Objet de cette leçon :
Entrez dans une nouvelle décennie signifie entrer dans une période nouvelle et excitante. Si vous prenez une seconde pour y penser, chaque décennie de votre vie a apporté de nouvelles choses incroyables, il y a eu des périodes d’incertitude et de prospérité, et alors que les années 2020 sont inaugurées, il peut être excitant, ou inquiétant, selon votre perspective, de savoir où nous serons dans 10 autres années. Toutefois, avant d’aller trop loin dans 2020, jetons un coup d’œil aux années 1920, les années folles, l’époque du Gatsby de Fitzgerald lui-même, pour voir à quoi ressemblait le monde de l’art à cette époque. Ainsi, cette leçon se concentrera sur l’Art déco, un mouvement qui est devenu synonyme des années 20 et qui a continué à influencer le monde du design, les artistes et les architectes, sans oublier ceux qui aiment réfléchir à ce que serait la vie d’un rabatteur dans un bar clandestin de New York. Au cours de cette leçon, nous nous concentrerons sur l’histoire de l’Art déco et son héritage durable dans l’architecture et l’art.
Cette leçon convient mieux aux élèves de niveau secondaire ou de lycée. Elle peut être utilisée à la fois dans les cours de studio et d’histoire de l’art.
Pour commencer :
1) Faites réfléchir les élèves sur les années 1920 et le style Art déco en posant des questions qui susciteront une discussion. Commencez une liste sur le tableau noir des choses que les élèves disent. Ces questions pourraient inclure :
- Qu’est-ce qui vous vient à l’esprit lorsque vous pensez aux années 1920 ?
- Quels styles esthétiques vous viennent à l’esprit lorsque vous pensez aux années 1920 ? **Lister ces éléments en groupe sera utile pour la suite car vous discuterez des thèmes typiques de l’Art déco pendant la leçon.**
- Pensez-vous à l’Art déco plutôt pour les œuvres d’art traditionnelles, c’est-à-dire les sculptures, les peintures, etc, ou pour des œuvres architecturales ?
- Connaissez-vous des artistes, des architectes, des œuvres d’art ou des bâtiments qui rappellent particulièrement le mouvement Art déco ?
- Qu’est-ce qui, selon vous, a contribué à l’essor de l’Art déco ?
2) Définitions à retenir :
- Art Déco : un style de design populaire des années 1920 et 1930 caractérisé notamment par des contours audacieux, des formes géométriques et en zigzag, et l’utilisation de nouveaux matériaux (comme le plastique). (Merriam-Webster)
- Art Nouveau : un style de design de la fin du XIXe siècle caractérisé notamment par des lignes sinueuses et des formes feuillues. (Merriam-Webster)
- de Stijl:
- un cercle d’artistes abstraits néerlandais qui ont promu un style d’art basé sur une géométrie stricte d’horizontales et de verticales. (Tate Modern)
- une école d’art fondée en 1917 utilisant typiquement des formes rectangulaires et les couleurs primaires plus le noir et blanc et l’équilibre asymétrique. (Merriam-Webster)
- Bauhaus : école révolutionnaire d’art, d’architecture et de design créée par Walter Gropius à Weimar en Allemagne en 1919. (Tate Modern)
3) La leçon
Partie I : Qu’est-ce que l’Art Déco?
Un style emblématique, l’Art Déco (abréviation de Arts Décoratifs) est généralement une esthétique assez facile à reconnaître. L’accent qu’il met sur les lignes fortes, les formes géométriques et les matériaux audacieux crée un style qui se démarque lorsqu’on le trouve à côté d’autres époques de l’art et de l’architecture. Le mouvement a réellement pris son envol en 1925, mais il n’est pas apparu du jour au lendemain. Le mouvement a également subi quelques changements et est généralement divisé en deux phases. À la base, la première et la deuxième phase de l’Art déco s’en tiennent à quelques grands principes, mais chaque période s’est transformée pour s’adapter à l’époque qui les entourait.
