Free Press

Disney a constitué une énorme collection de films classiques au fil des décennies, et tout a commencé avec le tout premier long métrage d’animation, Blanche-Neige et les sept nains. Toutes ces années plus tard, la maison de la souris produit toujours des films fantastiques que les gens de tous âges peuvent apprécier. Que vous ayez grandi sous le régime de Disney ou que vous découvriez ces merveilles à l’âge adulte, vous trouverez forcément quelque chose à aimer dans la vaste bibliothèque de Mickey et compagnie.
Nous avons rassemblé les 30 meilleurs films Disney de tous les temps, des premiers films comme Dumbo aux incontournables modernes comme Frozen et Moana. Vous pouvez danser dans la verdure avec Le Livre de la jungle, survoler la nuit de Londres avec Peter Pan ou faire un voyage intergalactique avec La Planète au trésor. En plus de la gamme Disney de contes vieux comme le monde, il y a aussi des histoires modernes comme Big Hero 6 ou Zootropolis à essayer. Faites défiler la page pour découvrir nos choix – bien que, pour cette liste, nous n’ayons pas inclus les films Pixar, Marvel, LucasFilm, National Geographic ou Fox, car nous avons d’autres listes pour ceux-ci. Il s’agit simplement des meilleurs films Disney.

Lire la suite : Les meilleures émissions sur Disney Plus | Les meilleurs films sur Disney Plus

Pocahontas

Disney a longtemps caressé l’idée de faire un Roméo et Juliette animé, alors, quand le légendaire réalisateur Mike Gabriel a pitché Pocahontas, le film a été autorisé presque immédiatement. L’histoire est librement inspirée de la vie d’une vraie femme amérindienne et de sa rencontre avec un colonisateur anglais appelé John Smith. Cependant, l’adaptation a reçu un accueil mitigé pour son traitement de la culture Powhatan. Certains Amérindiens affirment que Pocahontas déforme l’histoire, tandis que d’autres la louent pour être l’un des premiers cas où la culture populaire reconnaît les intentions brutales des colons anglais qui anéantissent les tribus indigènes.

Quelle que soit votre conviction, il est indéniable que Pocahontas est époustouflant, avec des animations nettes et des séquences magnifiques – qui pourrait oublier la craie qui coule dans « Les couleurs du vent » ? Avec des chansons emblématiques qui ont remporté deux Oscars et une histoire qui a lancé une conversation, Pocahontas est l’un des films Disney les plus divertissants et qui suscitent la réflexion.

Le Bossu de Notre-Dame

Le Bossu de Notre-Dame transpose le roman gothique de Victor Hugo sur grand écran et ne lésine pas sur le traitement de l’infanticide, de la violence sexuelle, de la damnation religieuse et du génocide. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, bien qu’il s’agisse de l’un des films Disney les plus sombres jamais réalisés, Le Bossu de Notre-Dame est aussi l’un des plus poignants et des plus beaux.

Lorsqu’Esméralda fixe le visage de la Vierge Marie dans les salles caverneuses de l’église et chante : « Oui je sais je ne suis qu’un paria, je ne devrais pas te parler, pourtant je vois ton visage et je me demande si tu n’étais pas un paria toi aussi ? », le film souligne à quel point la société peut être hypocrite. Avec une réalisation soignée de Gary Trousdale et Kirk Wise, le film prend de nombreux risques dans le ton et la narration, pointant un doigt en retour vers le public et nous apprenant que ceux qui sont sur leurs grands chevaux ne sont pas toujours moraux.

Cinderella

Trop de gens sous-estiment Cendrillon. Bien sûr, elle n’est pas aussi fougueuse et indépendante que les Belles et les Mulans de ce monde, mais elle a aussi bon cœur et est attachée à ses convictions – ce sont des leçons qui sont tout aussi précieuses dans le monde d’aujourd’hui.

Cinderella est un film peint dans des teintes douces et pastel et à l’esprit mélancolique. C’est un film auquel il est toujours réconfortant de revenir. Pensez aux petites souris dans leurs petites robes, gambadant avec des aiguilles et du fil, ou à la façon dont les bulles de savon peuvent dériver dans l’air et créer des kaléidoscopes de couleurs. Et puis, il y a le plus beau moment de tous : lorsque la fée marraine crée par magie une robe que Cendrillon peut porter au bal et qu’elle se matérialise à partir de poussière d’étoiles et de souhaits. Cendrillon est un film pour les rêveurs.

