Pour les personnes qui ne sont pas issues du milieu musical, le chant peut sembler un concept relativement simple, mais cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité.
En réalité, un chanteur entraîné utilisera sa poitrine, ses cordes vocales et son crâne pour déterminer la hauteur et la qualité sonore d’une mélodie. Les chanteurs utilisent quatre registres principaux pour créer une dynamique vocale dans une chanson.
Dans cet article, nous examinons de près ces registres de chant et énumérons les types de registres vocaux les plus courants.
Qu’est-ce que les registres vocaux ?
La voix de chaque personne est capable de résonner dans une gamme de hauteur musicale particulière. Cette gamme peut être considérée comme un ensemble de sons utilisables qui forment les notes vocales les plus basses et les plus hautes, ainsi que toutes celles qui se situent entre les deux.
Dans le chant classique ou d’opéra, la gamme utilisable est définie par le timbre et la projection de chaque hauteur (le timbre fait référence à la qualité unique ou au ton musical d’une note, tandis que la projection est le niveau d’amplification).
La gamme vocale d’une personne est généralement pensée en termes de différentes sections ou registres, qui sont séparés par quelque chose appelé breaks.
Ces sections sont catégorisées par le type de cordes vocales qui vibrent, la forme du pharynx et l’endroit où la voix résonne dans le corps tout en produisant un son. Les notes de rupture sont généralement le point le plus difficile à atteindre pour le vocaliste et sont les zones de transition entre le chant de registre inférieur et supérieur.
Qu’est-ce que les quatre registres vocaux ?
En partant de la hauteur la plus élevée vers la hauteur la plus basse, ce sont :
Falsetto
Au fil du temps, le terme » falsetto » a été utilisé pour signifier diverses choses. Cependant, la plupart des musiciens modernes l’utilisent pour décrire le registre le plus aigu qu’un chanteur masculin peut atteindre. De cette façon, les notes vocales les plus aiguës d’un homme imitent celles qui se trouvent dans la gamme de la voix de tête d’une femme.
Les femmes sont également capables d’utiliser cette technique pour chanter à une hauteur encore plus élevée. Il suffit de se rappeler que le « registre de sifflet », frappe l’extrémité supérieure officielle de la gamme vocale humaine, mais est rarement utilisé car il ressemble plus à un couinement qu’à une voix de chant.
Alors, qu’est-ce qui rend le falsetto différent des autres méthodes de chant aigu, comme disons, le registre de la « voix de tête » ?
Eh bien, ici, les bords minces des muscles de la gorge (plis vocaux) dans le larynx, créent le ton unique du falsetto lorsque l’air des poumons souffle devant eux. De plus, le son de falsetto provient uniquement de la tête, ce qui exerce moins de pression sur la gorge par rapport aux autres registres vocaux. Dans l’ensemble, la gamme de hauteurs de son est contrôlée par la force du souffle qui circule des poumons vers le crâne.
L’inconvénient est que la technique du falsetto produit moins d’harmoniques que la voix de tête, qui a tendance à sonner plus plein et à résonner plus longtemps. Si vous souhaitez écouter des voix dans ce style, consultez le groupe entièrement masculin Chanticleer.
Voix de tête
Il s’agit d’une gamme vocale plus grave que le falsetto et le registre sifflé, mais elle est plus lumineuse et plus légère que la » voix de poitrine « . C’est aussi le style de chant le plus populaire chez les musiciens.
La principale différence entre le falsetto et la voix de tête est que le falsetto nécessite une glotte ouverte, alors que la voix de tête laisse les plis vocaux se rétrécir, pour un son plus puissant. Globalement, là où le falsetto peut être haletant et hallucinant, la voix de tête projette une résonance plus équilibrée.
En général, les femmes ne remarquent pas autant de différence entre leur voix de tête et leur voix de poitrine, alors que les hommes utilisent souvent le falsetto comme voix de tête pour plus d’impact. Si vous êtes novice, essayez de limiter l’utilisation des voyelles à ‘ah’ lorsque vous frappez une note aiguë dans ce registre, car cela peut rendre la gamme plus facile.
Lorsque le chanteur utilise ce registre, il ressent effectivement la résonance de toutes les ondes sonores dans ses cavités buccales et nasales, ainsi que dans le tissu osseux qui compose le crâne. Cependant, le ton spécifique est produit par le schéma vibratoire rapide de la corde vocale et l’étirement des plis vocaux. Un excellent exemple de l’utilisation de ce registre vocal peut être entendu lorsque Peter Auty chante « Walking in the Air » dans « The Snowman ». »
Régistre ‘mixte’ ou intermédiaire
L’étendue de ce registre varie entre les hommes et les femmes. Par exemple, chez les chanteuses, il se situe entre le registre de poitrine et le registre de tête. Ici, la différence entre la première gamme de hauteurs, dite « primo », et la seconde, dite « secondo », est d’environ une octave entière. D’autre part, la voix moyenne d’un homme est connue sous le nom de « zona di passaggio » et a une portée totale d’environ une tierce ou une quarte majeure.
