La photographie time-lapse est l’art de prendre des images uniques et de les combiner pour créer une vidéo qui montre le mouvement de l’environnement qui vous entoure.
Ce peut être le mouvement des nuages, des étoiles ou même l’agitation d’une ville animée. Les résultats peuvent montrer comment une scène peut changer radicalement au fil du temps, peut-être entre différents types de temps ou d’une saison à l’autre. Je trouve que la photographie time-lapse peut raconter une histoire différente sur les paysages qui nous entourent qu’une seule image ne peut pas raconter.
Faire des vidéos à partir d’images fixes
Pour comprendre comment la photographie time-lapse fonctionne, nous devons comprendre comment les vidéos sont faites.
Dans le monde du cinéma et de la télévision, lorsque nous voyons du mouvement, ce que nous voyons en fait, ce sont des images uniques montrées l’une après l’autre à une certaine fréquence d’images. Généralement, cette fréquence d’images se situe entre 24 et 30 images par seconde, donc si nous regardons 10 secondes de métrage, ce que nous voyons en fait, c’est 240 à 300 images uniques montrées très rapidement pour créer le mouvement.
Maintenant, si nous appliquons le même mode de pensée à la photographie, tout ce que nous avons à faire est de prendre un certain nombre d’images, l’une après l’autre, sur une période de temps. En les visionnant à, disons, 25 images par seconde, nous aurons juste créé une vidéo time-lapse.
Lorsque vous planifiez votre prise de vue, vous devez considérer le mouvement du sujet avant toute chose.
Vous allez voir beaucoup de différence au fil du temps ou tout va rester identique ? En planifiant votre prise de vue et en choisissant un sujet dans une scène qui change avec le temps, vous obtiendrez un résultat plus intéressant. Cela peut être n’importe quoi comme le coucher du soleil, le trafic qui se déplace dans une ville ou un changement de temps.
N’oubliez pas que les règles photographiques s’appliquent toujours à la photographie time-lapse, alors assurez-vous de ne pas négliger la composition. Envisagez de cadrer votre prise de vue en utilisant la règle des tiers et essayez de rechercher des lignes directrices intéressantes – et assurez-vous toujours qu’il n’y a pas d’éléments distrayants dans votre prise de vue.
Vous devez planifier votre prise de vue comme vous le feriez pour toute prise de vue de photographie fixe. Une fois que vous avez choisi votre emplacement, vérifiez la météo et notez les heures de coucher et de lever du soleil. J’utilise une application iPhone appelée Photo Pills, qui me montre la trajectoire du soleil et l’endroit où la Voie lactée se trouvera pendant la nuit. Je sais toujours dans ma tête quel cliché je veux prendre avant d’arriver sur place, ce qui me permet de me concentrer sur le cliché au lieu de courir partout sans savoir quoi photographier. Lors du tournage d’une vidéo time-lapse, les prises de vue peuvent prendre beaucoup de temps en raison du nombre d’images nécessaires, la planification est donc cruciale si vous voulez obtenir les plans dont vous avez besoin dans le temps limité dont vous pouvez disposer.
Équipement
Appareil photo reflex numérique ou CSC
Tout appareil photo fera l’affaire tant qu’il peut filmer en mode manuel.
Objectifs
Tout objectif fera l’affaire, mais cela dépend vraiment de ce que vous filmez. J’ai tendance à travailler avec des objectifs de 14 mm à 200 mm.
Tripode
Ce que vous voulez, c’est un trépied solide qui ne va pas s’envoler.
Intervalomètre
Vous avez besoin d’un intervallemètre pour que votre appareil photo puisse prendre des photos en continu sans que vous y touchiez. De nombreux appareils photo en sont maintenant équipés.
Mise en place de la prise de vue
Lors de la mise en place de votre prise de vue, il y a un certain nombre de choses à retenir pour ne pas avoir une prise de vue gâchée.
Tout d’abord, vous devez considérer la durée pendant laquelle vous voulez que la caméra fonctionne. En fonction de la fréquence d’images de votre vidéo finale, rappelez-vous toujours que 24-25 prises de vue équivalent à une seule seconde de vidéo. Donc, si vous voulez une vidéo de 20 secondes, vous devrez prendre environ 500 images.