Planète au trésor

Disney a une longue histoire de mise en place de spins innovants sur la littérature classique. The Great Mouse Detective a réduit Sherlock Holmes à sa plus simple expression, tandis que The Lion King a transporté Hamlet dans la savane africaine. Treasure Planet, quant à lui, envoie l’île au trésor de Robert Louis Stevenson dans l’espace – offrant une histoire aventureuse et démodée avec Emma Thompson dans le rôle d’un capitaine de la marine à chats.

Les éléments familiers de l’original sont tous là. Il y a le jeune protagoniste, Jim Hawkins, interprété par Joseph Gordon-Levitt, qui trouve une carte au trésor qui promet de mener à la gloire et à la fortune. On retrouve le sournois John Silver, bien que sa jambe de bois soit ici dotée d’améliorations cybernétiques. Les navires qu’ils utilisent ressemblent toujours à des galions du XVIIIe siècle, arrachés à l’océan et envoyés à travers les étoiles.

101 Dalmatiens

Considérant comment un seul éternuement de chien peut générer 10 000 retweets, il est peut-être surprenant que la plus grande star 101 Dalmatiens ne soit pas un adorable chiot – mais une méchante à la cigarette avec un mauvais fard à paupières. Cruella De Vil s’impose comme l’une des criminelles les plus emblématiques de tous les temps, que l’on retrouve dans les fêtes d’Halloween du monde entier. Sa chanson thème reste un ver d’oreille, même si l’histoire réelle du film est un peu fade.

101 Dalmatiens est un triomphe sur l’adversité au sein d’un studio Disney en proie à des soucis financiers. L’équipe d’animation a pincé les cordons de la bourse en expérimentant un nouveau procédé appelé xérographie, où leurs lignes étaient essentiellement photocopiées d’une image à l’autre, ce qui donnait un effet grattant mais élégant.

Big Hero Six

Tout le monde aurait besoin d’un câlin de la part d’un robot géant et gonflable. Si seulement nous avions tous notre propre Baymax – la star d’un mètre quatre-vingt et indéfectiblement attentive de Big Hero 6. Dès qu’il entend un « ow » ou tout autre signe de détresse, il se dandine et demande d’une voix plate et apaisante : « Sur une échelle de un à dix, comment évaluerais-tu ta douleur ? ».

Il devient une sorte de tuteur pour Hiro, un adolescent génie de la technologie. Ce dernier vit à San Fransokyo, un mélange vibrant, digne de Blade Runner, de San Francisco et de Tokyo, où le pont du Golden Gate est orné de portes traditionnelles shintoïstes. Comme dans beaucoup de films Disney, Hiro est un orphelin qui doit faire face à une perte soudaine. Mais Big Hero 6 parvient à équilibrer des émotions à la fois intimes et grandioses, de l’apprentissage du deuil au sauvetage du monde. C’est une adaptation Disney d’une bande dessinée Marvel qui, d’une manière ou d’une autre, n’implique pas que Nick Fury se présente à la fin avec une proposition.

Les Aristocats

Suivant le sillage de 101 Dalmatiens, Aristocats – le dernier projet sur lequel Walt Disney a travaillé avant sa mort à mi-chemin de la production – moule le style visuel de ce film en quelque chose de doucereux. Les fortes performances vocales de Phil Harris dans le rôle de Thomas O’Malley – qui fait également la voix de Baloo dans le Livre de la jungle – et d’Eva Gaboor dans le rôle de Duchesse donnent vie au scénario.

Et puis il y a les chansons comme « Everybody Wants To Be A Cat » qui restent des classiques à ce jour. Ce furent les derniers numéros musicaux écrits par les légendaires frères Sherman avant de quitter le studio, affirmant que l’atmosphère était devenue trop toxique après la mort de Disney. Ce sentiment de malaise parvient toutefois à rester en dehors de Les Aristocats, qui reste un charmant conte de Disney.

