A barokk és a rokokó művészeti mozgalmak Európában kezdődtek, és jelentős hasonlóságokat mutatnak. Mindkettő a kidolgozott díszítésről és a részletekre való odafigyelésről ismert. Olyan pazar dekadenciát sugároznak, amely a szépség és a másvilágiság vízióját teremti meg.

A barokk mozgalom az 1600-as évek elején kezdődött Rómában, és a 17. és 18. századra egész Európában elterjedt. A rokokó művészet főként a 18. század elején uralta a francia művészeti életet.

A kárhozottak bukása, Peter Paul Rubens, 1620 körül, olaj, vászon, Alte Pinakothek Museum, München

Barokk stílus

A stílusok szinte megkülönböztethetetlennek tűnhetnek, de markáns különbségeket mutatnak. A rokokó, amely a francia Rocaille (kagyló) és Coque (kagyló) szavakra utal, tulajdonképpen a korábbi barokk stílustól való eltérés. A barokk a portugál barroco szóból származik, ami hibás gyöngyöt jelent.

A titkos üzenet, François Boucher, 1767, olaj, vászon, Herzog Anton Ulrich Múzeum

A cikk a hirdetés alatt folytatódik

Noha tengerészeti szóeredetük és általános stílusuk révén összefüggnek, a különbségek figyelemre méltóak és fontosak. Míg a barokk stílus férfias energiát és jelenlétet sugároz, addig a rokokó művészetnek visszafogottabb, nagyon szép, nőies aurája van.

RELATED ARTICLE: 8 érdekes tény, amit Caravaggióról tudni kell

A barokk és a rokokó mozgalom eredete

A katolikus egyház a protestáns reformáció idején a barokk stílusú művészetet rendelte meg, hogy megtartsa híveit. A barokk művészet drasztikus ellentétben állt a szigorú, rideg és unalmas protestáns vallással. A katolikus vezetők azt remélték, hogy az új művészeti stílus drámaisága félelmet és érzelmeket kelt, és ezáltal a katolicizmus jobb választássá válik. Ennek jegyében a barokk művészet a katolikus egyház propagandaeszköze volt.

Mária d’Medici portréjának bemutatása, Peter Paul Rubens, 1622-1625, olaj, vászon, Louvre

A cikk a hirdetés alatt folytatódik

A barokk stílus Franciaországban Peter Paul Rubens Mária d’Medici-ciklusában valósult meg a legteljesebben. Ez a 24 festményből álló sorozat a Luxemburgi Palotában található. Drámai és kidolgozott paneljei XIV. Lajos uralkodásához kapcsolódó pompát és pompát mutatnak.

Miután XV. Lajos trónra lépett, a francia arisztokrácia eltávolodott ezektől a nyilvános hatalmi megnyilvánulásoktól, és a magánéletre helyezte a hangsúlyt. XV. Lajos még Versailles-t is átalakította, hogy egy zártabb magánlakássá váljon.

Salon de la Princesse belsőépítészet, Hotel de Soubise, Párizs

A cikk a hirdetés alatt folytatódik

Az életterek ebben az időben határozottabbá váltak. Már nem egy szobát használtak evésre, alvásra és szórakozásra. Az emeleti szobák privát pihenőhelyekké váltak, a földszinti helyiségeket pedig a vendégek számára jelölték ki. Az egyre növekvő nemesi osztály szalonokat tartott ezekben a helyiségekben, ahol a vendégek szocializálódtak és intellektuális témákat vitattak meg.

Az emberek e bővülő csoportja és a nyilvános és magánterek közötti új kijelölések miatt újfajta dekorációra volt szükség. Belépett a rokokó művészet, az előző uralkodás drámai barokk művészetének nőiesebb, privát és finomabb változata. A 18. század elején a rokokó művészet fellendüléséhez a 18. század elején ez a változás a közterületekről a magánéletre való átállás volt a kiváltó ok.

Stiláris különbségek a rokokó és a barokk művészet között

Szent Teréz eksztázisa, Bernini, 1647-1652, szobor, Maria Della Vittoria templom, Róma

A cikk a hirdetés alatt folytatódik

A barokk művészet intenzitásáról ismert. Kirobbanó, drámai mozgást, örvénylő látványt és feszültséget ábrázol, amely a kompozíciókat húzza. Kezdetben a barokk éles eltérést jelentett a korábbi reneszánsz és manierista mozgalmak nyugodt, klasszikus kompozícióitól.

