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Le 25-30 mai est la semaine du Studio Ghibli à Polygon. Pour célébrer l’arrivée de la bibliothèque de la maison d’animation japonaise sur les services numériques et de streaming, nous passons en revue l’histoire du studio, son impact et ses plus grands thèmes. Suivez-nous sur notre page de la Semaine Ghibli.

Tous les éléments de Spirited Away permettent de se laisser facilement emporter par l’histoire d’une jeune fille qui doit naviguer dans le monde des esprits afin de se ramener avec ses parents dans le monde des humains. Mais la musique est un élément particulièrement puissant de la puissance du film. L’homme responsable de la musique du film est Joe Hisaishi, qui a travaillé sur tous les films de Hayao Miyazaki sauf un (Le Château de Cagliostro, 1979) et a publié plus de 100 musiques de films et albums solo au cours de sa carrière. La partition de Spirited Away est une aventure sonore luxuriante et balayante, dont le joyau de la couronne est « One Summer’s Day », le morceau d’ouverture.

Bien que moins romantique que le thème d’amour des scènes entre Chihiro et Haku, « One Summer’s Day » rend parfaitement compte d’une histoire douce-amère, même si elle est pleine de plaisir et d’aventure. Chihiro, qui commence le film en tant que petite fille de 10 ans, devient plus mature et tombe même amoureuse, mais les liens qu’elle crée en travaillant dans un bain spirituel sont des liens qu’elle doit laisser derrière elle. Tout ce qu’elle peut garder, ce sont ses souvenirs et une cravate que lui ont filée ses amis. « One Summer’s Day » est donc mélancolique, avec des notes intentionnellement discordantes disséminées un peu partout et une mélodie qui s’aventure en territoire mineur. Il semble triste, mais aussi nostalgique, réfléchi d’une manière qui fait écho à la complexité du film lui-même.

Il y a aussi un petit présage évident dans le morceau, car Hisaishi soutient la mélodie du piano avec des sons de synthétiseur et des cordes sinistres. Aussi simple que puisse paraître la ligne de piano, il y a quelque chose de beaucoup plus étrange en réserve. Mais même ces sons effrayants finissent par céder la place à une orchestration plus chaleureuse, avec des bois qui font écho à la mélodie et complètent le son. Les accords roulants, maintenant placés dans la mélodie plutôt que de se tenir seuls comme au début de la chanson, s’adoucissent également, devenant chauds et chatoyants.

Mais si Spirited Away est rempli de grands personnages, il n’y a finalement qu’un seul personnage principal. « One Summer’s Day » met l’accent sur la concentration sur Chihiro avec un retour au piano. L’orchestration peut grandir et évoluer autour de lui, mais le piano porte presque toujours la mélodie, et à un moment clé – l’apparition de la carte titre du film – tous les autres instruments s’effacent complètement, ne laissant que le piano.

La musique de Hisaishi trouve un équilibre prudent entre l’interne et l’externe, en se concentrant sur la mise en valeur des émotions présentes dans une scène sans complètement ignorer le déroulement de l’action. « One Summer’s Day » fait les deux, traçant le voyage que Chihiro va entreprendre avec son thème principal avant de prendre un virage dramatique aux deux tiers du film. Alors que la voiture dans laquelle Chihiro et sa famille voyagent heurte des routes moins fréquentées, bousculant ses occupants, la mélodie suit le mouvement, devenant plus frénétique. Les tambours et les cymbales interviennent soudainement, ainsi que des signatures temporelles différentes, créant un sentiment d’étrangeté et des rythmes décalés. Cette frénésie se transforme en une pause prégnante qui est reprise par la chanson suivante, « A Road to Somewhere », qui marque officiellement le début du voyage de Chihiro.

Lorsque le thème de « One Summer’s Day » revient enfin, c’est pour conclure le film dans « The Return ». Cette fois, cependant, la mélodie au piano est soutenue par des brins d’autres thèmes musicaux établis tout au long du film (notamment le thème de Haku entendu dans « Le garçon dragon »), et avec une orchestration plus complète. Cette récurrence met l’accent sur la mélodie de « One Summer’s Day » en tant que thème de Chihiro, avec sa présentation changeante reflétant à quel point elle a changé au cours du film.

De cette façon, la musique de Hisaishi ne soutient pas seulement l’histoire racontée à l’écran mais raconte une histoire à part entière. « One Summer’s Day » est cruciale pour donner le ton de Spirited Away, qui capture la douceur-amère de grandir et de se défaire des choses, ainsi que pour établir les pensées de Chihiro elle-même. Tout comme la mélodie du piano, elle commence quelque peu isolée, mais à la fin du film, elle s’est enrichie des personnes qu’elle a rencontrées et apprises à connaître. En plus de cela, « One Summer’s Day » est magnifique, la mélodie sinueuse et sa qualité de désir ardent étant une marque de fabrique de la musique de Hisaishi, et des films du Studio Ghibli.

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