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Niccolò Paganini

Informations générales

Nom de naissance

Niccolò Paganini

Naissance

Le 27 octobre, 1782

Genoa, Italy

Décédé

Le 27 mai 1840 (à 57 ans)
Nice, France

Genre(s)

Romantique

Occupation(s)

Compositeur, violoniste

Années d’activité

1793-1840

Instrument(s) remarquable(s))

Violon
Antonio Amati 1600
Nicolò Amati 1657
Paganini-Desaint 1680 Stradivari
Maia Bang Stradivari 1694
Guarneri-filius Andrea 1706
Vuillaume 1720c Bergonzi
Hubay 1726 Stradivari
Comte Cozio di Salabue 1727
Il Cannone Guarnerius 1764

Viola
Comtesse de Flandre 1582 da Salò-di Bertolotti
Mendelssohn 1731 Stradivari
Cello
Piatti 1700 Goffriller
Stanlein 1707 Stradivari
Ladenburg 1736 StradivariGuitar
Grobert de Mirecourt 1820

Niccolò (ou Nicolò) Paganini (27 octobre, 1782 – 27 mai 1840) était un violoniste, altiste, guitariste et compositeur italien. Il est l’un des plus célèbres virtuoses du violon, et est considéré comme l’un des plus grands violonistes ayant jamais vécu, avec une intonation parfaite et des techniques innovantes. Bien que l’Europe du XIXe siècle ait connu plusieurs violonistes extraordinaires, Paganini était le plus grand virtuose du violon de ce siècle. La rumeur courait parmi ses contemporains qu’il avait conclu un pacte avec le Diable pour ses incroyables capacités.

Premières années

Niccolò Paganini est né à Gênes, en Italie, le 27 octobre 1782, d’Antonio et Teresa, née Bocciardo, Paganini. Paganini a d’abord appris à jouer de la mandoline avec son père à l’âge de cinq ans, puis est passé au violon à l’âge de sept ans et a commencé à composer avant ses huit ans. Il a donné son premier concert public à l’âge de 12 ans. Au début de son adolescence, il étudie avec différents professeurs, dont Giovanni Servetto et Alessandro Rolla, mais il n’arrive pas à faire face à son succès et, à 16 ans, il joue et boit. Sa carrière fut sauvée par une dame inconnue, qui l’emmena dans sa propriété où il se remit et étudia le violon pendant trois ans. Il joue également de la guitare à cette époque.

Il réapparaît à 23 ans, devenant directeur de la musique de la sœur de Napoléon, Elisa Baciocchi, princesse de Lucques, quand il n’est pas en tournée. Il devient rapidement une légende pour sa maîtrise inégalée du violon, avec des débuts à Milan en 1813, à Vienne en 1828, et à Londres et Paris en 1831. Paganini est l’un des premiers musiciens, sinon le premier, à partir en tournée en tant qu’artiste solo, sans musiciens de soutien. Il est devenu l’une des premières superstars de la concertisation publique. Il a fait fortune en tant que musicien de tournée, et était étrange dans sa capacité à charmer un public.

Violon signature

Le violon signature de Paganini, Il Cannone fabriqué en 1742 par Giuseppe Antonio Guarnieri del Gesù, était son préféré. Il le nommait « Le Canon » en raison de la résonance puissante et explosive qu’il était capable d’en tirer. Ses cordes sont presque sur le même plan, contrairement à la plupart des violons, dont les cordes sont nettement arquées pour éviter de tirer accidentellement des cordes supplémentaires. Le cordage de Il Cannone a peut-être permis à Paganini de jouer sur trois ou même quatre cordes à la fois. Il Cannone est aujourd’hui en possession de la ville de Gênes où il est exposé dans l’hôtel de ville. Il est sorti et joué par son conservateur une fois par mois, et périodiquement prêté à des virtuoses d’aujourd’hui.

À Paris en 1833, il commande un concerto pour alto à Hector Berlioz, qui produit Harold en Italie pour lui, mais Paganini ne l’a jamais joué.