Mulan

Mulan est l’histoire d’une jeune fille qui – pour protéger son père malade – se coupe les cheveux, dépouille son identité féminine et part en guerre contre l’armée envahissante des Hun. Inspiré d’un ancien conte chinois, Mulan combine le meilleur des cultures orientale et occidentale dans un film qui, d’une manière ou d’une autre, ne semble jamais déranger. C’est un témoignage de l’incroyable scénario de Mulan que, lorsque l’hilarant numéro musical « A Girl Worth Fighting For » est interrompu au milieu de la note par la dévastation brutale d’une ville en feu, le passage soudain du rire à l’horreur ne donne pas le coup de fouet au public.

La sainte trinité Disney de l’histoire, de la chanson et du décor est couronnée par un art époustouflant : tout, du champ de bataille fumant au jardin familial de Mulan, prend vie avec des courbes calligraphiques comme on n’en a jamais vu dans un film Disney. Mulan est une histoire qui ne vieillit jamais.

Peter Pan

Une histoire sur un garçon qui ne veut pas grandir et qui, au contraire, vit dans un pays imaginaire – cela semble être un matériau brillant pour Disney. Roy, le frère de Walt, a obtenu les droits pour transformer la pièce originale de J.M. Barrie en un long métrage d’animation après le succès de Blanche-Neige, et Peter Pan reste l’un des projets les plus emblématiques du studio.

Il a apporté la magie et la poussière de fée littérale au cinéma, ainsi que l’idée que caché juste au coin de la rue pourrait se trouver un monde entièrement nouveau. La population de Neverland est remplie de personnages fascinants – des garçons perdus effrayés aux terrifiants pirates crochus, eux-mêmes effrayés par les crocodiles et les horloges à tic-tac. Un tel casting serait facile à perdre de vue, mais l’équipe d’écriture de Disney gère la narration avec aisance.

Robin Hood

Il y a un certain charme robuste dans l’animation de robin Hood. Au lendemain de la mort de Walt Disney, de nombreux responsables créatifs se sont démenés pour essayer de comprendre ce que leur ancien patron aurait voulu faire, plutôt que de réfléchir aux nouvelles histoires uniques qu’ils pourraient raconter. Le film de 1973 était donc pressé par le temps, et il recycle donc des séquences de Blanche-Neige, du Livre de la jungle et des Aristocats. Le résultat est un méli-mélo d’idées qui .

Pourtant, malgré tout, Robin des Bois est un « buddy movie » réussi, nous offrant l’une des meilleures représentations au cinéma de ces contes iconiques, indéfiniment reproduits. Le renard éponyme est particulièrement divertissant, et c’est peut-être pour cela que l’on loue volontiers ses films comme un classique culte de Disney.

Zootropolis

Zootropolis a peut-être fini par se perdre quelque part dans toute la manie de Frozen, mais il mérite quand même de rester dans les mémoires comme l’une des entrées les plus solides du catalogue récent de Disney. L’animation a souvent livré des visions optimistes d’un monde où toutes les races et toutes les croyances peuvent vivre en harmonie, mais Zootropolis sort du lot. En dépeignant les tensions qui couvent entre les prédateurs et les proies des mammifères, anciens ennemis vivant désormais côte à côte, le film peut plonger directement dans les choses compliquées.

Il explore la façon dont les responsables utilisent la peur pour rester au pouvoir, avec des illustrations concrètes de la façon dont les divisions historiques alimentent encore les jugements et les stéréotypes d’aujourd’hui. Et tout cela est ancré dans un monde intelligent et inventif qui présente un district de rongeurs diminués, une gazelle insolente avec la voix de Shakira, et un D.M.V. avec les temps d’attente les plus longs imaginables – parce qu’il est entièrement occupé par des paresseux.

Dumbo

D’une durée de 64 minutes seulement, Dumbo est plus court que certains épisodes de télévision – et pourtant, il porte plus de coups émotionnels que n’importe quel épisode de Game of Thrones. Vous vous souvenez du moment où la maman de Dumbo passe sa malle à travers les barreaux ? Ou de la larme unique qui roule sur le visage de son fils ?

Alors que de nombreux animateurs chevronnés du studio travaillaient sur Bambi, les plus jeunes déchiraient les règles du jeu et expérimentaient des scènes comme la séquence cauchemardesque des « Éléphants roses en parade ». Mais l’histoire de base reste touchante dans sa simplicité : un éléphant de cirque timide, intimidé à cause de la taille de ses oreilles, les transforme en talent. Comme Rudolph et son nez rouge, Dumbo enseigne aux spectateurs que nos différences nous rendent plus forts.

