Négyszáz évvel halála után William Shakespeare még mindig a rejtélyek időtlen nemzetközi embere. Szinte mindent vitatnak róla. A mára ránk maradt darabjai számos szerkesztő kezén mentek keresztül, és olykor megcsonkították őket.
Ezek közül a szerkesztők közül néhányan a múltban úgy döntöttek, hogy az emberi létről alkotott összefoglalása nem az, ami a közönségnek tetszene, és egyszerűen átírták a darabokat, hogy azok megfeleljenek nekik. Aztán ott voltak a kollaborációk. Shakespeare sok darabját másokkal közösen írta. A probléma az, hogy nem vagyunk benne biztosak, pontosan milyen műveket osztottak meg kivel.
Az egyetlen maradandó tény, amibe belekapaszkodhatunk, hogy William Shakespeare – bárki is volt valójában, és bárkik is voltak a munkatársai – a valaha írt legnagyobb darabok közül néhányat írt, és olyan karaktereket adott nekünk, amelyeket az évszázadok során sokat másoltak, de soha nem javítottak.
Lady Macbeth, Macbeth
Macbeth és felesége a valaha színpadra állított egyik legcsavarosabb kapcsolat. Kettejük hatalmi harca, amelyet később a legjobb film noirokban, például a Double Indemnityben és A postás mindig kétszer csenget című filmben utánoztak, de soha nem sikerült felülmúlni. Amikor Macbeth “borzalmakkal telve vacsorázik”, látjuk, hogy hatalomvágyát felesége szexuális rabsága provokálta ki.
Rémálmoktól gyötörve próbálja lemosni kezéről az elképzelt vért. Ahogy a darab kibontakozik, a bűntudat egyformán felváltotta hihetetlen ambícióját. Azt hihetjük, hogy bűntudata végül öngyilkosságához vezet.
A férfias jellemet a darabban az ambíció és a hatalom határozza meg – két olyan tulajdonság, amellyel Lady Macbeth bőségesen rendelkezik. Azzal, hogy Shakespeare így építi fel a karaktert, megkérdőjelezi a férfiasságról és a nőiességről alkotott előítéleteket.
Iago, Othello
Iago Othello megbízható segítője, akiről kiderül, hogy nem lehet megbízni benne. Ő intézi el gazdája bukását azzal, hogy meggyőzi Othellót arról, hogy a feleségének viszonya van. Jago egy fő manipulátor, aki közvetve vagy közvetlenül felelős a darab összes halálesetéért. Jago egyben azon kevés megdöbbentő gonoszok egyike, aki nem kapja meg a büntetését a darab végén.
A gonoszság kvintesszenciája, Jago a Shakespeare-játékosok dédelgetett szerepe, és a darab legtöbb sorral rendelkező szereplője.
Jago egyben tragikus karakter is, aki végül elárulja magát a túlzott odaadással vegyes bénító sértődöttség révén. Minden idők egyik legnagyobb rosszfiújaként tűnik ki főnöke, “a mór” jeges ravaszságával és torz manipulációjával. Jago utolsó beszéde – “Ne követelj tőlem semmit. Amit tudok, azt tudom” – az egész Shakespeare-mű egyik nagyszerű kilépő sora.
Prospero, A vihar
A Vihar volt az utolsó darab, amelyet Shakespeare teljesen egyedül írt. A darab egyben a bárd egyik legtúlvilágibb darabja, és csábító, hogy úgy tekintsük, mintha búcsút venne ettől a világtól, mintha a következő életre készülne.
Prospero Milánó hercege volt, amíg bátyja, Antonio Alonsóval, a nápolyi királlyal összeesküdve el nem bitorolta a pozícióját. Elrabolják, és egy tutajon hagyják meghalni a tengeren, Prospero és lánya, Miranda azért maradnak életben, mert Gonzalo ellátmányt és Prospero könyveit hagyja rájuk, amelyek varázserejének és hatalmának forrását jelentik.
