Free Press

A 2010-es évek valószínűleg arról lesznek ismertek, hogyan alakult át a zenefogyasztás – viszlát, rosszul címkézett MP3-ak, helló, streaming-szolgáltatások exkluzív dalai. De ezt a változást határokat feszegető popzene kísérte a nagynevű sztároktól és a SoundCloudról feljövő reménységektől egyaránt.

Az alábbiakban időrendben bemutatjuk a TIME választásait a 2010-es évek legjobb dalaiból, olyan kislemezekből, amelyek segítettek meghatározni az évtized zenei tájképét. Olvassa el továbbá a TIME listáját az évtized legjobb tévéműsorairól, minisorozatairól, filmjeiről, filmes előadásairól, tény- és szépirodalmi könyveiről.

Adele, “Rolling In the Deep” (2010)

A rosszul sikerült szerelemről szóló dalok a 2010-es években is a pop alapjai maradtak: Az évtized minden technológiai vívmánya nem sokat tett a romantikáért, ha minden igaz. Adele kasszasikerű második albumának, a 21-nek vezető kislemeze egy négyperces, gördülő-dörgő eposszá formált ősi sikoly volt, amelyben a brit énekesnő félelmetes altja minden vádat a volt férje ellen – elhagyás, manipuláció, vagy csak úgy általában rosszfiúként – addig fokozódott, amíg olyan magasra nem emelkedett, mint egy halotti máglya. Ez a pop katarzis gyakorlata, amely egyben ördögűzés is a démonok számára, amelyek egy viszony kialvása után leselkednek.

Robyn, “Dancing on My Own” (2010)

Mióta Max Martin tinipop pártfogoltja volt, Robyn a pop egyik egyedülálló alakja, aki a saját útját járja, amit a tömegek végül követni fognak. A 2010-es, szívszorító “Dancing on My Own” részben minifilm, részben power ballada, és csupa érzés. A lány csontig hatoló leírásai arról, ahogyan szerelmét figyeli, ahogyan megcsókol egy másikat, perzselőek, mégis komorak, az általuk megidézett energiát pedig ütős dobprogramozásba csatornázza, amely tisztító tűzbe burkolja a fájdalmat.

Sky Ferreira, “Everything Is Embarrassing” (2012)

A Sky Ferreira 2012-es “Everything Is Embarrassing” című duzzogó kislemeze a 80-as évek végének szofisztipopjának fényes szintihangjaival és a 90-es évek végének alt-rockjának sejtelmesen sebes énekével egy olyan visszaesés volt, amely a pop következő hullámát képviselte. Az olyan művészek, mint Ferreira, Charli XCX és Haim mind a slágerlistákkal párhuzamosan működtek, azt kutatva, hogyan tudják a versszak-kórus-versszak ideált a 21. századi birodalmakba vinni. Az “Everything Is Embarrassing” felidézi a teljes testet átjáró borzongást, amit gyakran érzelmi kockázatvállaláskor érez az ember, plüss hangszerelése pedig vigaszt nyújt az esetlegesen következő gyötrelmekhez.

Luke James, “I Want You” (2012)

A New Orleans-i születésű énekes-dalszerző Luke James sármja és bája segítette színészi kitérőit, köztük Johnny Gill szerepét a BET The New Edition Story című műsorában és a 2019-es Little című komikus cameóját, amely a közönség körében ismertté vált. Lelkes, energiával teli, kirobbanó hangja az R&B egyik vezető énekesévé tette, és ez a 2012-es mash note fényes példája annak, hogy miért. Az “I Want You” egy megzenésített, szívhez szóló emoji, amely a szerelmes dalt a templomba viszi – és James felhőkarcoló falsettójának és teljes gusztusának köszönhetően a romantikát a legszentebb küldetésnek tünteti fel.

Taylor Swift, “All Too Well” (2012)

Taylor Swift 2010-es évei tele voltak stadion méretű látványosságokkal, amelyek megerősítették státuszát a világ egyik legnagyobb popsztárjaként. Ez a szám a 2012-es Red című lemezről a bizonyíték arra, hogy az érzelmi részletek kikristályosításának képessége miatt vált a zene egyik nagyasszonyává. Az “All Too Well” egy középtempós gitárballada csendesen pusztító szöveggel, amely biccent a country-gyerek múltjára, de azzal a fajta érettséggel, amely még az élet legdrámaibb pillanatait is a szürke árnyalataiba fakítja.