Sa santé s’est détériorée à cause d’un empoisonnement par un composé de mercure. Le mercure était utilisé pour éliminer mécaniquement les obstructions intestinales (en raison de son grand poids et de sa fluidité) au début du XIXe siècle. Comme le mercure élémentaire traverse souvent le tube digestif sans être absorbé, il a été utilisé à des fins médicales diverses jusqu’à ce que ses dangers soient connus. La maladie provoquée par l’empoisonnement au mercure a fait perdre à Paganini la capacité de jouer du violon, et il s’est retiré en 1834. Il meurt d’un cancer de la gorge à Nice le 27 mai 1840.

Ouvrages

Les parties orchestrales des œuvres de Paganini sont polies, peu aventureuses dans la notation, et solidaires. Les critiques de Paganini trouvent que ses concerti sont longs et stéréotypés : un rondo final rapide peut souvent être remplacé par un autre. Pendant sa carrière publique, les parties de violon des concertos étaient gardées secrètes. Paganini faisait répéter son orchestre sans jamais jouer l’intégralité des solos de violon. À sa mort, seuls deux d’entre eux avaient été publiés. Les héritiers de Paganini ont habilement publié ses concertos un par un, chacun d’entre eux ayant fait l’objet d’une seconde édition, sur de nombreuses années, à des intervalles bien espacés. Aujourd’hui, six concerti pour violon de Paganini ont été publiés (bien que les deux derniers n’aient pas de parties orchestrales). Ses compositions plus intimes pour la guitare et les instruments à cordes, en particulier le violon, n’ont pas encore été intégrées au répertoire standard.

Nouvelles techniques

Paganini a développé le genre des variations de concert pour violon seul, prenant de manière caractéristique un thème simple, apparemment naïf, et alternant des variations lyriques au caractère ruminatif et improvisateur qui dépendaient pour leur effet de la chaleur de son phrasé, avec des extravagances de bravoure qui laissaient son public haletant.

Paganini et l’évolution de la technique du violon

Le violoniste israélien Ivry Gitlis a déclaré dans le film de Bruno Monsaiegnon, L’art du violon, « Paganini n’est pas un développement… il y avait tout cela et puis il y a eu Paganini. » Bien que certaines de ces techniques de violon employées par Paganini étaient déjà présentes, la plupart des violonistes accomplis de l’époque se sont concentrés sur l’intonation et les techniques d’archet (les techniques dites de la main droite pour les joueurs de cordes), les deux questions les plus fondamentales pour les violonistes, même de nos jours.

Arcangelo Corelli (1653-1713) est considéré comme le père de la technique du violon, transformant le rôle du violon d’un instrument de continuo à un instrument solo. À peu près à la même époque, les Sonaten und Partiten pour violon seul (BWV 1001-1006) de Johann Sebastian Bach (1685-1750) ont fermement établi la capacité polyphonique du violon. Parmi les autres violonistes remarquables, citons Antonio Vivaldi (1678-1741) et Giuseppe Tartini (1692-1770). Bien que le rôle du violon dans la musique ait été radicalement modifié au cours de cette période, les progrès de la technique du violon ont été lents jusqu’à ce moment.

La première exploration exhaustive de la technique du violon se trouve dans les 24 caprices de Pietro Locatelli (1693-1746), qui, au moment de la rédaction, se sont avérés trop difficiles à jouer, bien qu’ils soient maintenant tout à fait jouables. On trouve un usage rudimentaire des harmoniques et du pizzicato de la main gauche dans les œuvres d’August Durand, qui aurait inventé ces techniques. S’il est douteux que Paganini ait été le pionnier d’un grand nombre de ces techniques « violonistiques » qui l’ont rendu célèbre, il est certain que c’est lui qui les a popularisées et introduites dans des compositions régulières.