L’Art déco s’est construit à partir d’une fondation posée par les principes du Bauhaus, le mouvement de Stijl, le cubisme, le constructivisme et le futurisme. Le mouvement a également adopté rapidement les nouvelles technologies, ce qui signifie que les matériaux n’étaient pas toujours les plus traditionnels. Les premières œuvres de l’Art déco utilisaient des composants élégants et coûteux, tandis que les dernières années de l’Art déco utilisaient des plastiques et des matériaux plus abordables. Le mouvement a inspiré l’architecture, l’art et le design dans le monde entier. En visitant la plupart des grandes villes, de Rio de Janeiro à Moscou, vous êtes sûr de voir des éléments Art déco.
Comme tout mouvement, l’Art déco se caractérise par un certain nombre de repères visuels, notamment :
- Répétition
- Des motifs linéaires et géométriques qui utilisent des triangles, des zigzags, et des chevrons
- Des figures et des formes simplifiées
- Des lignes longues avec des bords nets
- Des panneaux décoratifs en bas relief
- Des façades en retrait (par rapport à l’architecture)
- Des bandes de fenêtres (par rapport à l’architecture)
- Utilisation de matériaux comme le plastique, la bakélite, l’acier inoxydable et le chrome
Partie II : L’histoire de l’Art déco
L’Art déco en tant que mouvement semble être exactement ce dont les années 1920 avaient besoin et à bien des égards, c’est parce que ce n’était pas quelque chose qui a surgi sur la scène artistique. Au lieu de cela, c’est un mouvement qui a mis des années à se développer. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, c’était une époque où les gens, en particulier en Europe, et encore plus ceux qui avaient de l’argent à dépenser, avaient la possibilité de penser à un avenir. Il « est né d’un désir ardent et agressif de se débarrasser du passé et d’embrasser l’avenir dans toute sa gloire artificielle et machinale ». L’Art déco sera un mouvement de courte durée, en fin de compte, puisque moins de 20 ans s’écouleront avant le début de la Seconde Guerre mondiale, mais il a prospéré et a brûlé vif pendant son temps.
Au tournant du 20e siècle, l’Art nouveau, issu du mouvement Arts and Crafts, était l’un des styles les plus populaires. Quand vous pensez au métro de Paris, c’est le style Art nouveau. Basé sur les formes organiques et la nature, l’Art nouveau était beaucoup plus orné que l’Art déco, mais c’est dans ce style que l’Art déco a trouvé ses racines. Sans l’Art nouveau, il est possible que les Années folles auraient eu un aspect très différent.
Le mouvement est né en Europe dans les années 1920, où l’Art déco a commencé à prendre de la vitesse. En 1925, l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes s’est tenue à Paris. S’étendant sur près de 20 hectares au cœur de la France, l’exposition a duré six mois. Pendant cette période, plus de 16 millions de personnes sont venues voir les œuvres de plus de 15 000 artistes, architectes et designers. L’exposition a catapulté le mouvement dans le courant dominant et a fortement influencé la trajectoire du mouvement.
Bien que l’Europe ait été le berceau des idéaux de l’Art déco, les États-Unis sont sans doute le pays où le mouvement a le plus frappé, mais lorsque l’exposition de 1925 a eu lieu, aucun artiste américain n’était présent. C’est le secrétaire au commerce de l’époque, Herbert Hoover, qui avait ordonné qu’aucun artiste ou designer américain ne participe à l’exposition. Au lieu de cela, Hoover a organisé une équipe d’architectes, d’artistes et de designers américains pour assister à l’exposition en guise de mission de reconnaissance. L’année suivante, les États-Unis ont organisé une exposition similaire intitulée » A Selected Collection of Objects from the International Exposition Modern, Industrial and Decorative Arts « , qui a été présentée dans un certain nombre de grandes villes américaines.
L’Art déco a coïncidé avec une énorme poussée de croissance américaine, ainsi, il a été utilisé dans un certain nombre de grandes prouesses architecturales comme le Radio City Music Hall, par les architectes Edward Durell Stone et Donald Deskey. L’Art déco est devenu un emblème de la ville moderne, tout comme les gratte-ciel à la même époque. Lorsqu’il a été achevé en 1930, le Chrysler Building, conçu par l’architecte William van Alen, est devenu le summum, littéralement, du style Art déco.