Fantasia

Fantasia n’a pas la plus fidèle des fanbases. Personne ne réclame désespérément The Sorcerer’s Apprentice lors des Sing-Alongs Disney ou n’amasse des t-shirts Primark avec des images de dinosaures mourant lentement dessus – oh oui, il y a beaucoup de mort de dinosaures dans ce film. Mais Fantasia mérite sa place parmi les grands classiques du canon Disney. C’est audacieux et avant-gardiste, offrant une éducation musicale aux jeunes spectateurs en associant des pièces classiques à de courtes histoires animées.

Bien que l’apparition paniquée de Mickey, qui le voit rassembler une armée de balais intelligents, sera toujours le point fort, quiconque a grandi avec Fantasia se souviendra presque certainement de la séquence cauchemardesque de La Nuit sur le Mont Chauve – y a-t-il un méchant de Disney plus effrayant que Tchernabog ?

Lilo &Sitch

Le début des années 2000 a définitivement été mitigé pour l’unité d’animation de Disney – quelqu’un s’étonne-t-il que Dinosaure et Chicken Little ne figurent pas dans la liste ? Il n’est donc pas normal que Lilo &Stitch soit mis dans le même panier que ce que certains ont appelé « le deuxième âge sombre ». C’est un délice et l’un des films Disney les plus ancrés dans la réalité. Passez outre les vaisseaux spatiaux, les blasters et le chiot extraterrestre bleu baveux et – en son centre – il y a un examen sincère des relations entre frères et sœurs et de la perte parentale.

Lilo & Stich nous rappelle que toutes les familles sont valables et peuvent s’épanouir, peu importe à quoi elles ressemblent. Les gens ne sont pas définis par le sang, mais par ceux qui les aiment et les soutiennent. Ou, comme Stitch décrit gentiment sa propre famille adoptive : « C’est petit, et cassé, mais toujours bien. Oui, toujours bonne. »

Le Cauchemar avant Noël

C’est le film qui en est venu à définir l’esthétique gothique adolescente. Mais Le Cauchemar avant Noël offre bien plus qu’une abondance sans fin de produits dérivés Hot Topic. Imaginé par Tim Burton et porté à l’écran par Henry Selick, il mêle avec aisance émerveillement enfantin et sensibilité macabre. L’utilisation de l’animation en stop-motion rend le film encore plus charmant, comme un vieux conte de fées qui prend lentement vie. Les chansons, écrites par Danny Elfman, sont entraînantes mais décalées.

Il est étrange de regarder sa sortie originale, lorsque Disney l’a jugé trop sombre pour les enfants et l’a enterré sous son label Touchstone Pictures. Aujourd’hui, c’est un éternel favori des fêtes de fin d’année, car Jack Skellington, le roi d’Halloweentown, traverse par hasard un étrange portail et atterrit en catastrophe à Christmastown.

Hercule

Malgré sa sortie en plein milieu de la Renaissance Disney des années 90, Hercule est souvent passé sous silence au profit des autres films de la décennie. C’est un énorme dommage, car l’histoire de la quête du fils de Zeus pour sa véritable famille est pleine de comédie, d’émotion et de quelques subtils démêlés avec des tropes dépassés – comme le refus de Meg d’être une demoiselle en détresse.

Avant que Disney ne rachète Marvel, ses scénaristes avaient déjà écrit une histoire des origines des super-héros qui comprend également plus que quelques commentaires mordants sur la culture obsessionnelle de la célébrité. Hercule est intelligent et créatif – sans oublier cette incroyable partition qui mêle rythmes R&B et gospel. Béni soit mon âme, Herc était vraiment sur un rouleau.

Tangled

Cela en dit long sur l’enfer du développement de Tangled qu’un des brillants esprits derrière des personnages comme Aladdin, Ariel, Beast et Tarzan – Glen Keane – ait eu une crise cardiaque à mi-chemin de la production. Le stress du projet était trop important et s’est étalé sur plusieurs années, faisant exploser le budget jusqu’à ce qu’il devienne le film d’animation le plus cher de tous les temps, avec un coût de 260 millions de dollars. Mais, malgré tout ce drame, le produit final est excellent.