Paganini était capable de jouer trois octaves sur quatre cordes d’une portée de main, un exploit apparemment impossible même selon les normes actuelles. Sa flexibilité et ses doigts exceptionnellement longs pourraient être le résultat du syndrome de Marfan ou du syndrome d’Ehlers-Danlos. Ses techniques de doigté comprenaient les double-stops, les octaves parallèles (et les dixièmes) et le pizzicato de la main gauche, qui sont aujourd’hui des exercices de routine pour les aspirants violonistes. De tels bonds dans le développement de la technique du violon n’ont été égalés que par des gens comme Josef Joachim, et Eugène Ysaÿe, près d’un demi-siècle plus tard.

Legacy

La composition et l’interprétation de la musique pour violon ont été radicalement modifiées grâce aux contributions de Niccolo Paganini. Dans sa jeunesse, il était capable d’imiter d’autres sons (comme le cor, la flûte, les oiseaux) grâce au violon. Bien que très colorée et techniquement imaginative, la composition de Paganini n’était pas considérée comme véritablement polyphonique. Eugène Ysaÿe a un jour critiqué le fait que l’accompagnement de la musique de Paganini ressemblait trop à celui d’une guitare », manquant ainsi de tout caractère de polyphonie. Néanmoins, il a étendu le timbre de l’instrument à des niveaux inconnus jusqu’alors.

Paganini a également été l’inspiration de nombreux compositeurs de premier plan. Sa Campanella et son caprice en la mineur (n° 24) ont tous deux été un objet d’intérêt pour un certain nombre de compositeurs. Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg et Witold Lutosławski, entre autres, ont écrit des variations bien connues sur son thème.

En spectacle, Paganini aimait jouer des tours, comme accorder une de ses cordes un demi-ton plus haut, ou jouer la majorité d’un morceau sur une corde après avoir cassé les trois autres. Il a stupéfié le public avec des techniques qui comprenaient des harmoniques, des doubles jeux, le pizzicato avec la main gauche aussi bien que la main droite, et des doigtés et des coups d’archet presque impossibles.

À sa mort en 1840, Paganini a laissé derrière lui une série de sonates, de caprices, six concerti pour violon, des quatuors à cordes et de nombreuses œuvres pour guitare.

Liste des compositions

• 24 caprices, pour violon seul, Op.1.
  • No. 1 en mi majeur (L’arpège)
  • No. 2 en si mineur
  • No. 3 en mi mineur
  • No. 4 en do mineur
  • No. 5 en la mineur
  • No. 6 en sol mineur (Le trille)
  • No. 7 en la mineur
  • No. 8 en mi bémol majeur
  • No. 9 en mi majeur (The Hunt)
  • No. 10 en sol mineur
  • No. 11 en do majeur
  • No. 12 en la bémol majeur
  • No. 13 en si bémol majeur (Rire du diable)
  • No. 14 en mi bémol majeur
  • No. 15 en mi mineur
  • No. 16 en sol majeur
  • No. 17 en mi bémol majeur
  • No. 18 en do majeur
  • No. 19 en mi bémol majeur
  • No. 20 en ré majeur
  • No. 21 en la majeur
  • No. 22 en fa majeur
  • No. 23 en mi bémol majeur
  • No. 24 en la mineur (Tema con variazioni)
• Concerto pour violon no. 1, en ré majeur, op. 6 (1817)
• Concerto pour violon n° 2, en si mineur, op. 7 (1826) (La Campanella, ‘La petite cloche’)
• Concerto pour violon n° 3, en mi majeur (1830)
• Concerto pour violon n° 3, en mi majeur (1830)
• Concerto pour violon n° 3, en mi majeur (1830). 4, en ré mineur (1830)
• Concerto pour violon n° 5, en la mineur (1830)
• Concerto pour violon n° 6, en mi mineur (1815 ?) – dernier mouvement achevé par une main inconnue.
• 6 sonates, pour violon et guitare, op. 2 et 3
  • Op. 2, n° 1 en la majeur
  • Op. 2, n° 2 en ut majeur
  • Op. 2, n° 3 en ré mineur
  • Op. 2, n° 4 en la majeur
  • Op. 2, n° 5 en ré majeur
  • Op. 2, n° 6 en la mineur
  • Op. 2, n° 6 en mi mineur

