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L’une des plus grandes surprises de 2016 est à quel point l’année a été incroyable pour la comédie au cinéma. C’est toujours un genre à succès ou à défaut. Pour chaque grande comédie par an, il y a généralement plus de quelques mauvaises pour correspondre. 2016, cependant, a été un changement rafraîchissant. Les comédies de toutes sortes, qu’il s’agisse d’une suite, d’un remake ou d’une propriété originale, ont dominé depuis janvier. Ces films ont été des films d’animation et des films en direct, des comédies d’action, des comédies romantiques et des farces. Les grandes comédies ont été si variées et intéressantes que nous avons eu du mal à en sélectionner quelques-unes pour cette liste. Ainsi, grâce à une analyse minutieuse de la façon dont elles nous ont fait rire, voici les meilleures et les plus drôles comédies de 2016.

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Les Frères Grimsby

Sacha Baron Cohen a été tout sauf constant depuis son chef-d’œuvre comique Borat. Comme on pouvait s’y attendre, les réactions à la star de la comédie à l’écran ont été tout sauf unanimement positives. Les Frères Grimsby ont poursuivi leur tendance à provoquer plus de discussions secouant la tête que de rires – notamment avec son prétendu rabaissement de la ville ouvrière blanche titrée et un gag qui voyait Donald Trump infecté par le SIDA. Mais la volonté de Cohen de balancer sans discernement et d’utiliser des stéréotypes offensants pour faire porter le fardeau de la moralité sur son public a toujours été un élément essentiel de son génie, et il est malhonnête de prétendre que le malaise du spectateur hors écran est sans valeur comique dans un monde où chaque blague est soumise à un test de pureté culturelle. The Brothers Grimsby n’allait jamais être un retour à la forme de Borat, mais il offre une sorte de version griffonnée de ce même génie, bien que, par moments, presque indéchiffrable. – David Shreve, Jr.

Deadpool

Que l’on aime ou que l’on déteste, Deadpool a été une attraction majeure au box-office au cours des premiers mois de 2016, et est depuis resté comme l’un des films les plus réussis mettant en scène des personnages originaux des X-Men de mémoire récente. Depuis X2 : X-Men United de Bryan Singer en 2003, aucun film basé sur la franchise Marvel Comics n’a suscité autant d’enthousiasme. Dans ce contexte, il est encore plus surprenant de constater que Deadpool – réalisé par Tim Miller et mettant en vedette Ryan Reynolds dans le rôle qu’il a toujours été censé jouer – est également l’une des meilleures comédies de l’année. En se moquant de manière ludique des tropes standards de la comédie romantique, Miller et Reynolds ont livré l’un des blockbusters de super-héros les plus accessibles à ce jour, qui a honoré son matériau source à la perfection, tout en parvenant à offrir le genre d’humour métatextuel et de satire auto-référentielle pour lesquels le personnage est déjà si bien connu. – Sean K. Cureton

Ghostbusters

En 2016, Ghostbusters nous est revenu en force pour l’un des films les plus drôles à mourir de rire d’une année remplie à ras bord de tonnes de comédies vraiment puissantes. Ce n’est pas une surprise, puisque le génie de la comédie Paul Feig était aux commandes, et qu’il a livré la marchandise avec le remake de S.O.S. Fantômes de la même manière qu’il l’a fait avec des films comme Bridesmaids ou Spy : grâce à un scénario intelligent et à l’alchimie sans faille entre un casting de femmes véritablement hilarantes. Ce sont Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Leslie Jones et MVP Kate McKinnon qui portent le film. Toutes les quatre jouent très bien les unes avec les autres, avec une grande énergie et un rapport sans effort avec des répliques très drôles, qu’elles soient improvisées ou écrites. Bien sûr, ils sont aidés par une forte comédie physique et des personnages secondaires incroyablement drôles. En particulier Chris Hemsworth dans le rôle de leur secrétaire, Kevin, qui est beaucoup plus drôle que quiconque aurait pu raisonnablement l’imaginer. Si vous avez dormi sur ce film, essayez-le. Le remake de Ghostbusters est une version rafraîchissante et hilarante du film. -Ryan MacLean

Hail, Caesar!