Tangled fait entrer l’histoire traditionnelle de Raiponce dans l’ère moderne tout en respectant les caractéristiques classiques d’un film de princesse. Des personnages secondaires comme l’adorable Pascal et l’hilarant Maximus créent des moments marquants (voir un cheval armé d’une épée doubler un homme avec une poêle à frire ne vieillit jamais) et la chanson d’amour climatique sous des milliers de lanternes colorées est à couper le souffle. Et en parlant de respirer, Glen Keane est très bien. Au cas où vous vous poseriez la question.

Frozen

Même si vous n’avez jamais vu Frozen, vous avez probablement entendu sa chanson fétiche « Let it Go ». Le visage d’Elsa est rapidement devenu un pilier des boîtes à lunch des enfants partout dans le monde. Walt Disney lui-même a envisagé une adaptation de La Reine des Neiges de Hans Christian Anderson, mais n’a jamais réussi à rassembler ses idées en un seul scénario. Soixante-dix ans plus tard, Frozen pour a bouleversé le récit classique des princesses Disney en se moquant gentiment des fiançailles éclair d’Ana et Hans.

Cependant, Frozen n’est pas tout à fait le bastion de la modernité qu’il voudrait faire croire ; Ana finit par se marier avec Kristoff à la fin du film – un homme qu’elle connaît littéralement depuis deux jours. Malgré tout, l’accent mis sur la sororité, avec les attributs d’un classique de Disney, suffit à dégeler la plupart des cœurs gelés.

Blanc-Neige et les sept nains

Parue en 1937, Blanche-Neige était le tout premier long métrage d’animation de Disney, et un énorme pari à l’époque. Les coûts de production étaient astronomiques et nécessitaient des années de planification – beaucoup de sueur a coulé sur le front de Disney lorsque le film est sorti et a rencontré un grand succès critique et commercial. La qualité de l’animation, des couleurs, de la musique et du design de Snow n’avait jamais été vue à l’écran auparavant, et son histoire avait un fort impact émotionnel. Les dessins animés de l’époque étaient courts et simplistes, mais Blanche-Neige a prouvé qu’ils pouvaient être complexes et a cimenté Walt Disney comme un véritable visionnaire.

Bien sûr, lorsque nous regardons Blanche-Neige aujourd’hui, le rythme de l’histoire traîne et le personnage de Blanche appartient fermement aux années 30. Mais il faut se rappeler que Blanche-Neige et les sept nains est le film qui a tracé la voie pour tous les films Disney qui ont suivi, et qu’il reste donc fermement l’un des plus importants.

Moana

Moana est l’histoire d’une jeune fille d’un village polynésien qui part en plein océan pour rendre une relique mystique à une déesse. Faisant équipe avec un autre dieu, le conte invite les spectateurs à embrasser leurs racines, leurs familles et leurs communautés – et l’équipe de production s’est donné beaucoup de mal pour s’assurer que leur représentation de la culture polynésienne était exacte.

Le résultat est une aventure étonnante suivant une héroïne désintéressée et héroïque (et un poulet gloussant dont la voix est interprétée par Alan Tudyk) qui ne s’embarrasse pas de clichés romantiques. Si cela ne vous suffit pas, regardez Moana simplement pour l’eau. Sérieusement, ces effets vont faire monter rapidement vos sourcils dans la racine de vos cheveux.

La Belle au bois dormant

C’est pour une raison que le château de la Belle au bois dormant est la pièce maîtresse du parc à thème original de Disneyland. L’ambition pure de ce film d’animation a éclipsé tous les autres projets de l’époque, les animateurs peignant sur des morceaux de papier aussi grands que des draps de lit pour correspondre au format anamorphique grand écran 70 mm du film.

Le résultat est un film de princesse époustouflant, rempli de couleurs vives combinées de manière inhabituelle. L’artiste principal Eyvind Earle – qui avait travaillé sur Peter Pan – a joué avec le violet, le vert, l’ocre, l’indigo et le fuchsia pour créer une palette jamais vue à l’écran. Avec une partition entraînante basée sur le ballet de Tchaïkovski et un méchant emblématique sous la forme de Maléfique, La Belle au bois dormant reste l’une des pierres angulaires du catalogue Disney et se place facilement dans notre liste des meilleurs films Disney.

Le Livre de la Jungle

On peut dire que « Hakuna Matata » doit pas mal à « Bare Necessities ». Les chansons du Livre de la jungle ont jeté les bases des rythmes, des airs et des thèmes qui apparaîtront dans les films Disney des années suivantes. Ce qui est intéressant dans l’adaptation de 1967 de l’histoire de Rudyard Kipling, c’est la façon dont la partition est optimiste par rapport aux thèmes sombres sous-jacents de l’histoire.