Prospero szerepe nemcsak parancsoló, hanem a költő legszebb sorait tartalmazó szerep. A IV. és V. felvonás beszédei, amelyekben a száműzött milánói herceg leereszti a dráma függönyét (“Mulatozásunknak most vége”), majd megtagadja művészetét (“Ezt a durva varázslatot itt megtagadom”), izgalmasak és fenségesek. Prospero Shakespeare egyik nagy öregje.”
Hamlet, Hamlet
Hamlet Dánia melankolikus hercege és a nemrég elhunyt király gyászoló fia. Ezt a lélekkereső karaktert az irodalomban valaha ábrázolt első igazán modern embernek nevezik. Hamlet érzelmi zaklatottságának mélysége összemérhető az udvar többi tagja által mutatott jókedvvel.”
Hamlet zaklatottan elmereng azon, hogy mindenkinek sikerült ilyen gyorsan elfelejtenie az apját – különösen az anyjának, Gertrúdnak. Alighogy férje kihűlt a sírban, Gertrúd hozzáment sógorához, Claudiushoz. Amikor egy szellem elárulja, hogy Claudius megölte a királyt, Hamlet megfogadja, hogy megbosszulja apja meggyilkolását.
Hamlet azonban érzelmileg teljesen tanácstalan, és megbénultnak találja magát. Nem tudja egyensúlyba hozni Claudius iránti gyűlöletét és emésztő gyászát a bosszú végrehajtásához szükséges gonoszsággal. Hamlet dilemmája abba az erkölcsi paradoxonba sodorja, hogy gyilkosságot kell elkövetnie, hogy megbosszulja a gyilkosságot.
A három boszorkány, Macbeth
A három boszorkány, más néven A furcsa nővérek a boszorkányság klasszikus megtestesítőjeként kerültek be a köztudatba. Shakespeare a maga korának Steven Spielbergje volt. A tömegközönség számára írt, de miután 1603-ban I. Jakab (Skócia V. Jakabja) felkerült az angol trónra, a stratford-uppon-avoni férfit nevezte ki a királyi udvar drámaírójává.
James mélyen érdeklődött a boszorkányok iránt, és hitt abban, hogy valóban léteznek. Shakespeare esküdt kötelessége volt most már, hogy őfelségének kedvében járjon, és így jöttek létre a Furcsa nővérek. E kísérteties nővérek eredetét először Hollinshed 1577-ben megjelent Chronicles Of England, Scotland And Ireland című műve rögzíti. A történészek úgy vélik, hogy a Három Boszorkány sokkal korábbi időkre nyúlhat vissza, és talán az északi boszorkányokra vezethető vissza, akik eldöntötték, hogy a Clontarf-i csatában melyik férfiakat öljék meg.”
Júlia, Rómeó és Júlia
Júlia dajkája a Bárd leghíresebb romantikus-tragédiájában egy jelenetrabló. Igazi emberi jelleget kölcsönöz egy olyan darabnak, amely egyébként – Rómeó saját szavaival élve – “túlságosan hízelgő-édes ahhoz, hogy érdemi legyen”. És mégis a szerencsétlen sorsú Júlia az, aki megragadja a szívet. Júlia még nem töltötte be a tizennegyedik életévét, és olyan korban van, amely a gyermekkor és az érettség határán áll. A darab kezdetén azonban csupán engedelmes, védett, naiv gyermeknek tűnik.
Bár a korabeli lányoknak – így az anyjának is – szokásuk, hogy férjhez mennek, Júlia még nem gondolkodott ezen a témán. Mivel ő egy egyszerű lány, aki az előkelő társaságba született, nincs meg az a szabadsága, mint Rómeónak, hogy helyekre menjen, emberekkel találkozzon és verekedésekbe keveredjen. Júlia fejlődése a csillagszemű kislányból teljes értékű nővé, Shakespeare egyik korai jellemábrázolási diadala. Ez a női karakterek egyik legkerekebb feldolgozása.
