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Vous voulez connaître les meilleurs réglages absolus de l’appareil photo pour la photographie d’intérieur ? Voulez-vous prendre des photos d’intérieur époustouflantes qui vous coupent le souffle ?

Vous êtes au bon endroit.

Parce que dans cet article, je vais vous dire tout ce que vous devez savoir sur les réglages de l’appareil photo et la photographie d’intérieur, notamment :

La meilleure ouverture pour la photographie d’intérieur.

Comment choisir la vitesse d’obturation parfaite pour la photographie d’intérieur.

Si vous devez ou non augmenter votre ISO lorsque vous photographiez en intérieur.

Et plus encore !

Alors, si vous voulez faire passer vos photos d’intérieur au niveau supérieur, commençons…

Commencez par choisir la bonne lumière

Quelle est la plus grande raison pour laquelle les gens ont du mal avec la photographie d’intérieur ?

La lumière limitée.

Si vous essayez de photographier sans choisir soigneusement vos réglages, vous vous retrouverez avec des images soit floues, soit sombres, soit bruyantes (et parfois une combinaison des trois !).

Mais voici le truc :

Sélectionner vos réglages peut être beaucoup plus facile…

…si vous commencez par choisir la bonne lumière.

Qu’est-ce que je veux dire par là ?

D’abord, demandez-vous :

Quels types d’éclairages existent là où je photographie ?

S’il y a des lumières artificielles puissantes à proximité, je recommande de positionner votre sujet à proximité (cela peut rendre vos images bien plus belles, au final !)

Alternativement, s’il y a une belle lumière naturelle qui passe par une fenêtre, je recommande d’amener votre sujet et de laisser la lumière tomber dans le cadre.

A propos, si vous n’avez pas de bel éclairage là où vous prenez des photos, vous pouvez toujours apporter un ou deux speedlights. Ceux-ci aideront à augmenter l’intensité de la lumière de façon considérable, et vous donneront beaucoup de lumière pour travailler !

C’est logique ?

Maintenant, regardons les réglages que vous voudrez choisir pour les photos d’intérieur :

Utiliser une grande ouverture pour laisser entrer autant de lumière que possible

Même si vous travaillez avec une forte lumière de fenêtre ou des lumières artificielles puissantes, vous vous retrouverez souvent à lutter pour créer des images lumineuses et bien éclairées.

C’est parce que la lumière intérieure est intrinsèquement plus faible que la lumière extérieure.

Alors que faites-vous ?

Vous compensez en élargissant votre ouverture pour laisser autant de lumière que possible atteindre le capteur de votre appareil photo.

Vous voyez, votre ouverture est essentiellement un trou dans votre objectif. En s’élargissant, il laisse entrer plus de lumière, et vous donne des images plus lumineuses en conséquence.

Si vous n’avez jamais travaillé avec l’ouverture auparavant, sachez qu’elle est représentée en termes de diaphragmes, comme ceci :

f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, etc.

Plus le nombre f est petit, plus l’ouverture est large, et plus vos photos apparaîtront lumineuses (toutes choses égales par ailleurs).

Donc, lorsque vous faites de la photographie d’intérieur, je vous recommande de commencer avec l’ouverture la plus large offerte par votre objectif. C’est généralement de l’ordre de f/2,8 à f/5,6, mais certains objectifs vous permettront d’élargir davantage l’ouverture (jusqu’à f/1,8, f/1,4, et au-delà).

De cette façon, vous serez en mesure d’obtenir beaucoup de lumière – et vos images auront l’air fortes et lumineuses.

Une chose à garder à l’esprit est qu’une grande ouverture affectera vos photos d’une autre manière :

Vous vous retrouverez avec moins de la prise de vue au point.

En d’autres termes, vous obtiendrez une photo comme celle-ci :

Mais un tel effet peut être agréable, et c’est souvent une conséquence nécessaire de la prise de vue en basse lumière !

Sélectionnez une vitesse d’obturation plus lente (mais assez rapide pour éviter le flou)

Comme je l’ai mentionné plus haut, la photographie d’intérieur implique de laisser entrer le plus de lumière possible.

Et l’une des façons les plus faciles d’y parvenir…

…est d’allonger la vitesse d’obturation.

Vous voyez, une vitesse d’obturation de 1s expose le capteur de la caméra à la lumière pendant beaucoup plus longtemps qu’une vitesse d’obturation de 1/1000s.

Donc une vitesse d’obturation de 1s vous donnera une photo beaucoup plus lumineuse qu’une vitesse d’obturation de 1/1000s.

En fait, lorsque les photographes prennent des photos dans la quasi-obscurité de la nuit, ils utiliseront souvent des vitesses d’obturation de minutes, voire d’heures, pour obtenir une image lumineuse.

Maintenant, une façon de traiter le besoin de vitesses d’obturation plus lentes est simplement de choisir la vitesse d’obturation la plus longue que votre appareil photo permet, et de sélectionner tous vos autres paramètres en fonction de cela.

Mais une telle méthode s’accompagne d’un gros inconvénient :

Plus votre vitesse d’obturation est lente, plus vous avez de chances d’introduire du flou dans votre image.

