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DevelopmentEdit

Kosinski voulait tourner une adaptation cinématographique du roman graphique Oblivion, qu’il avait commencé à coécrire avec Arvid Nelson pour Radical Comics. Le roman, cependant, n’a jamais été terminé, Kosinski admettant aujourd’hui que « ce n’était qu’une étape du projet ». Il explique dans une interview accordée à Empire que « le partenariat avec Radical Comics m’a permis de continuer à travailler sur l’histoire en développant une série d’images et en continuant à affiner l’histoire pendant plusieurs années. Ensuite, j’ai utilisé tout ce développement comme un kit de présentation pour le studio. Donc, même si nous ne l’avons jamais vraiment sorti en tant que roman illustré, l’histoire est racontée comme un film, ce qui a toujours été l’intention. »

Walt Disney Pictures, qui a produit la précédente réalisation de Kosinski, Tron : Legacy, a acquis les droits d’adaptation cinématographique d’Oblivion auprès de Radical Comics et de Kosinski après une vente aux enchères houleuse en août 2010. Le film était un véhicule de réalisation pour Kosinski avec Barry Levine comme producteur et Jesse Berger comme producteur exécutif. Les autres studios qui ont fait des offres sur le film étaient Paramount, Chernin Entertainment de la Fox et Universal. Disney a ensuite cédé les droits après s’être rendu compte que le film classé PG qu’il envisageait, conformément à sa réputation de société familiale, nécessiterait trop de modifications de l’histoire. Universal Pictures, qui avait également fait une offre pour les droits originaux, les a ensuite achetés à Kosinski et Radical Comics et a autorisé une version cinématographique PG-13.

Le scénario du film a été écrit à l’origine par Kosinski et William Monahan et a subi une première réécriture par Karl Gajdusek. Lorsque le film est passé entre les mains d’Universal, une réécriture finale a été effectuée par Michael Arndt, sous le nom de plume « Michael deBruyn ». Universal a particulièrement apprécié le scénario, déclarant :  » C’est l’un des plus beaux scénarios que nous ayons jamais rencontrés. « 

Le Bubble Ship opéré par le personnage principal de Cruise, Jack 49, a été inspiré par l’hélicoptère Bell 47 (souvent appelé familièrement  » cockpit bulle « ), un véhicule utilitaire de 1947 doté d’une verrière ronde transparente que Kosinski a vu dans le hall du Musée d’art moderne de Manhattan, et qu’il a comparé à une libellule. Daniel Simon, qui avait déjà travaillé avec Kosinski en tant que concepteur principal des véhicules sur Tron : Legacy, a été chargé de créer le Bubble Ship à partir de cette base, en incorporant des éléments évocateurs d’un avion de chasse avancé avec le Bell 47 pour créer un véhicule léger et fonctionnel, à la fois pratique et esthétique, un peu comme il l’avait observé avec les vaisseaux de 2001 : L’Odyssée de l’espace.

« Lorsque Kubrick a réalisé 2001, plutôt que de s’adresser aux concepteurs hotshot de l’époque, il a engagé des ingénieurs de la NASA », a déclaré Simon. « Je crois que la forme suit la fonction. Je ne suis pas un fan de la décoration excessive, de l’ajout d’ailettes sur quelque chose parce que ça fait cool ». Plutôt que d’utiliser des modèles numériques, Wild Factory, une société de voitures conceptuelles de Camarillo, a construit le Bubble Ship sous la forme d’un propulseur de 7,6 m de long, de 1 800 à 2 300 kg, essentiellement en aluminium. Certains éléments du cockpit, comme l’emplacement du joystick et des pédales, ont été personnalisés pour Cruise, qui est un pilote qualifié et qui a participé à la conception. L’engin a également été conçu pour être facile à démonter et à assembler, afin de faciliter son transport vers les lieux de tournage en Islande, où il sera monté sur un cardan pour les prises de vue en vol. Les drones aériens sans pilote qui figurent en bonne place dans l’intrigue ont été créés pour sembler appartenir à la même famille de conception que le Bubble Ship.

CastingEdit

Tom Cruise avait exprimé son intérêt pour le film depuis longtemps, et s’est officiellement engagé le 20 mai 2011.