Vous devez également penser à l’intervalle entre chaque image, qui est l’écart entre chaque prise de vue réalisée. Je juge le temps d’intervalle en fonction de la vitesse à laquelle les sujets se déplacent dans la scène. Si je photographie des nuages qui se déplacent rapidement, par exemple, j’aurai généralement un intervalle d’environ 2 à 3 secondes. En revanche, si je photographie le ciel nocturne, il pourrait être d’environ 30 secondes.
C’est vraiment à vous de voir, mais en expérimentant, vous devriez pouvoir comprendre ce qui fonctionne le mieux pour une scène ou un sujet particulier. J’ai généralement un intervalle compris entre 2 et 30 secondes selon ce que je filme.
Cliquez ci-dessous pour voir comment filmer et éditer vos images time-lapse.
Comment filmer une vidéo time-lapse : Guide étape par étape
Voici un guide étape par étape de la façon de filmer des images en time-lapse.
Étape 1
Mettez votre appareil photo sur un trépied sûr et verrouillez tout. La caméra ne doit pas bouger du tout pendant qu’elle prend des images, sauf si vous utilisez un curseur motorisé.
Étape 2
Attachez un intervalomètre à votre appareil photo (certains appareils photo ont un intervalomètre intégré) et composez vos paramètres d’intervalle. L’intervalle peut être ce que vous voulez et doit dépendre de la scène et de l’objectif que vous utilisez. J’ai tendance à le régler entre 1 et 5 secondes.
Étape 3
Mettez votre appareil photo en mode manuel car vous ne voulez pas qu’il juge l’exposition pour vous. Si vous avez filmé en mode Priorité à l’ouverture, il y a un fort risque qu’il y ait du scintillement dans votre vidéo.
Étape 4
Vérifiez votre exposition et assurez-vous qu’il n’y a pas de hautes lumières soufflées. Veillez également à faire la mise au point manuelle de l’objectif pour vous assurer que l’image finale sera nette.
Étape 5
Si vous utilisez un reflex numérique, veillez à couvrir le viseur car la lumière parasite qui s’infiltre pourrait modifier l’exposition entre les images (et entraînerait un scintillement).
Étape 6
Prenez une photo d’essai pour voir si vous êtes satisfait à 100% de l’exposition, de la composition et de la mise au point.
Étape 7
Réfléchissez au nombre de photos que vous voulez prendre. Au Royaume-Uni, la fréquence d’images standard est de 25fps, donc pour obtenir 10 secondes de métrage, vous devrez prendre 250 images. J’ai tendance à en prendre environ 400-600 car cela me donne plus de place pour le montage.
Étape 8
Une fois que vous êtes satisfait, cliquez sur ‘Start’ sur l’intervallomètre (ou l’option équivalente sur votre appareil photo) et laissez-le bien tranquille pendant la durée des prises.
Top tips
- Prise de vue en Raw car cela vous donnera une image avec une plus grande plage dynamique et plus de possibilités lors de l’édition.
- Lorsque vous réglez votre appareil photo sur le mode d’exposition manuel, n’oubliez pas de régler manuellement votre balance des blancs également.
- Vos piles se déchargeront rapidement, alors ayez toujours des pièces de rechange. Je recommanderais d’utiliser une poignée de batterie sur votre caméra ; cela vous permettra d’utiliser deux batteries en même temps.
- Vous voulez que la séquence ait l’air lisse et un peu de flou de mouvement fonctionne bien dans le time-lapse, alors essayez d’utiliser une vitesse d’obturation d’environ 1/50sec, car c’est la norme pour un look cinématographique.
- Nettoyez le capteur de votre appareil photo avant le tournage et nettoyez l’élément de l’objectif juste avant votre première image, juste au cas où il y aurait des gouttes de pluie sur l’élément avant.
