Free Press

• Szerkesztőség
• 4 évvel ezelőtt

A 2016-os év egyik legnagyobb meglepetése, hogy milyen hihetetlenül jó év volt a filmvígjátékok terén. Ez mindig egy eltalált vagy elhibázott műfaj. Minden nagyszerű vígjátékra egy évben általában nem kevés rossz is jut. 2016 azonban üdítő változást hozott. Mindenféle vígjáték, legyen szó folytatásról, remake-ről vagy eredeti tulajdonságról, január óta dominált. Ezek a filmek voltak animációs és élőszereplősek, voltak akcióvígjátékok, romkomok és bohózatok. A nagy vígjátékok annyira változatosak és érdekesek voltak, hogy nehéz volt leszűkíteni a listát néhány kiválasztottra. Így, annak gondos elemzésével, hogy mennyire nevettettek meg minket, íme 2016 legjobb és legviccesebb vígjátékai.

…

The Brothers Grimsby

Sacha Baron Cohen a Borat című komikus remekműve óta minden, csak nem következetes. Előre láthatóan a reakciók a csapongó vásznas vígjátéksztárra minden voltak, csak nem egyöntetűen pozitívak. A Grimsby testvérek folytatta azt a tendenciáját, hogy több fejrázó vitát vált ki, mint nevetést – nevezetesen a címadó fehér munkásvárossal szembeni állítólagos lekicsinylésével és egy olyan geggel, amelyben Donald Trump AIDS-szel fertőződött meg. De Cohen hajlandósága arra, hogy válogatás nélkül lendítsen és fegyverként használja a sértő sztereotípiákat, hogy az erkölcsi felelősséget a közönségére hárítsa, mindig is zsenialitásának egyik központi eleme volt, és tisztességtelen úgy tenni, mintha ez a képernyőn kívüli nézői kellemetlenség komikus érték nélküli lenne egy olyan világban, ahol minden vicc kulturális tisztasági teszten megy keresztül. A Grimsby testvérek sosem lehetett visszatérés a Borat-formához, de ugyanennek a zsenialitásnak egyfajta firkált változatát kínálja, bár időnként szinte megfejthetetlenül. – David Shreve, Jr.

Deadpool

Szeretjük vagy utáljuk, a Deadpool 2016 első néhány hónapjában komoly kasszasiker volt, és azóta a közelmúlt egyik legsikeresebb, eredeti X-Men karaktereket felvonultató filmjeként vonult be. Bryan Singer 2003-as X2: X-Men United című filmje óta nem volt olyan nagyszabású mozis esemény, amely a Marvel Comics-filmek alapján készült, és ennyire széleskörű elismerést váltott volna ki. Ennek fényében még meglepőbb, hogy a Deadpool – Tim Miller rendezésében és Ryan Reynolds főszereplésével a mindig is neki szánt szerepben – az év egyik legjobb vígjátéka is volt. Miller és Reynolds a romantikus vígjátékok standard trópusait játékosan kigúnyolva az egyik legközérthetőbb szuperhősös blockbustert adták elő, amely tökéletesen tiszteletben tartotta a forrásanyagot, ugyanakkor sikerült azt a fajta metatextuális humort és önreferenciális szatírát nyújtania, amelyről a karakter már annyira ismert. – Sean K. Cureton

Ghostbusters

2016-ban a Szellemirtók bosszúból visszatért hozzánk az egyik legnevetségesebb film egy olyan évben, amely tele volt rengeteg igazán ütős vígjátékkal. Ez nem meglepő, hiszen a komikus zseni, Paul Feig állt a rendezői székben, aki a Szellemirtók remake-jével is maradéktalanul teljesített, ahogyan az olyan filmek esetében is, mint a Koszorúslányok vagy a Kém: egy okos forgatókönyv és a valóban fergeteges nőkből álló színészgárda közötti hibátlan kémia révén. Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Leslie Jones és az MVP Kate McKinnon viszik a filmet. Ők négyen olyan jól kijátsszák egymást, nagy energiával, és könnyedén hozzák az őrülten vicces szövegeket, legyenek azok rögtönzöttek vagy forgatókönyvbe foglaltak. Persze az is segít, hogy erős fizikai komédia és hihetetlenül vicces mellékszereplők segítik őket. Különösen Chris Hemsworth a titkáruk, Kevin szerepében, aki sokkal viccesebb, mint azt bárki is gondolhatta volna. Ha ezt elaludtad, próbáld ki még egyszer. A Szellemirtók remake-je üdítően és viccesen dolgozza fel az anyagot. -Ryan MacLean

Hail, Caesar!