Pour le casting du rôle principal de Julia face à Cruise, les producteurs ont considéré cinq actrices : Jessica Chastain, Olivia Wilde, Brit Marling, Noomi Rapace et Olga Kurylenko, et toutes les cinq ont auditionné le 27 août 2011. Il a ensuite été annoncé que Chastain jouerait l’un des deux rôles principaux féminins du film. En janvier 2012, Chastain est entrée en pourparlers pour un rôle dans le film Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow et a ensuite abandonné la compétition pour Oblivion. Il a ensuite été annoncé que le rôle avait été confié à Kurylenko.

Pour se préparer au rôle, Kurylenko a regardé des vidéos d’entraînement d’astronautes ainsi que des films classiques de science-fiction et de romance (comme Solaris, Notorious et Casablanca). « Ce qui est amusant, c’est que j’ai vraiment regardé Solaris ; Joseph n’en a jamais parlé », a déclaré Kurylenko. « Je viens du pays de Tarkovski, et à ce moment-là, je ne l’avais pas regardé depuis de nombreuses années. J’ai également regardé le nouveau film, avec George Clooney et Natascha McElhone. L’histoire – tant dans Solaris que dans Oblivion – traite de l’espace et de la mémoire. »

Pour l’autre rôle principal, Victoria, les producteurs avaient initialement envisagé Hayley Atwell, Diane Kruger et Kate Beckinsale. Les trois actrices se sont rendues à Pittsburgh pour faire des essais avec Cruise, qui tournait Jack Reacher. Le rôle est finalement revenu à Andrea Riseborough. Melissa Leo a été retenue à une date ultérieure pour le rôle de Sally.

FilmEdit

La production a commencé le 12 mars 2012 et s’est terminée le 14 juillet 2012. Les lieux de tournage étaient notamment Baton Rouge et La Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Sur environ trois mois de tournage, 69 jours ont été tournés en Louisiane, de mars à mai 2012, 11 jours ont été tournés à New York en juin 2012, quelques-uns à Mammoth en Californie en juin 2012, et 10 jours ont été filmés en Islande en juin 2012, lorsque la lumière du jour dure près de 24 heures par jour. En plus de mettre en valeur les paysages volcaniques de l’Islande, le réalisateur du film, Joseph Kosinski, a cherché à profiter de la lumière 24 heures sur 24, en particulier de la lumière déclinante de 18 heures à 1 heure du matin, connue sous le nom d' »heure magique », pour « faire sortir la science-fiction à la lumière du jour », contrairement à des films comme Alien, qui passaient leur temps dans des coques sombres ou sur des planètes myopes.

La scène la plus difficile à filmer est celle où Harper fait une pause pour admirer la vue et arroser une fleur. Pour la filmer, Cruise a dû s’asseoir à côté d’une chute de 240 mètres au sommet du Jarlhettur en Islande, sur la racine du Langjökull, qui n’est accessible que par hélicoptère. Les scènes se déroulant dans la retraite forestière idyllique de Harper ont été filmées à Black’s Pond à June Lake, en Californie.

Oblivion a été filmé avec la caméra CineAlta F65 de Sony, qui a été livrée en janvier 2012. Une Red Epic a également été utilisée pour les scènes qui nécessitaient de passer à la main ou lorsque le rigging du body mount était appliqué. Le film a été tourné en résolution 4K dans le format d’image brut propriétaire de Sony, mais pour des raisons de coût (et malgré les protestations de Kosinski), l’intermédiaire numérique et la version finale ont été réalisés en résolution 2K.

Pour le décor de la Sky Tower (construit sur un plateau d’enregistrement à Baton Rouge), Kosinski et le directeur de la photographie Claudio Miranda ont travaillé en étroite collaboration avec la maison d’effets spéciaux visuels Pixomondo pour établir à la fois l’environnement et l’éclairage en utilisant 21 projecteurs à écran frontal dirigés vers un immense fond enveloppant pour former une image continue, plutôt que des fonds d’écran bleus. La toile de fond consistait en une seule pièce de mousseline blanche peinte, sans couture, de 152 mètres sur 13, enroulée autour du plateau pour une couverture de 270 degrés. Cela a permis de capturer l’environnement complet dans la caméra, et a aidé à éclairer jusqu’à 90 % du plateau.