L’histoire d’un orphelin perdu élevé par des loups et chassé par un tigre mangeur d’hommes aurait pu être tonalement sinistre, mais collez-y un orang-outan qui chante et vous avez vous-même un changement de clé émotionnel. Des décisions de casting risquées, comme le comédien malicieux Phil Harris dans le rôle de Baloo (qui a improvisé la plupart de ses répliques), ont contribué à donner vie au conte et à propulser Le Livre de la jungle au rang de classique.

Pinocchio

Vous connaissez la grille d’ouverture de chaque film Disney ? Lorsque l’étoile filante survole le château de la Belle au bois dormant ? Il y a une raison pour laquelle la chanson « When You Wish Upon a Star » de Pinocchio a été choisie pour jouer à ce moment-là. Deuxième long métrage d’animation jamais réalisé par Disney, Pinocchio est largement considéré comme l’apogée du talent de Disney. Il est difficile de croire que les animateurs travaillant sur cette histoire d’une petite marionnette qui veut être un vrai garçon apprenaient encore leur métier.

Du chaos familial de l’atelier à l’horreur cauchemardesque de cette scène de l’âne, Pinocchio a créé un monde qui tient toujours la route aujourd’hui. Le film est sorti dans les cinémas en 1940 sous les applaudissements de la critique, mais a connu une baisse au box-office en raison du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Heureusement, il a été réédité quelques années plus tard et est devenu une célébrité de la culture pop, incitant les enfants du monde entier à vérifier avec précaution leur nez chaque fois qu’ils racontent un mensonge.

Alice au pays des merveilles

L’adaptation définitive du conte de fées trippant de Lewis Carroll, la version d’Alice par Disney est étonnamment fidèle au matériau d’origine, que ce soit avec son effrayant chat du Cheshire ou le goûter authentiquement farfelu – un goûter qui est agréablement bizarre, tout comme le défilé de cartes à jouer. Ajoutez à cela les visuels caractéristiques de Disney et c’est certainement un voyage magique que vous voulez faire.

Vie et Pays des Merveilles a cependant été une déception au box-office. Le problème vient en partie du fait qu’Alduous Huxley, le styliste de Brave New World, a été engagé pour étoffer le scénario mais a rapidement quitté le projet après avoir senti que sa voix était ignorée. Cependant, avec quelques couleurs psychédéliques et de merveilleuses chansons, Alice au pays des merveilles est devenu un film culte.

Le Muppet Christmas Carol

Le Muppet Christmas Carol est la meilleure prise de vue du classique des fêtes de Charles Dickens. Grattez cela – il pourrait carrément être la meilleure adaptation de l’œuvre de l’auteur qui existe. Le film est une relecture étonnamment fidèle de la nouvelle de 1843, à l’exception de son casting majoritairement en feutre et de Sir Michael Caine bondissant en haut-de-forme et en harmonie.

C’est une partie loufoque, une partie sincère. Statler et Waldorf font tinter leurs chaînes dans le rôle des fantômes de Jacob et Robert Marley, tandis que Tiny Tim est joué par un Robin atrocement mignon (le petit neveu grenouille de Kermit). Non seulement ce film capture le sentiment touchant et altruiste de l’histoire originale, mais il montre les Muppets sous leur meilleur jour – bizarres et irrévérencieux, mais toujours prêts à s’amuser.

Aladdin

Aladdin a donné naissance à deux suites directement en vidéo, un jeu vidéo SEGA, une série télévisée entière, une comédie musicale West End et un remake en live-action – preuve qu’il est certainement l’un des films Disney les plus populaires. Pourtant, Aladdin a failli ne pas voir le jour car Michael Eisner, PDG de Disney, hésitait à réaliser un film d’animation se déroulant au Moyen-Orient. Bien sûr, il est devenu le film le plus rentable de 1992, devançant Batman Returns et The Bodyguard. Ce n’est pas étonnant, vraiment.