A Joel és Ethan Coen-féle Hail, Caesar! középpontjában egy, az ötvenes évek klasszikus hollywoodi korszakában dolgozó hollywoodi “fixer” áll, és nagyobb díjeső lehetett volna, ha a hozzá kapcsolódó két tehetség törődik az ilyesmivel. Ehelyett a Coen fivérek február elején – az év azon időszakában, amelyet sztereotip módon azokra a filmekre szánnak, amelyekkel a nagy stúdiók nagyrészt lemondtak arról, hogy nagy pénzt reméljenek vissza – mindenféle pompa és körülmény nélkül mutatták be legújabb stúdióvígjátékukat, és 22 millió dolláros költségvetésből 33,1 millió dolláros bevételt értek el. A Hail, Caesar! mégis könnyedén az év egyik legjobb filmje, és egyértelműen 2016 legjobb vígjátéka. Josh Brolin, George Clooney, Tilda Swinton, Channing Tatum, Scarlett Johansson, Ralph Fiennes és mások főszereplésével a Hail, Caesar! művészien gúnyolta ki azt a fajta félelmet és paranoiát, amely a hidegháború közepén a filmipar tükrében az amerikai nemzetet megragadta. Az eredmény a Coen-fivérek egyik legjobb és legviccesebb filmje lett. – Sean K. Cureton

How To Be Single

How To Be Single a semmiből jött. Leginkább figyelmen kívül hagyták a kezdeti mozibemutatón, de mostanában egyre nagyobb teret nyer, mivel az HBO-n adják, és nem véletlenül. A How To Be Single egyfajta anti-romkomnak mutatja be magát, de valójában sokkal okosabb és viccesebb, mint amilyennek hangzik. Nem gúnyolódik a romkom konvenciókkal, nincs benne semmi csipkelődés. Ehelyett a How To Be Single inkább a romkom trópusok felidézése. Őszinte, kedves és éleslátó, ugyanakkor pokolian vicces is. Ez nagyrészt a komédiailag tehetséges nőkkel teletűzdelt szereplőgárda erősségén múlik (ez a 2016-os vígjátékok közös vonása). Rebel Wilson, Alison Brie és Leslie Mann is sok vicces pillanatot kap, de az egész film Dakota Johnson vállán nyugszik, aki egy törvényszerűen elképesztő tehetség (komikus vagy egyébként), aki sosem lankad. Természetes érzéke van a komédiához, ami a How To Be Single-ben igazán megmutatkozik. – Ryan MacLean

Hunt for the Wilderpeople

A tavalyi What We Do in the Shadows után, amely egy lényegében tökéletes, percekig tartó kacagtató vígjáték volt, Taika Waititi kiadta a Hunt for the Wilderpeople című filmet, egy drámát egy gyászoló és mogorva öregemberről, egy problémás fiatal tinédzserről és egy Tupac nevű kutyáról, akik az új-zélandi vadonba menekülnek, és ez a drámaibb formula semmit sem rontott a rendező vígjátéki tehetségén. Ezúttal a Waititi védjegyévé vált időzítéshez és szellemességhez a felismerhetetlen Sam Neill és az abszolút csodálatos Julian Dennison két elragadó alakítása, valamint az elragadó bájjal átszőtt forgatókönyv segíti. – David Shreve, Jr.

Szomszédok 2: Sorority Rising

Ha össze kellene állítani egy listát azokról a folytatásokról, amelyek jobbak az elődjüknél, a Szomszédok 2 valószínűleg felkerülne rá. A Szomszédok 2: Sorority Rising azt teszi, amit minden nagyszerű folytatás: az eredeti keretére épít, miközben friss és izgalmas módon bővíti azt. Ebben az esetben az, hogy Seth Rogen és Rose Byrne egy keményen bulizó diákszövetséggel áll szemben ahelyett, hogy csak egy újabb diákszövetség lenne, még szubverzívebbé teszi az egészet, és feltárja a görög rendszer szexista megosztottságát. Meg akarják menteni a hamarosan eladásra kerülő házuk ingatlanértékét, de ezzel azt kockáztatják, hogy a fiatal, újonnan megerősödött nőkre taposnak. Emellett a lányok bebizonyítják, hogy sokkal okosabbak és fondorlatosabbak, mint az előző filmbeli férfi társaik. Így az így kialakuló háború a két fél között egyszerre vicces és tematikusan is tartalmas. A gegek működnek, a fizikai komédia elsőrangú, a színészek (köztük a mindig vicces Zac Efron) pedig minden egyes részletet eltalálnak. – Ryan MacLean