. 6 en la mineur

• Op. 3, No. 1 en la majeur
• Op. 3, No. 2 en sol majeur
• Op. 3, No. 3 en ré majeur
• Op. 3, No. 4 en la mineur
• Op. 3, No. 5 en la majeur
• Op. 3, No. 6 en mi mineur

18 Centone di Sonate, pour violon et guitare

Euvres arrangées

• Introduction, thème et variations de ‘La bella molinara’ (Nel cor più non mi sento) en sol majeur de Paisiello (Violon Solo)
• Introduction, thème et variations de ‘La bella molinara’ (Nel cor più non mi sento) en la majeur de Paisiello (Violon Solo avec accompagnement de violon et de violoncelle)
• Introduction et variations sur un thème de la Cenerentola’ (Non più mesta)
• Introduction et variations sur un thème de ‘Moïse’ de Rossini (Dal tuo stellato soglio)
• Introduction et variations sur un thème de ‘Tancredi’ de Rossini (Di tanti palpiti)
• Maestoso sonata sentimentale (Variations sur l’hymne national autrichien)
• Variations sur God Save the King

Euvres diverses

• I Palpiti

.

• Perpetuela (Sonata Movimento Perpetuo)
• La Primavera
• Thème de la « Danse des sorcières »
• Sonata con variazioni (Sonata Militaire)
• Sonata Napoléon
• Variations , Le Streghe
• Cantabile en ré majeur
• Moto Perpetuo en do majeur
• Romanze en la mineur
• Tarantella en la mineur
• Grand sonate pour violon et guitare, en la majeur
• Sonate pour alto en do mineur
• Sonate en do pour violon seul
• 60 Variations sur Barucaba

12 Quatuors pour violon, guitare, alto et violoncelle, opus 4

• No. 1 en la mineur
• No. 2 en do majeur
• No. 3 en la majeur
• No. 4 en ré majeur
• No. 5 en do majeur
• No. 6 en ré majeur
• No. 7 en mi majeur
• No. 8 en la majeur
• No. 9 en ré majeur
• No. 10 en la majeur
• No. 11 en si majeur
• No. 12 en la mineur
• No. 13 en fa mineur
• No. 14
• No. 15 en la majeur

Ouvrages inspirés par Paganini

Le Caprice n° 24 en la mineur, op.1. (Tema con variazioni) a été la base d’œuvres de nombreux autres compositeurs. Pour une liste séparée de ceux-ci, voir Caprice n° 24 (Paganini).

Les autres œuvres inspirées par Paganini comprennent :

• Arban – Carnaval de Venise
• Ariya – Igra s Ogneom (« Joue avec le feu ») de l’album du même nom.
• Michael Angelo Batio – No Boundaries
• Jason Becker – 5th Caprice
• Mario Castelnuovo-Tedesco – Capriccio Diabolico pour guitare classique est un hommage à Paganini, en référence à Paganini qui aurait fait un pacte avec le diable
• Frédéric Chopin – Souvenir de Paganini pour piano solo (1829 ; publié à titre posthume)
• Luigi Dallapiccola – Sonatina canonica in mi bemolle maggiore su « Capricci » di Niccolo Paganini, pour piano (1946)
• Eliot Fisk – a transcrit les 24 Caprices pour guitare solo
• Bela Fleck –  » Moto Perpetuo (Bluegrass version), » de l’album Perpetual Motion de Fleck en 2001, qui contient également une interprétation plus standard de la pièce
• Fritz Kreisler – Concerto de Paganini en ré majeur (paraphrase recomposée du premier mouvement du Concerto Op. 6) pour violon et orchestre
• Franz Lehár – Paganini, une opérette romancée sur Paganini (1925)
• Franz Liszt – Six Grandes Études de Paganini, S.141 pour piano solo (1851) (arrangements virtuoses de 5 caprices, dont le 24e, et de La Campanella du Concerto pour violon n°2)
• Yngwie J. Malmsteen – Far Beyond The Sun
• Nathan Milstein – Paganiniana, un arrangement du 24e Caprice, avec des variations basées sur les autres caprices
• Cesare Pugni – a emprunté les thèmes de Paganini pour le grand pas de deux du carnaval vénitien du chorégraphe Marius Petipa (alias le pas de deux Fascination de Satanella)
• George Rochberg – Variations du Caprice (1970), 50 variations pour violon solo
• Uli Jon Roth – « Scherzo Alla Paganini » et « Paganini Paraphrase »
• Robert Schumann – Études d’après les Caprices de Paganini, Op.3 (1832 ; piano) ; 6 études de concert sur les Caprices de Paganini, op.10 (1833, piano). Un mouvement de son œuvre pour piano « Carnaval » (Op. 9) porte le nom de Paganini.
• Marilyn Shrude – Renewing the Myth pour saxophone alto et piano
• Karol Szymanowski – Trois Caprices de Paganini, arrangés pour violon et piano, Op.40 (1918)
• Steve Vai – « Eugene’s Trick Bag » du film Crossroads. Basé sur le 5e Caprice.
• Philip Wilby – Variations Paganini, pour orchestre d’harmonie et brass band
• Eugène Ysaÿe – Variations Paganini pour violon et piano