Aladdin s’enorgueillit d’une histoire qui va de l’enfance à la fortune, remplie de romance, de glamour et de répliques qui font rire, ainsi que de l’une des meilleures bandes sonores de Disney à ce jour. Une distribution impeccable comprend les talents vocaux de Robbie Williams, qui a transformé le génie en une icône et a ajouté des louches de comédie loufoque à un scénario déjà excellent. L’un des plus grands.

Mary Poppins

Qui n’aime pas Mary Poppins ? Eh bien, à part la regrettée P.L. Travers, qui a écrit les livres sources et qui a été incroyablement irritée de découvrir que Walt Disney avait laissé tomber des chansons victorieuses et des pingouins dansants dans le mélange. L’histoire a montré que c’était pour le mieux : son conte d’une nounou magique qui vole avec son sac à tapis et son parapluie parlant pour aider les familles dans le besoin sent la quintessence de l’Angleterre, bien qu’il ait été imaginé dans un studio de la Californie ensoleillée.

C’est vif, plein d’esprit et fantaisiste là où ça compte, quand on voit Mary et Bert sauter dans des peintures à la craie et accueillir des parties de thé au plafond. Mary Poppins a toujours su capter l’impression d’un monde sans limites pour un enfant. Et puis il y a l’irréprochable Julie Andrews – une femme que nous souhaiterions tous voir claquer des doigts et résoudre instantanément le désordre de nos vies d’adultes.

La Petite Sirène

Les années 70 et 80 ont été des décennies difficiles pour Disney. Quarante ans après avoir inventé les longs métrages d’animation, le médium n’était plus tout à fait en train d’atterrir. Des sorties inoubliables comme Le Chaudron noir ont fait croire à beaucoup que le soleil se couchait sur la dynastie du studio – et puis La Petite Sirène est arrivée.

Ariel est une héroïne tout à fait intéressante : une princesse de l’océan qui veut être humaine, tombant amoureuse d’un prince sur terre. Alan Menken et Howard Ashman ont écrit la partition, remplie de classiques comme « A Part of Your World », « Under the Sea » et « Kiss the Girl ». La musique a connu un tel succès qu’elle a remporté deux Oscars et a été saluée comme le film qui a fait entrer Broadway dans les dessins animés. La Petite Sirène a remis le studio sur la carte, et a inauguré une nouvelle ère connue sous le nom de Renaissance Disney.

Beauty And The Beast

Avec les Moana et Elsa modernes, il est facile d’oublier – ou même de prendre pour acquis – comment Belle a réécrit le rôle d’une princesse Disney. Elle a ouvert la voie à des héroïnes intelligentes et pointues qui ont d’autres motivations que l’affection d’un prince. Son histoire est celle de l’acceptation, qui est éblouissante grâce à certains des plus beaux dessins jamais créés par Disney, à un jeu de voix incroyable et à des chansons emblématiques. En fait, la chanson « Beauty and the Beast » de Mme Potts est peut-être la meilleure chanson romantique de l’histoire de Disney. Ce n’est pas une ode ou une déclaration d’amour extravagante, c’est une chanson sur l’amour.

Mme Potts ne chante pas pour Belle ou la Bête, mais pour son fils, expliquant le cœur même de ce qu’est le véritable amour : un conte qui existe depuis la nuit des temps, et que tout le monde apprendra. Percant, beau et envoûtant, ce n’est pas pour rien que La Belle et la Bête a été le premier film d’animation à être nommé pour le meilleur film aux Oscars.

Le Roi Lion

« Naaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama. » Cette chanson d’ouverture –  » The Circle of Life « , interprétée par Lebo M – plante parfaitement le décor ; une chanson épique et grandiose qui vous transporte immédiatement dans la savane africaine. Le Roi Lion est une tragédie shakespearienne qui traite en fin de compte de la croissance, de la parentalité et de la façon dont notre perception du monde (et notre rôle en son sein) change en réponse à un traumatisme et à l’amour.

Malgré que l’histoire de Simba soit une histoire de privilèges, son cœur battant d’identité ébranlée est profondément familier à beaucoup. Les talents musicaux du légendaire Elton John et du virtuose Hans Zimmer (qui a ensuite composé la musique de Gladiator et d’Inception) sont les cerises sur le gâteau de ce chef-d’œuvre. Le Roi Lion est notre choix pour le meilleur film Disney de tous les temps.

Lire la suite : Nouveaux films Netflix | Meilleures émissions Netflix| Meilleurs documentaires Netflix | Meilleurs films Netflix

.