A barokk korszakban a festmények és az építészeti stílusok torzak és illuzionisztikusak voltak. A művészek a trompe l’oeil-lel játszottak, és a művészet belépett a néző terébe. A barokk festmények híresek a chiaroscuro használatáról, amelyet a világos és a sötét közötti intenzív kontraszt jellemez, a fény pedig egy meghatározott pontból érkezik.

RELÁLTÓ CIKK: Loyolai Szent Ignác-templom, Róma

A cikk alább folytatódik hirdetés

A barokk dekoráció rendkívül díszes, nagy mennyiségű bronzzal, aranyozással és márvánnyal. Az építészet monumentális, és minden egy központi tengelyre mutat. A barokk építészetben általában a templom oltára áll a középpontban. Az egész templomot úgy alakítják ki az oltár körül, hogy az félelemkeltő figyelmet erre a középpontra irányítsa. Ez a videó itt egy olaszországi barokk stílusú templom belsejébe enged betekintést.

Amint a barokk korszak kezdett lecsengeni, a rokokó korszak a lágy, privát, nőiesség korszakát vezette be, amely ellensúlyozta az előző korszak intenzív férfiasságát.

Német rokokó enteriőr

A cikk a hirdetés alatt folytatódik

A rokokó művészet gyakran megtalálható a privát, belső terekben, leginkább szalondíszként. A barokk művészethez hasonlóan a rokokó stílus is ornamentális és nagyon dekoratív, de sokkal karcsúbb léptékben. A barokk dekoráció és építészet gyakran merev szimmetriáját is figyelmen kívül hagyja, és egy sokkal nyugodtabb, természetesebb érzést kelt. A rokokó díszítések gyakran kagylók és aranyozott fémek felhasználásával, csavarodó indák formájában jönnek létre.

A hinta, Jean-Honoré Fragonard, 1767 körül, olaj, vászon, Wallace Collection, London

A cikk a hirdetés alatt folytatódik

A rokokó festők a sötét chiaroscuro helyett a pasztellszíneket választották, hagyva, hogy a fény átjárja az egész jelenetet. Ezek a művek esztétikailag nagyon szépek és éteri hatásúak. Az alanyok arca szép, finom vonásokkal, testüket pedig gyönyörű, áramló ruhák és lendületes öltönyök díszítik. A jelenetek lehetővé teszik, hogy pusztán a könnyedség érzésével élvezzük a játékos, romantikus látványt.

A barokk és a rokokó művészet témái

A rokokó és a barokk művészet témái és témái szinte szöges ellentétben állnak egymással. A barokk művészet általában vallási témákat ábrázol, míg a rokokó korszak mélyen a világi kultúrában gyökerezik.

Chrisztus temetése, Caravaggio, 1603-04, olaj, vászon, Vatikán

A cikk a hirdetés alatt folytatódik

A barokk művészet témája elsősorban keresztény. A festmények és szobrok bibliai alakokat és történeteket ábrázolnak intenzív pontossággal. A középületek, például a templomok és más vallási szentélyek ezt a stílust használták, hogy a csodálat érzetét keltsék az építményekben, és követőket csábítsanak.

Baldacchino, Bernini, 1623-1634, bronz, Szent Péter-bazilika, Vatikánváros

A rokokó művészet viszont a világi témákra és a szabadidőre összpontosít. A festmények szerelmi történeteket, szexuális töltetű kalandokat és klasszikus mitológiát ábrázolnak. Gyakran buja tájba helyezik őket, miközben szépen öltözött (vagy vetkőztetett) társasági emberek galibáznak a kompozícióban. Ezeket a mulatós tájképeket gyakran nevezik Fête Galantes-nak, és nagyon gyakori témák voltak a rokokó művészetben.

Embarkation for Cythera, Antoine Watteau, 1717

A rokokó dekorációt és építészetet nem vallási célokra is felhasználták. A díszítés általában magánlakásokban található, építészetét pedig gyakran világi épületekhez társítják.

Kaisersaal of Wurzburg Residence, Balthasar Neumann, 1749-51

A barokk és a rokokó művészet stílusában is vannak hasonlóságok. Felismerhetők pazar díszítésükről és esztétikus látványvilágukról. Mindezek ellenére az egyes stílusok által megteremtett hangnemben markáns különbség van. A rokokó inkább magánjellegű, lágy, kellemes hangulatú, míg a barokk művészet drámai és erőteljes.

Egyik stílus sem objektíven jobb, mint a másik, de a különbségek a saját kontextusukban egyedien érdekessé teszik őket.

A cikk a hirdetés alatt folytatódik

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.