Más emberek

A Saturday Night Live főszereplőjének, Chris Kelly-nek a valós élettapasztalatain alapuló Más emberek minden idők egyik legmeghatóbb rákos vígjátéka. A néhai édesanyja diagnózisát és fokozatos hanyatlását több hónapon keresztül feldolgozó Jesse Plemons játssza a kitalált David Mulcahey-t Molly Shannon felkavaró szerepében, Joanne Mulcahey szerepében. A Más emberek egy konzervatív családdal és egy érzelmileg távolságtartó apával kénytelen megküzdeni, aki tíz éven át nem volt hajlandó elismerni saját fia meleg szexuális identitását, a film a 2016-os év egyik legmeglepőbb új vígjátéka, amelyet senkinek sem szabad figyelmen kívül hagynia, aki szereti a műfajt a keményebb pillanatokért és a tragédia újszerű, komikussá tett kihallgatásaiért. – Sean K. Cureton

Pee-Wee’s Big Holiday

Amikor a Netflix bejelentette egy Pee-Wee Herman-film elkészítését, 31 évvel Tim Burton klasszikusa, a Pee-Wee’s Big Adventure után, még a leglelkesebb Pee-Wee-rajongóknak (igen, létezünk) is szkeptikusnak kellett lenniük ezzel a különös, hiánypótló nosztalgiagyakorlattal szemben. Szerencsére az eredeti tévéműsor abszurd szövete éppúgy megöregedett, mint a sztárja, Paul Reubens (akin csak a képernyőn való öregedés legcsekélyebb jelei látszanak). A Pee-Wee’s Big Holiday megtartja az eredeti műsor minden báját – Pee-Wee kisvárosi embergyerekes naivitását, el nem nyomott, homályos szexuális irányultságát és géppisztolyos szellemeskedését -, miközben korszerűbb elemekkel egészíti ki a bitet. Bár néhányan, akik nem ismerik az eredeti karaktert, talán kissé gusztustalannak találják a tréfát (ez mindig is a lényeg része volt), a Pee-Wee nagy kalandja rengeteg új és régi rajongó számára élvezhető, beleértve az év szerintem legviccesebb filmes mondatát (“Miért üldöznek minket a zsaruk? Ti boszorkányok vagytok?!”) – David Shreve, Jr.

Popstar: Never Stop Stopping

A 2016-os év leghülyébb belépője, a Popstar: Never Stop Stopping lehetőséget adott a komikus Andy Sambergnek és Lonely Island társainak, hogy a legjobb komikus és zenei hangjegyeiket eltalálják. A Popstar félig a popzenei ipar öncélúságának riffelése, félig a csúcsminőségű “hülye srác” komédia gyakorlása, a Popstar száz százalékig kiborult szórakozás. Manapság a vígjátékok túl gyakran esnek két kategóriába: drámai (gondoljunk Apatowra) vagy aljas (gondoljunk Sandlerre), és Samberg legénysége a legjobb emlékeztető arra, hogy néha a könnyek és áldozatok nélküli nevetés a legjobb gyógyszer. Ez nyilvánvaló abban a jelenetben, amikor Conner Friel gyerekkori teknőse rosszul lesz, és a kilövellő hányás miatt lehetetlen nem nevetni egy olyan jeleneten, amely minden drámai súlyát leadja, vagy amikor a viszálykodó bandatársak először találkoznak egy limuzin hátsó ülésén, hogy megoldják a film vezető konfliktusát, és ahelyett, hogy szembenéznének személyes démonaikkal, a jelenet inkább váratlan fordulatot vesz, amikor rajongók rohannak a járműre anatómiai autogramokat keresve. – David Shreve, Jr.

Featured Image: Columbia Pictures