Hospitality, “I Miss Your Bones” (2013)

A brooklyni trió Hospitality 2013-as kislemezének nyitánya a ropogósságról szól. A dugattyúsan precíz gitárriffek és Amber Papini énekesnő csípős előadása kétségbeesett paranccsá változtatja a rég elment szeretőhöz intézett kéréseit – “Take me on a plane tonight”, “Tell me not to leave and cry” -. Ahogy a vágyakozás érzése eléri a lázas szintet, a zenekar egy kezdődő groove-ra támaszkodik, és egy teljes indie-psych coda tör ki, fröcsögő gitárszólóval kiegészítve – így amikor a dal végül megáll, egy sírógörcs végét idézi, amelyet csak egy hirtelen, mély alvás tud megállítani.

Paramore, “Ain’t It Fun” (2013)

A Tennessee állambeli emo-pop zenekar, a Paramore a 2013-as öncímadó albumával újraindította magát, programozott dobokat és fényes vonósokat hozva a nagy energiájú gitár-basszus-dob keverékébe. Ez úgy működött, mint a karikacsapás, Hayley Williams énekesnő pedig úgy hangzott, mintha új energiát adtak volna neki a zenekara nagyobb hangzásában rejlő lehetőségek. Az “Ain’t It Fun”-ban ezt a kibővített palettát – és egy bátor gospel kórust – használja arra, hogy a felnőtté válás rázósabb részein keresztül üvöltse magát.

Dierks Bentley, “Drunk On A Plane” (2014)

A “Drunk On A Plane” címe egy figyelmeztető mesét sejtet a nyitott bárban való repülés veszélyeiről, de a country vándor Dierks Bentley dalszerzői képessége ezt a 2014-es dalocskát egy megható történetté változtatja, amely arról szól, hogy egy rosszul sikerült szerelem következményeit kell elviselni. Bentley narrátorának vissza nem térítendő jegyei vannak az időközben lemondott cancúni nászútjára, ezért úgy dönt, hogy felszáll a repülőre; útközben elgondolkodik azon, hogyan került a 7A helyre. Ez egy jó humorú frissítése a nashville-i ivós dalok sablonjának, és Bentley ügyes dalszövegírása egyértelművé teszi a pátoszt minden whiskey-kóla rendelés mögött.

Khalid, “Young Dumb & Broke” (2017)

A “millennials are killing ” trend-darab konstrukciót egy vigyorral és néhány sivatagi meleg szintetizátorral a fejére állítva, ez a 2017-es kislemez a houstoni pop csodagyerek Khalid-tól egy anti-anthem a “fiatal, buta, leégett középiskolásoknak”. Az énekes-énekes felütés megkönnyíti még a túlstimulált hallgatók elméjébe is, de az élet nagy kérdéseivel kapcsolatos forrongó szorongása segít, hogy a fade-out után is rezonáljon.

Lil Nas X, “Old Town Road” (2019)

2019 legnagyobb popszenzációja nem a TikTok, vagy a yeehaw mozgalom, vagy a listás helyezésekkel kapcsolatos viták miatt került oda. Lil Nas X gyér smash-je, amely egy YouTube-ról származó Nine Inch Nails-flipre épül, folyamatosan, majd megállíthatatlanul nyert lendületet, mert annyira szórakoztató fogyasztani, akár az eredeti, alig kétperces formájában, akár a sztárokkal teletűzdelt remixek egyikeként, akár csak a horgot utánozva a barátok körében. Ez egy frissen készült építőköve a popnak, amely lehetővé teszi a hallgatók számára, hogy meghallják a countryban, a trapben, a country-trapben és minden más hibrid műfajban rejlő lehetőségeket, amelyek a streaming korában életre kelhetnek.

Lépjen kapcsolatba velünk a [email protected].

címen.