Centré sur un « fixeur » d’Hollywood travaillant pendant l’ère du Hollywood classique des années 1950, Hail, Caesar ! de Joel et Ethan Coen aurait pu être un plus grand candidat à la saison des prix si les deux talents attachés se souciaient de ce genre de choses. Au lieu de cela, les frères Coen ont sorti leur dernière comédie de studio sans grande pompe au début du mois de février – une période de l’année stéréotypée pour les films sur lesquels les grands studios ont largement abandonné tout espoir de récupérer de grosses sommes d’argent – et ont enregistré des recettes de 33,1 millions de dollars pour un budget de 22 millions de dollars. Pourtant, Hail, Caesar ! est facilement l’un des meilleurs films de l’année, et certainement la meilleure comédie de 2016. Avec des acteurs comme Josh Brolin, George Clooney, Tilda Swinton, Channing Tatum, Scarlett Johansson, Ralph Fiennes et d’autres, Hail, Caesar ! se moque habilement du type de peur et de paranoïa qui s’est emparé de la nation américaine au milieu de la guerre froide, comme le reflète l’industrie cinématographique. Le résultat est l’un des meilleurs et des plus drôles films des frères Coen à ce jour. – Sean K. Cureton

How To Be Single

How To Be Single est un film qui est sorti de nulle part. Principalement négligé lors de sa sortie initiale en salle, il a récemment gagné en popularité grâce à sa diffusion sur HBO, et pour de bonnes raisons. Se présentant comme une sorte d’anti-rom com, How To Be Single est en réalité beaucoup plus intelligent et drôle que cela ne semble. Elle ne se moque pas des conventions des comédies romantiques, il n’y a pas de sarcasme à trouver. Au lieu de cela, How To Be Single est plutôt une parodie des tropes de la comédie romantique. Une comédie honnête, douce et perspicace, mais qui est aussi très drôle. Cela repose en grande partie sur les forces du casting composé de femmes douées pour la comédie (un point commun entre les comédies de 2016). Rebel Wilson, Alison Brie et Leslie Mann ont toutes de nombreux moments drôles, mais le film entier repose sur les épaules de Dakota Johnson, un talent légitimement étonnant (comique ou autre) qui ne faiblit jamais. Elle a une intuition naturelle pour la comédie qui se manifeste vraiment dans How To Be Single. – Ryan MacLean

Chasse au trésor

Après What We Do in the Shadows de l’année dernière, une comédie à mourir de rire essentiellement parfaite, Taika Waititi a sorti Hunt for the Wilderpeople, une comédie dramatique sur un vieil homme en deuil et acariâtre, un jeune adolescent perturbé et un chien nommé Tupac qui cherchent à s’échapper dans la nature sauvage de la Nouvelle-Zélande. Cette formule plus dramatique n’a rien fait pour diluer le talent réputé du réalisateur pour la comédie. Cette fois, l’oreille de Waititi pour le timing et l’esprit est assistée par deux délicieuses performances d’un Sam Neill méconnaissable et d’un Julian Dennison absolument prodigieux, ainsi que par un scénario au charme attachant. – David Shreve, Jr.

Voisins 2 : Sorority Rising

Si l’on devait dresser une liste des suites qui sont meilleures que leurs prédécesseurs, Voisins 2 y trouverait probablement sa place. Neighbors 2 : Sorority Rising fait ce que font toutes les grandes suites : elle s’appuie sur le cadre de l’original tout en l’élargissant de manière fraîche et passionnante. Dans ce cas, le fait d’opposer Seth Rogen et Rose Byrne à une sororité qui fait la fête au lieu d’une simple fraternité ajoute un côté plus subversif, en explorant les divisions sexistes du système grec. Elles veulent sauver la valeur immobilière de leur maison qui sera bientôt vendue mais, ce faisant, elles risquent de piétiner les jeunes femmes qui viennent de s’émanciper. De plus, les filles se révèlent être beaucoup plus intelligentes et sournoises que leurs homologues masculins du film précédent. Ainsi, la guerre qui en résulte entre les deux camps est à la fois hilarante et thématiquement substantielle. Les gags fonctionnent, la comédie physique est de premier ordre et les acteurs (dont le toujours très drôle Zac Efron) sont à la hauteur. – Ryan MacLean

