et à une quarte augmentée dissonante. Le quatuor de choristes féminines varie ses parties, augmentant le volume et reprenant certaines des paroles de Roger Waters, à mesure que le morceau gagne en intensité. Lors de la dernière répétition de la progression d’accords, le B♭maj7 mène directement à un point culminant en ré majeur, ce qui entraîne un effet d' » éclaircissement » (connu sous le nom de tierce picarde), car l’implication susmentionnée de ré mineur dans l’accord B♭maj7 se déplace vers le majeur.
Waters a écrit les paroles sur la route pour la séquence de clôture de » Brain Damage » / » Eclipse « , car il avait le sentiment que l’ensemble du morceau était » inachevé « . Les derniers mots chantés sur la chanson et, en fait, sur l’album The Dark Side of the Moon, dirigent l’auditeur : « et tout ce qui est sous le soleil est en accord, mais le soleil est éclipsé par la lune. » Waters a expliqué le sens de ces mots ainsi que de toute la chanson en affirmant:
Je ne le vois pas comme une énigme. L’album utilise le soleil et la lune comme symboles ; la lumière et l’obscurité ; le bien et le mal ; la force de vie par opposition à la force de mort. Je pense que c’est une déclaration très simple disant que toutes les bonnes choses que la vie peut offrir sont là pour que nous les saisissions, mais que l’influence d’une force sombre dans nos natures nous empêche de les saisir. La chanson s’adresse à l’auditeur et dit que si vous, l’auditeur, êtes affecté par cette force, et si cette force est un souci pour vous, eh bien je ressens exactement la même chose. La ligne ‘I’ll see you on the dark side of the moon’, c’est moi qui m’adresse à l’auditeur en disant : ‘Je sais que tu as ces mauvais sentiments et ces impulsions parce que moi aussi, et l’une des façons d’établir un contact direct avec toi est de partager avec toi le fait que je me sens mal parfois.
On entend le portier des studios Abbey Road, Gerry O’Driscoll, parler à 1:37, répondant à la question : « Qu’est-ce que ‘la face cachée de la lune’ ? » avec : « Il n’y a pas de côté obscur de la lune, vraiment. En fait, elle est entièrement sombre. La seule chose qui la fait paraître claire, c’est le soleil. »
Une section de la version orchestrale de la chanson des Beatles « Ticket to Ride » qui a été reprise par Hollyridge Strings peut être entendue faiblement à la toute fin de l’enregistrement. C’est involontaire : la musique jouait en fond sonore à Abbey Road lors de l’enregistrement de Gerry O’Driscoll. Cela ne figure pas sur l’édition japonaise de 1983 de l’album en CD Black Triangle ; les techniciens du son ont copié l’un des échantillons de battements de cœur, ont retiré le « Ticket to Ride » orchestral, ont collé l’échantillon à plusieurs reprises et ont fait disparaître la nouvelle outro.