- Vos cartes mémoire doivent être grandes et rapides. Vous allez prendre beaucoup d’images et le tampon de votre appareil photo doit pouvoir les traiter rapidement avant la prochaine prise de vue. Je recommande tout ce qui est supérieur à 32 Go avec une vitesse d’écriture de 50 Mo/s ou plus.
- Assurez-vous de désactiver les options d’extinction automatique et de révision de l’image (ou quel que soit leur titre) dans votre appareil photo, car cela aidera à économiser la batterie.
Mise en forme de vos clichés
Il est possible que votre appareil photo assemble vos résultats pour vous. Pour ceux dont l’appareil photo ne le fait pas, voici comment le faire sur un ordinateur à l’aide de Lightroom.
Étape 1
Importez les images dans Adobe Lightroom et veillez à séparer les images de time-lapse de tout ce que vous avez pris ce jour-là.
Étape 2
Modifiez l’une des images. Je choisis généralement une image au milieu de la séquence et, une fois que j’ai terminé l’édition, je copie tous les paramètres sur toutes les autres images. Assurez-vous de recadrer l’image au ratio de 16×9, car c’est le ratio d’aspect standard pour la plupart des vidéos.
Étape 3
Exporter les images en tant que JPEG, à une résolution de Full HD (ce serait une résolution de 1920×1080 pixels).
Etape 4
Ouvrez Photoshop, Cliquez sur Fenêtre et changez l’espace de travail en Motion.
Etape 5
Maintenant cliquez sur Fichier > Ouvrir. Trouvez le dossier dans lequel vous avez mis les images exportées et sélectionnez la première image. Avant de cliquer sur Ouvrir, cliquez sur Options et assurez-vous que Séquence d’images a été coché.
Étape 6
Définissez votre fréquence d’images souhaitée. Je le règle généralement sur 25fps car je suis au Royaume-Uni.
Étape 7
Votre vidéo apparaîtra dans la timeline en bas de l’écran. De là, vous pouvez lire un aperçu pour voir à quoi elle ressemble. Sachez qu’il se peut que la lecture ne soit pas fluide la première fois, car le rendu des fichiers n’est pas terminé.
Étape 8
Une fois satisfait, vous pouvez maintenant l’exporter en tant que vidéo. Cliquez sur Fichier > Exporter > Rendu vidéo.
Étape 9
Ici, vous pouvez nommer votre fichier vidéo et définir le format vidéo (H.264 est le meilleur pour une utilisation générale). Le taux d’images et la résolution seront basés sur la façon dont vous l’avez importé, donc cela n’aura pas besoin d’être modifié. Maintenant, vous pouvez cliquer sur Exporter.
Technique alternative
Si vous avez Adobe After Effects, ou si vous ne souhaitez tout simplement pas utiliser Lightroom pour une raison quelconque, c’est une autre excellente façon d’éditer une image time-lapse.
Etape 1
Ouvrez After Effects, sélectionnez Fichier >Importer des fichiers >Fichiers multiples et sélectionnez la première image Raw non éditée, en vous assurant que la séquence d’images est sélectionnée.
Etape 2
Une fois que vous aurez cliqué sur Ouvrir, une boîte de dialogue apparaîtra et c’est là que vous pourrez éditer le fichier. Il s’agit de l’interface Camera Raw d’Adobe, vous pouvez donc modifier l’image comme vous le feriez dans Lightroom et cela appliquera automatiquement la modification aux autres prises de vue.
Étape 3
Après cela, faites glisser le fichier comme une nouvelle composition et vous pouvez ensuite rendre le fichier résultant en vidéo, comme nous l’avons fait dans Photoshop.
Conclusion
La photographie en time-lapse peut être très addictive, et être capable de créer du mouvement avec vos images fixes ne fait qu’ajouter une autre dimension à vos compétences photographiques.
Au début, il vous faudra un certain temps pour vous souvenir de tout ce dont vous avez besoin pour que les prises de vue fonctionnent, mais avec le temps et la pratique, vous serez capable de penser rapidement à la mise en place de vos prises de vue. En suivant les conseils que je vous ai donnés, vos chances d’obtenir le cliché souhaité devraient être encore plus élevées.
Lire la suite : Comment créer un cinémagraph