Other People

Bâti sur les expériences réelles du scénariste en chef du Saturday Night Live, Chris Kelly, Other People est l’une des comédies sur le cancer les plus touchantes de tous les temps. Traitant du diagnostic et du déclin progressif de sa défunte mère sur une période de plusieurs mois, Jesse Plemons joue le rôle fictif de David Mulcahey face au rôle émouvant de Molly Shannon dans le rôle de Joanne Mulcahey. Forcé de faire face à une famille conservatrice et à un père émotionnellement distant qui refuse de reconnaître l’identité sexuelle gay de son propre fils depuis dix ans, Other People est l’une des nouvelles comédies les plus surprenantes à voir le jour en 2016, et qui ne devrait pas être ignorée par tous ceux qui apprécient le genre pour ses moments plus percutants et ses interrogations inédites sur la tragédie en relief comique. – Sean K. Cureton

Pee-Wee’s Big Holiday

Lorsque Netflix a annoncé la production d’un film de Pee-Wee Herman, 31 ans après le classique de Tim Burton Pee-Wee’s Big Adventure, même le plus ardent des fans de Pee-Wee (oui, nous existons) devait être sceptique face à cet étrange exercice de nostalgie de niche. Heureusement, la trame absurde du programme télévisé original a vieilli aussi bien que sa star Paul Reubens (qui ne montre que les plus légers signes de l’âge de l’écran). Pee-Wee’s Big Holiday conserve tout le charme de la série originale – la naïveté d’enfant de la petite ville de Pee-Wee, son orientation sexuelle floue et non exprimée, et ses traits d’esprit de mitraillette – tout en ajoutant des éléments plus contemporains. Bien que ceux qui ne sont pas familiers avec le personnage source pourraient trouver le shtick un peu grinçant (cela a toujours fait partie du point), il y a beaucoup dans Pee-Wee’s Big Adventure pour les fans nouveaux et anciens à apprécier, y compris ce que je pense est la ligne de film la plus drôle de l’année (« Pourquoi les flics sont après nous ? Êtes-vous les gars sorcières ?! ») – David Shreve, Jr.

Popstar : Never Stop Stopping

L’entrée la plus stupide de 2016, Popstar : Never Stop Stopping a fourni à l’humoriste Andy Samberg et à ses cohortes de Lonely Island l’occasion de frapper toutes leurs meilleures notes comiques et musicales. À moitié riff sur l’autosatisfaction de l’industrie de la musique pop et à moitié exercice de comédie de type « dumb guy », Popstar est à cent pour cent un plaisir déséquilibré. De nos jours, les comédies se divisent trop souvent en deux catégories : dramatiques (pensez à Apatow) ou méchantes (pensez à Sandler), et l’équipe de Samberg est notre meilleur rappel que parfois, le rire sans larmes ni victimes est la meilleure forme de médecine. Cela est évident dans la scène où la tortue d’enfance de Conner Friel tombe malade et où le vomissement projectile rend impossible de ne pas rire d’une scène qui abandonne tout son poids dramatique ou lorsque des membres du groupe en querelle se rencontrent pour la première fois à l’arrière d’une limousine pour résoudre le conflit moteur du film et que, au lieu d’affronter leurs démons personnels, la scène prend au contraire une tournure inattendue lorsque des fans se précipitent sur le véhicule à la recherche d’autographes anatomiques. – David Shreve, Jr.

Image vedette : Columbia Pictures