Si votre appareil photo tremble alors que le capteur est encore en train d’exposer l’image, vous allez avoir une image floue, désagréable et gâchée.

Alors que faites-vous ?

Vous faites un compromis. Au lieu de choisir la vitesse d’obturation la plus lente que votre appareil photo permet, vous choisissez une vitesse d’obturation relativement lente – mais qui permet de garder vos images nettes.

C’est souvent de l’ordre de 1/60s ou 1/80s, bien que ce soit différent dans différentes situations – selon la stabilité de vos mains, la longueur de votre objectif et le vent dans l’environnement, etc.

Notez qu’un moyen facile de trouver un point de départ est d’utiliser la règle de la réciprocité :

Considérez la longueur focale de votre objectif, et prenez la réciproque.

C’est-à-dire que si votre objectif est de 50mm, vous pouvez sans risque descendre à 1/50s.

Et si votre objectif est de 100mm, vous pouvez sans risque descendre à 1/100s.

Ce n’est pas une règle stricte et rapide, mais c’est une bonne ligne directrice, et un excellent moyen de déterminer un point de départ.

À partir de là, vous pouvez expérimenter avec des vitesses d’obturation légèrement plus élevées et plus basses, jusqu’à ce que vous trouviez une option qui fonctionne pour vous.

C’est logique ?

Notez que vous devrez penser à garder votre appareil photo stable de manière supplémentaire, comme stabiliser votre corps contre un mur, utiliser un trépied ou activer la stabilisation d’image de l’objectif (ou de l’appareil photo).

De cette façon, vous pouvez obtenir une image lumineuse – mais aussi suffisamment nette !

Choisissez l’ISO le plus élevé possible

L’ISO de votre appareil photo est un moyen d’augmenter la luminosité de vos images – tout en laissant votre vitesse d’obturation et votre ouverture constantes.

Cependant, si un ISO plus élevé vous permettra d’obtenir une photo plus lumineuse, il entraînera également beaucoup de bruit désagréable.

Voici donc la question :

Comment choisir le meilleur ISO, celui qui compense l’obscurité de l’environnement intérieur, mais qui maintient le niveau de bruit à un niveau acceptable ?

Bien qu’il n’y ait pas de réponse unique à cette question, voici une excellente façon de déterminer les réglages ISO optimaux pour la photographie en intérieur :

D’abord, testez votre appareil photo à tous les ISO.

Puis regardez les images sur votre ordinateur, en veillant à zoomer à 100%.

Identifiez la valeur ISO la plus élevée que vous seriez prêt à tolérer.

Et ensuite, chaque fois que vous photographiez en intérieur, utilisez cette valeur ISO.

Notez que vous n’aurez pas toujours besoin d’un ISO élevé.

Si vous avez beaucoup de lumière de fenêtre, ou si vous travaillez avec un flash, vous pouvez être parfaitement heureux avec un ISO faible, inférieur à 800.

Mais si la lumière est limitée, vous voudrez pousser votre ISO aussi haut que vous vous sentez à l’aise, puis vous arrêter.

Parce qu’après ce point, il ne vaut pas la peine d’aller plus haut. Mieux vaut faire des ajustements à votre vitesse d’obturation et risquer une image floue que de pousser au-delà de votre valeur ISO inacceptable.

Essayez d’utiliser la mise au point manuelle pour obtenir des photos parfaitement nettes

Il y a un autre paramètre clé de la photographie d’intérieur auquel vous voudrez penser :

Mise au point manuelle.

Parce que voici :

De nos jours, pratiquement tous les appareils photo et les objectifs offrent de bonnes capacités de mise au point automatique. Vous pointez votre appareil, vous appuyez sur le bouton de l’obturateur, et la mise au point se verrouille sur votre sujet pour une image nette.

Sauf…

A mesure que la lumière baisse, les capacités de l’autofocus diminuent. Les appareils photo luttent beaucoup plus pour faire la mise au point, et cela peut se traduire par une chasse interminable pour le point de mise au point, ou une mise au point qui manque complètement.

C’est là que la mise au point manuelle entre en jeu.

La mise au point manuelle implique peu, voire pas du tout, d’électronique. Au lieu de cela, il vous suffit de tourner la bague de votre objectif – et le plan de mise au point se déplacera.

Bien que la maîtrise de la mise au point manuelle puisse demander un peu de pratique, si vous êtes prêt à y mettre du vôtre, elle deviendra rapidement une seconde nature pour vous.

Et donc vous n’aurez jamais à lutter pour obtenir des images parfaitement mises au point lorsque vous photographiez en intérieur, même si la lumière est extrêmement faible.

Les meilleurs réglages pour la photographie en intérieur : Conclusion

Capturer de magnifiques photos d’intérieur peut sembler délicat, mais cela n’a pas à l’être.

Et maintenant que vous avez lu cet article, vous savez tout sur la meilleure ouverture, la vitesse d’obturation, l’ISO et le mode de mise au point dont vous avez besoin pour des images d’intérieur incroyables.

Alors, assurez-vous de mettre ces conseils en pratique et d’obtenir des clichés époustouflants !

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