Si un écran bleu avait été utilisé sur la Sky Tower « maison de verre », le verre aurait disparu dans l’éclairage bleu, et aurait dû être reproduit numériquement en post-production. Les acteurs ont apprécié de travailler dans cet environnement, car ils pouvaient regarder dehors et voir réellement les images du lever ou du coucher du soleil. Cette nouvelle technique a permis de réduire à la fois le nombre de plans d’effets, qui s’élevait à environ 800 au total, et les dépenses. Même la « table de contrôle » que Victoria actionne a été filmée puis affichée sur un grand écran.

Pour obtenir les images nécessaires pour créer l’illusion que le décor de la Sky Tower était assis au-dessus des nuages, Pixomondo a envoyé une équipe filmer la vue depuis le sommet du Haleakalā à Hawaï pendant quatre jours avec trois caméras Red Epic montées côte à côte sur un seul rig. Le bureau de Pixomondo à Stuttgart a ensuite assemblé les données des trois caméras pour former un seul flux vidéo gigantesque (chaque image fixe étant composée de 26 mégapixels), et a produit une variété de clips différents en fonction de l’heure de la journée qui seront projetés sur le plateau.

MusicEdit

Le 28 juin 2012, il a été annoncé que le groupe électronique français M83 composerait la bande originale d’Oblivion. Sur les raisons qui l’ont poussé à choisir M83 pour la musique du film, le réalisateur Joseph Kosinski a déclaré : « Je suis retourné en arrière et j’ai retrouvé mon premier traitement pour Oblivion datant de 2005 et il avait inscrit dans le traitement une bande-son de M83. De toute évidence, la collaboration entre Tron : Legacy et Daft Punk a fonctionné aussi bien que je l’aurais espéré, et je voulais faire quelque chose de similaire en faisant appel à un artiste extérieur au monde du cinéma pour créer un son original pour ce film. » Kosinski a poursuivi : « La musique de Daft Punk n’aurait pas eu de sens pour ce film. Il fallait que ce soit un artiste dont la musique corresponde aux thèmes et à l’histoire que j’essayais de raconter. Et la musique de M83 m’a semblé fraîche et originale, et grande et épique, mais en même temps émotionnelle, et c’est un film très émotionnel, et cela semblait bien correspondre. »

Pour guider Anthony Gonzalez de M83 dans le processus de composition de la musique, le réalisateur Kosinski a fait appel à Joseph Trapanese, qui a coécrit la partition aux côtés de Gonzalez. Kosinski déclare : « Ensemble, ils ont créé la partition dont je rêvais depuis que j’ai couché cette histoire sur le papier, il y a huit ans. » Trapanese a attiré l’attention de Kosinski pour la première fois lorsqu’il a collaboré avec Daft Punk sur Tron : Legacy en tant qu’arrangeur et orchestrateur.

Dans une interview accordée à Rolling Stone, le frontman de M83, Anthony Gonzalez, a déclaré : « J’ai commencé à écrire la bande originale juste en lisant le scénario, et puis quand vous obtenez l’image dans, c’est différent, et vous sortez à une autre vibration et changer des choses et commencer à expérimenter beaucoup avec la musique. » Gonzalez a ajouté : « J’ai beaucoup travaillé avec Joseph, et il est très particulier sur la musique de ses films, donc nous avons passé beaucoup de temps à parler de musique et à travailler les arrangements ensemble. »

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Notes professionnelles

Score global
Source	Rating
Metacritic	55/100
Notes de critique
Source	Rating
Allmusic
Conséquence du son	.
Espion numérique
Filmtracks.com
Pitchfork Media	(4.5/10)
Under the Radar	.

L’album de la bande originale est sorti le 9 avril, 2013, par Back Lot Music. Une édition de luxe de la bande originale est sortie le même jour en exclusivité sur iTunes. Elle comporte 13 titres supplémentaires.

Liste des titres

Toutes les musiques sont composées par Anthony Gonzalez et Joseph Trapanese. « Oblivion » paroles écrites par Gonzalez et Susanne Sundfør.