** Ici, montrez aux élèves une image du Chrysler Building, voyez s’ils peuvent pointer ses caractéristiques Art déco avant de passer à la discussion sur le bâtiment. N’oubliez pas de mentionner ses gargouilles inhabituelles, aussi ! **
La couronne de triangles élancés et rayonnants du bâtiment imite le soleil qui se lève de façon vertigineuse au-dessus de la ville. Ses longues lignes et ses courbes douces soulignent sa hauteur, ponctuée par des gargouilles sévèrement profilées et ressemblant plus à un ornement de capot de voiture qu’à des gargouilles traditionnelles, le tout s’ajoutant à une belle œuvre d’architecture Art déco.
While Art Deco was favoured by many, it of course had its detractors. Le Corbusier was among those who did not appreciate the style and was one of the first to refer to the Arts Décoratifs as Art Deco. Lorsqu’il utilisait Art déco, qui a fini par s’imposer, Le Corbusier critiquait le mouvement pour son esthétique.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, l’Art déco est tombé en désuétude et a été désaffecté jusqu’aux années 1960 où il a connu un regain d’intérêt. Il a été revisité avec amour, et l’est encore aujourd’hui, comme un style qui renvoie à une époque bien différente de celle d’aujourd’hui, entre les deux guerres mondiales et parmi les difficultés de la Grande Dépression.
Partie III : Les phases de l’Art déco et du Streamline Moderne
La raison pour laquelle l’Art déco s’est divisé est simple : La Grande Dépression est arrivée. Au début de l’ère de l’Art déco, l’économie était en plein essor, donc la première phase de l’Art déco se brise avec des matériaux coûteux et luxueux, essentiellement, pensez aux films The Great Gatsby, et vous l’avez. Cependant, lorsque la Grande Dépression a commencé avec le mardi noir (29 octobre 1929, le jour où la Bourse de New York s’est effondrée et largement considéré comme le jour où la Dépression a commencé), l’économie américaine s’est rapidement effondrée et ses effets ont été rapidement ressentis dans le monde entier.
Alors que la dépression s’est installée dans le monde entier, l’Art déco s’est transformé en sa deuxième phase. Pendant cette période, les matériaux les plus chers ont été remplacés par des matériaux plus abordables et le style a été réduit en général. Au cours de la deuxième phase, la plupart des structures Art déco étaient plus austères, ce qui était pragmatique et conceptuel. En architecture, la deuxième phase se concentrait moins sur la verticalité et plus sur des structures basses symbolisant la force.
De la deuxième phase de l’Art déco est né le Streamline Moderne, un style d’Art déco né aux États-Unis. Streamline Moderne a pris les principes de la deuxième phase de l’Art déco et les a mêlés à certains principes de la Nouvelle Objectivité, un mouvement allemand, pour créer un style plus ou moins dépourvu d’ornementation. En ce qui concerne l’architecture et le design, le mouvement a utilisé des courbes nettes, des lignes horizontales, des bandes de fenêtres, des briques de verre et des fenêtres à hublot.
4) Récapitulation/Activité:
Pour conclure un cours d’art en studio sur l’Art déco, demandez aux élèves de créer une œuvre d’art dans le style Art déco. Pour une classe plus autonome, ils pourraient choisir leur propre façon d’aborder le projet. Si vous avez une classe qui a besoin de plus de direction, envisagez une œuvre d’art de type affiche qui reflète les styles épurés des publicités Art déco, etc.
Si cette leçon est donnée dans un cours d’histoire de l’art, peut-être leur demander de choisir un bâtiment Art déco et de faire des recherches plus approfondies, en abordant comment il est Art déco et comment il ne l’est peut-être pas. Vous pouvez leur permettre de rechercher un bâtiment en ligne, ou vous pouvez leur demander de jeter un coup d’œil dans votre ville pour trouver des bâtiments qui ont des thèmes Art déco, qu’ils soient de l’époque Art déco ou plus récents.
Ressources:
Art Déco par The Art Story
Les designs épurés de l’Art Déco envisageaient un avenir glamour
Histoire de l’Art Nouveau et de l’Art Déco
Art Déco par Tate
Le style Art Déco 1925 – 1940
Images supplémentaires :
More Art Critique Art Lessons:
A Lesson in Restitution: diving into expropriated art, World War II, and beyond
A Lesson in Street Art: how a movement morphed out of graffiti and into the art world, Part I, Part II, and Part III