Portraits fictifs

La vie de Paganini a inspiré plusieurs films et séries télévisées. La plus célèbre est la mini-série soviétique Niccolo Paganini de 1982, très applaudie, dans laquelle le musicien est interprété par le maître de scène arménien Vladimir Msryan. La série se concentre sur la persécution de Paganini par l’Église catholique romaine. Une autre légende du cinéma de l’époque de l’Union soviétique, Armen Dzhigarkhanyan, joue le rôle fictif de l’ennemi juré de Paganini, un fonctionnaire jésuite insidieux. Les informations contenues dans la série étaient généralement exactes, mais elles faisaient également appel à certains mythes et légendes qui sévissaient du vivant du musicien. En particulier, une scène mémorable montre les adversaires de Paganini en train de saboter son violon avant une représentation très médiatisée, provoquant la rupture de toutes les cordes sauf une pendant le concert. Un Paganini non découragé continue de jouer sur trois, deux, et finalement sur une seule corde.

En 1989, l’acteur allemand Klaus Kinski a fait le portrait de Paganini dans le film Kinski Paganini.

• Paganini, Niccolo. Niccolo Paganini : son histoire et sa musique. Fall River, MA : Sine Qua Non, 1974. OCLC 10727846
• Sachs, Harvey. Virtuoses : la vie et l’art de Niccolo Paganini, Franz Liszt, Anton Rubenstein, Ignace Jan Paderewski, Fritz Kreisler, Pablo Casals, Wanda Landowska, Vladimir Horowitz, Glenn Gould. NY, NY : Thames and Hudson, 1982. ISBN 0500012865
• Sugden, John. Niccolo Paganini : violoniste suprême ou violoniste du diable ? Neptune City, NJ : Paganniana Publications, 1980. ISBN 087666642X

Lectures complémentaires

• Leopold Auer. Le jeu de violon tel que je l’enseigne. (original 1921) réimpression New York : Dover, 1980.
• Alberto Bachmann. Une encyclopédie du violon. Da Capo, 1925.
• Boscassi Angelo. Il Violino di Niccolò Paganini conservato nel Palazzo Municipale di Genova. Fratelli Pagano, 1909.
• Yehudi Menuhin et William Primrose. Violon et alto. MacDonald et Jane’s, 1976.
• Yehudi Menuhin et Curtis W. Davis. La musique de l’homme. Methuen, 1979.
• John Sugden. Paganini. Omnibus Press, 1980.
• Bruno Monsaingeon. L’art du violon. NVC Arts (sur film), 2001.
• Maîtres de la guitare du XIXe siècle, Mel Bay Publications.

Tous les liens ont été récupérés le 21 novembre 2018.

• Marques gratuites de Niccolò Paganini dans les archives musicales de Werner Icking
• Alto en musique – Niccolò Paganini
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