Viola, Tizenkettedik éjszaka
Viola Shakespeare egyik legelragadóbb komikus figurája. Hajótörést szenvedett árvaként, akit senki sem véd meg, ravasznak és talpraesettnek kell lennie. Tudja, hogy egy idegen földön sodródó, egyedülálló nő bizonyos veszélynek van kitéve. Fiúnak álcázza magát, hogy háborítatlanul kóborolhasson. Viola Shakespeare szexuálisan kétértelmű karaktere.
A cselekmény alakulása és Malvolio megalázása során a nő ragályos energiát mutat, ahogyan sziporkázó módon kapcsolatba lép mindenkivel, aki körülötte van. De ez nem csak szédítő flörtölés.
A III. felvonásbeli jelenete Oliviával, amelyben a fagyos grófnő a Cesario iránti szerelmi vallomás határán lebeg, a legvidámabbak közé tartozik, amit Shakespeare valaha írt. A legmeglepőbb dolog Violával kapcsolatban az, hogy egy ilyen okos és tehetséges fiatal nő beleszeret egy olyan faragatlan emberbe, mint Orsino herceg.
Beatrice, Sok hűhó semmiért
Leonato, egy közkedvelt nemes, az olaszországi Messina városában él. Leonato megosztja házát bájos fiatal lányával, Heróval, elragadóan szellemes unokahúgával, Beatricével, és idős bátyjával, Antonióval, aki Beatrice apja. Egy baráti társaság érkezik, köztük a tréfamester Benedick. A jól összeillő Benedek és Beatrice egymásba szeretnek. A kettejük közötti szerelmi viszony szigorúan véve mellékszál. Ám a darabot ez kezdi uralni, Beatrice a kiemelkedő szereplő.
A darabot sokszor előadták már romkomként, de sokkal mélyebbre hatol, mint a Jóbarátok egy epizódja. A sebesült és tüskéket szóró Beatrice több mint ellenfele a hóbortos Benedicknek. A IV. felvonás tönkrement esküvőjén elhangzó felszólítása, hogy “öld meg Claudiót”, nővére kedvesét, meghatározza karakterének mélységét. Vajon viccel vagy halálosan komolyan gondolja? Valószínűleg mindkettőből egy kicsit. Végül, hibái ellenére, Benedick megkapja a lányát.
Falstaff, IV. Henrik I. és II. rész, The Merry Wives of Windsor
Sir John Falstaff az egész Shakespeare-mű egyik nagy apafigurája. A köpcös és gyakran részeges vén csirkefogó, aki elkíséri a züllött Hal herceget a rosszul eltöltött ifjúságtól a józan érettségig. A trónörökös ideje nagy részét London lepukkant kocsmáiban tölti, csavargókkal és más kétes alakokkal lógva.
Harry legközelebbi barátja a gazemberek csapatából Falstaff. Falstaff a leghomályosabb mindannyiuk közül, de színpadi megjelenésként minden értelemben óriás. Hatalmas körméretével és gigantikus étvágyával ő az a rosszalkodó Oliver Reed-figura, akit a közönség előszeretettel helytelenít. A IV. Henrik II. részében elhangzó mondat, amikor a frissen koronázott Henrik király legidősebb és legjobb barátja ellen fordul – “Nem ismerlek, öregem” – a színháztörténet egyik leghátborzongatóbb pillanata.
Lear, Lear király
Hamlet a fiatal színész végső próbatétele, de Lear az a szerep, amelyre minden érett főszereplő vágyik. Az őrületet, a vérontást és az emberi állapot (valós és vélt) meztelenségét bemutató Lear eljátszása fizikailag is félelmetes szerep. Vért és verejtéket követel minden színésztől, aki megpróbálkozik vele (verejtéket mindenképpen, a vért festik).
A III. felvonás I. jelenetében a vihar – “Fújjatok szelek, és repesszétek az arcotokat” – a világszínház egyik legkülönlegesebb pillanatához vezet, talán a hipnotikus jelenetekben gazdag darab csúcspontjához. A Lear királyban Shakespeare olyan sivár víziót ad az emberiségről, hogy a nézők a színházból kilépve azt kérdezhetik: “Mi értelme?”, de a téli mese kikerülhetetlen mélysége teszi olyan naggyá és időtlenné.
Irish Independent