Le timbre de ce registre est donc censé être une sorte d’amalgame de tons provenant à la fois de la voix de tête et de la voix de poitrine, ce qui, à son tour, permet au chanteur de produire des mélodies pleines et chaleureuses. Une fois qu’un vocaliste maîtrise l’art de se déplacer en douceur dans cette zone de transition, il est considéré comme capable de mélanger ou de fusionner les autres registres entourant la gamme.
Beyonce mélange efficacement la voix de poitrine et la voix de tête. En voici une analyse décente :
Registre de poitrine
Ce registre vocal est également connu sous le nom de » voix modale » et implique l’utilisation des plis vocaux d’une manière plus détendue et naturelle, comme nous le faisons lorsque nous avons une conversation. En parlant, les femmes utilisent à la fois les registres vocaux de la poitrine et du milieu, alors que les hommes n’utilisent que la poitrine. Cependant, lorsque l’un ou l’autre sexe chante en utilisant cette technique, tous deux utiliseront des plis vocaux complètement ouverts et sentiront les ondes sonores vibrer dans toute la partie supérieure de leur corps.
Ce registre produit un son d’une hauteur supérieure à la zone la plus basse, la zone de friture vocale, tout en chevauchant également le bas de la voix de tête des hommes ou la voix moyenne des femmes. La gamme du registre de poitrine commence et se termine dans différentes zones de la voix humaine, selon le type de voix particulier de la personne.
En termes de tonalité, le timbre de la voix de poitrine est plus sombre et plus chaud que celui de la voix moyenne et de la voix de tête, avec une sensation générale de douceur. Les professeurs de chant se réfèrent souvent à ce registre comme étant soit le » lourd « , soit le » mécanisme laryngé « , car cette méthode de chant engage les plis vocaux les plus épais d’un individu.
Écoutez Aileen Quinn chanter » Tomorrow » du film Annie des années 80 pour entendre du registre moyen.
Comment mélanger les registres vocaux ?
Mélanger les registres vocaux peut être un travail difficile pour notre corps, mais avec beaucoup de temps et d’efforts, nous sommes tous capables de les utiliser de manière transparente. L’objectif ici est de travailler sur les pauses difficiles entre chaque registre vocal afin que nous puissions chanter à la fois un registre de chant aigu et une voix de registre grave, sans forcer ou perdre de la puissance.
La plupart des chanteurs entraînés appliquent quelque chose appelé la théorie des trois registres. Avec la pratique, cela aide la fonction laryngée, de sorte que la voix peut se déplacer avec fluidité entre les notes graves et les notes aiguës, tout en utilisant également le registre vocal mixte dans le milieu de gamme.
Certaines des techniques suivantes peuvent vous aider à mélanger les registres :
- Exploration vocale – Si vous êtes nouveau dans une hauteur ou un registre particulier, commencez par l’explorer à la fois dans votre voix parlée et dans votre voix chantée. Vous pouvez ensuite le comparer à l’effort d’un chanteur professionnel pour vérifier que les notes résonnent de façon similaire et ont une bonne tonalité.
- Messa di Voce – C’est une excellente méthode d’entraînement si vous voulez chanter dans deux ou trois registres. Ainsi, commencez par choisir une hauteur, puis augmentez et diminuez votre volume progressivement. Pratiquez cette méthode sur l’ensemble de votre registre vocal, tout en effectuant des crescendos dans les octaves supérieures. En fin de compte, cela renforcera votre voix de poitrine et vous aidera à gagner du volume.
- Lentes vocales – Enfin, essayez de glisser de votre voix la plus aiguë, jusqu’à votre voix la plus grave, ou vice versa. Pendant que vous faites cela, essayez de noter toutes les pauses maladroites avec lesquelles vous avez du mal. Pour améliorer ces zones, remontez progressivement de la note la plus grave, juste en dessous de la cassure, à la note supérieure suivante. Finalement, avec la pratique, les sons délicats deviendront plus faciles à chanter.
Sommaire
Au départ, toutes ces techniques vocales peuvent être assez difficiles à maîtriser, surtout lorsque la plupart d’entre nous se sentent plus à l’aise en utilisant notre seul registre le plus fort. Devoir se concentrer sur des timbres qui sonnent faibles ou durs quand on peut déjà chanter assez bien dans un seul registre peut être vraiment rebutant. Mais, développer une gamme de styles de chant est une partie fondamentale d’une performance experte!
En fin de compte, le temps, la pratique et la compréhension seront vraiment payants ici, alors n’abandonnez pas.