Salutations !
On me demande toujours ce qu’est réellement le « cinéma indépendant », et je dois dire que le concept même de film indépendant est totalement étrange.
En fait, tout art est indépendant ; le simple fait de qualifier une forme d’art d' »indépendante » est redondant. L’indépendance est le seul véritable état de l’art, et si le cinéma est une forme d’art, alors sûrement tous les films sont indépendants. C’est pourquoi nous ne parlons pas de compagnies d’opéra indépendantes, ni de ballerines indépendantes. Nous ne débattons pas pour savoir si un musée ou une galerie d’art, un écrivain ou un sculpteur est indépendant ou non : nous supposons simplement qu’ils le sont, et s’ils ne l’étaient pas, nous aurions tôt fait de les ignorer.
Ce n’est que la nature corporative du cinéma en Amérique qui a fait que l’indépendance semble inhabituelle.
Hollywood a créé cette situation folle où les hommes d’affaires créent fondamentalement la majorité des films comme un moyen de réaliser leurs affaires de plusieurs millions de dollars – à tel point que tout film réalisé en dehors de cette usine folle et étourdie doit s’appeler un film « indépendant » afin de se distinguer des costumes.
On crée donc cette catégorie spéciale d’art appelée « film indépendant ». Les grands festivals de cinéma et les soi-disant institutions culturelles peuvent inviter des valets de studio ratés pour donner des conférences coûteuses sur les avantages et les inconvénients d’être indépendant. C’est grotesque ! N’oublions jamais que les artistes indépendants ne sont pas les énergumènes de l’histoire de l’art – ce sont les hommes d’affaires.
Bien sûr, à l’ère des médias sociaux, nous avons besoin de mots à la mode. Un mot à la mode est un mot à la mode, et l’Amérique hollywoodienne corporative reconnaît la valeur de celui-ci, de sorte que l’indépendance a été transformée en une marque de commerce de marketing de masse.
Une fois qu’il est dans les mains des hommes de publicité, le sens s’en échappe, bien sûr. Tout le monde est un indépendant – tant qu’il vend des billets. Dans la définition du concept de Miramax, Tim Burton devient indiscernable de Shane Meadows.
Beaucoup de gens appellent Raindance pour des conseils de réalisation, et il y a quelques semaines, j’ai commencé à demander à ces gens ce qu’était un film indépendant. Wow ! J’ai obtenu des réponses très diverses. Certains ont dit qu’il s’agissait de films réalisés en dehors du système des studios, d’autres ont dit qu’il s’agissait d’un film réalisé avec un certain budget, l’un d’eux a essayé de me convaincre que Harry Potter était un film indépendant, d’autres ont dit qu’il s’agissait de tout film réalisé par un réalisateur inconnu, d’autres ont dit qu’il s’agissait d’un film destiné aux cinéphiles. Un sharpie a dit que c’était un film fait avec un mauvais éclairage et une caméra tremblante.
Je dis à tous ceux que je rencontre que le film indépendant est plus une question d’état d’esprit ou d’état de votre âme, que l’état de votre budget.
Un film indépendant est tout film qui exprime sans compromis une vision unique et personnelle.
Et c’est ce qu’est Raindance
J’ai établi cette liste de définitions de A à Z afin de vous donner les mots à la mode utilisés par les artistes qui travaillent dans l’industrie du cinéma : l’industrie du cinéma indépendant.
Maintenant, quittez internet et retournez à votre scénario. Peut-être que je vous verrai au bal des cinéastes indépendants.
A propos d’Elliot Grove
Photo Crédit David Martinez / BIFA 2018
Peu de gens connaissent plus de cinéastes et de scénaristes qu’Elliot Grove. Elliot est le fondateur du festival du film Raindance (1993) et des British Independent Film Awards (1998). Il a produit plus de 700 courts métrages et cinq longs métrages : The Living and the Dead (2006), Deadly Virtues (2013), AMBER (2017), Love is Thicker Than Water (2018) et Alice (2019), qui a remporté le Grand Prix du Jury du SWSX. Il enseigne l’écriture et la production de scénarios au Royaume-Uni, en Europe, en Asie et en Amérique.
Raindance BREXiT trailer 2019
Elliot a écrit trois livres qui sont devenus des standards de l’industrie : Raindance Writers’ Lab : Write + Sell the Hot Screenplay, qui en est à sa deuxième édition, Raindance Producers’ Lab : Lo-To-No Budget Filmmaking et Beginning Filmmaking : 100 Easy Steps from Script to Screen (Professional Media Practice).
En 2009, il a obtenu un doctorat pour services rendus à l’éducation cinématographique.
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